数码照片后期处理专业技法(附DVD光盘) 视友网著 9787030250520 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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视友网著 著

图书标签:

• 数码照片
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• 光盘
• 专业技法

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030250520

商品编码：29571843409

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：数码照片后期处理专业技法(附DVD光盘)

定价：69.80元

作者：视友网著

出版社：科学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787030250520

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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随着数码相机的日益普及，数码照片后期处理也成为广大数码摄影爱好者不断进行深入讨论及创新实践的一个领域。本书集成了数码照片后期处理的多种实用技法，通过生动、有趣的实例讲解，读者打造属于自己的时尚数码照片。
本书配套多媒体光盘，包括书中部分实例的操作演示、实例素材文件和实例效果文件，并附赠大量实用素材文件，确保读者学起来轻松，用起来方便，从而达到事半功倍的学习目的。
本书可以满足普通家庭用户、数码照片处理发烧友及一些相关专业领域从业人员对于数码照片处理的不同需求，还可以作为电脑培训班及电脑学校的教学用书。

目录

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章 数码摄影入门
1.1 认识数码相机
1.1.1 数码相机和传统相机的比较
1.1.2 数码相机的分类
1.1.3 数码相机的选购
1.2 数码摄影应该配备的装备
1.2.1 存储卡
1.2.2 电池
1.2.3 三脚架
1.2.4 镜头
1.3 数码相机的基本操作方法
1.3.1 一般拍摄步骤
1.3.2 注意事项
1.4 数码相机的保养
1.4.1 日常保养
1.4.2 维护工具
1.5 数码照片的基本知识
1.5.1 分辨率
1.5.2 存储格式
1.5.3 EXIF信息
1.6 采集数码照片
1.6.1 USB数据线
1.6.2 存储卡读卡器
1.6.3 将普通照片数码化
1.7 与摄影有关的名词概念
1.7.1 焦距
1.7.2 变焦
1.7.3 光圈
1.7.4 快门
1.7.5 曝光
1.7.6 景深
1.7.7 感光度
1.7.8 闪光灯
1.7.9 白平衡
1.7.10 滤镜
第2章 数码摄影的技巧
2.1 拍摄前的思考
2.1.1 确定拍摄主题
2.1.2 闪光灯的使用
2.2 摄影的构图
2.2.1 摄影画面的构图
2.2.2 拍摄角度
2.2.3 拍摄距离
2.3 人物的拍摄
2.3.1 拍摄人物的技巧
2.3.2 拍摄人物的用光
2.3.3 旅游照片的拍摄
2.3.4 儿童照片的拍摄
2.4 风景的拍摄
2.4.1 夜景的拍摄
2.4.2 日出与夕照的拍摄
2.4.3 水的拍摄
2.4.4 雪景的拍摄
2.4.5 雨景的拍摄
2.4.6 雾景的拍摄
2.5 动植物的拍摄
2.5.1 宠物的拍摄
2.5.2 花卉的拍摄
2.5.3 鸟类的拍摄
2.6 动态拍摄
2.6.1 体育摄影
2.6.2 连续拍摄
2.7 微距拍摄
2.7.1 微距拍摄的注意事项
2.7.2 微距拍摄的技巧
2.8 其他不同题材的拍摄
2.8.1 剪影的拍摄
2.8.2 建筑物的拍摄
2.8.3 舞台照的拍摄
2.8.4 烟花的拍摄
第3章 常用的数码照片处理软件
3.1 ACDSee
3.1.1 认识ACDSee
3.1.2 ACDSee的重要特点
3.2 光影魔术手
3.2.1 认识“光影魔术手”
3.2.2 “光影魔术手”的重要特点
3.3 Picasa
3.3.1 认识Picasa
3.3.2 Picasa的重要特点
3.4 Photoshop
3.4.1 工作界面
3.4.2 常用工具和快捷键
3.4.3 图层、路径、通道、历史记录
第4章 数码照片的管理
4.1 ACDSee
4.1.1 浏览照片
4.1.2 批量更改照片的名称
4.1.3 转换照片的文件格式
4.1.4 批量调整照片的大小
4.2 PhotoshopCS4的文件Bridge
4.2.1 浏览照片
4.2.2 对照片进行评级分类
第5章 数码照片的调整与修复
5.1 裁切照片
5.2 分离扫描的照片
5.3 调整照片的尺寸
5.3.1 调整照片为指定的尺寸
5.3.2 将小照片调整为大照片
5.3.3 智能缩放照片
5.4 调整照片的角度
5.5 去除红眼现象
5.6 了解直方图
5.7 修复曝光不足的照片
5.8 修复曝光过度的照片
5.9 校正逆光照片
5.9.1 使用【阴影／高光】命令校正逆光照片
5.9.2 使用【历史记录画笔工具】修复照片局部
5.10 调整照片的明暗和偏色
5.11 专业校正颜色
5.12 使颜色暗淡的照片变鲜艳
5.13 调整颜色偏灰的照片
5.14 消除数码噪点
5.15 专业锐化模糊的照片
5.15.1 智能锐化
5.15.2 通过转换颜色模式锐化照片
5.15.3 通道锐化
5.16 调整镜头失真的照片
5.17 去除照片中的多余人物
5.18 制作全景照片
第6章 数码照片中人物的修复与美容
6.1 去除皱纹
6.2 去除雀斑
6.3 去除青春痘
6.4 去除眼袋和油光
6.5 加深眉毛
6.6 明亮眼睛
6.7 美白牙齿并添加唇彩
6.8 一分钟快速美白肌肤
6.9 打造白皙、娇嫩的肌肤
6.10 加长睫毛
6.11 数码染发并添加光泽
6.12 磨皮美白
6.13 数码化妆
6.14 增高与瘦身
6.15 翻新旧照片
第7章 照片特效与创意制作
7.1 制作虚光照效果
7.2 制作黑白艺术照
7.3 制作照片动态效果
7.4 制作照片景深效果
7.5 制作曝光过度效果
7.6 制作油画效果
7.7 制作水彩画效果
7.8 制作拼图效果
7.9 制作时尚插画
7.1 0冷色调流行风——至酷写真
7.1 1冷色调流行风——唯美冷调
7.1 2打造仿手绘美眉
第8章 艺术设计与婚纱美化
8.1 制作个性照片
8.2 水泡中的美女
8.3 精美月历壁纸设计
8.4 为照片添加水印
8.5 制作专业照
8.6 制作情人节贺卡
8.7 制作心情写真图片
8.8 非主流甜美风格设计
8.9 儿童照设计
8.10 影楼替换背景术
8.11 入册婚纱照设计
8.12 单张婚纱照设计
第9章 “光影魔术手”的神奇修图术
9.1 数码补光与白平衡校正
9.2 人物美容嫩肤
9.3 制作怀旧色彩照片
9.4 影楼风格与添加花样边框
9.5 制作LOMO风格照片与添加趣味涂鸦
9.6 制作非主流风格照片
9.7 制作多图边框效果
9.8 制作个人写真集
9.9 制作大头贴效果
0章 数码照片的输出与分享
10.1 打印数码照片
10.2 中印数码照片
10.3 将数码照片制作成视频文件
10.4 使用Nem刻录数码照片和视频文件到光盘
10.5 批量上传数码照片到网络相册中

作者介绍

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文摘

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序言

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《数码照片后期处理专业技法》—— 开启视觉新维度 在这信息爆炸、图像泛滥的时代，一张普通照片如何才能脱颖而出，触动人心？如何才能将摄影师眼中瞬间的美好，转化为观众心中永恒的震撼？《数码照片后期处理专业技法》正是为每一位渴望提升摄影作品表现力，迈向专业视觉创作领域的光影爱好者和摄影师量身打造的权威指南。本书由视友网倾力编著，凭借其深厚的行业经验和对影像后期技术的精准把握，为读者呈现一套系统、深入且极具实践价值的后期处理解决方案。 为何需要专业后期处理？ 在数码摄影时代，相机捕捉到的原始数据仅仅是创作的起点。数码照片后期处理，并非对原始影像的“造假”或“美颜”，而是对拍摄素材进行精细的雕琢与升华。它如同画家手中的调色板，赋予摄影师二次创作的权力，用以弥补拍摄时的不足，强化画面中的亮点，修正色彩偏差，调整光影明暗，甚至创造出超越现实的视觉效果。 一张在前期拍摄中略显平淡的照片，通过恰当的后期处理，可以焕发出惊人的生命力。例如，通过调整白平衡和色彩饱和度，可以精准还原真实场景的色彩，或是营造出特定的情绪氛围；通过局部提亮和压暗，可以引导观者的视线，突出画面的主体；通过锐化和降噪，可以提升画面的清晰度和质感；通过曝光补偿和对比度调整，可以使画面层次更加丰富，细节更加分明。更进一步，专业的后期技术还能帮助摄影师实现创意构想，例如通过合成技术将多个影像元素巧妙融合，创造出超现实的视觉故事，或通过色彩分级（Color Grading）为影像赋予独特的电影感风格。 《数码照片后期处理专业技法》深刻理解这一过程的重要性，它不仅仅是介绍软件操作的技巧，更重要的是传授一套完整、科学的后期处理理念和工作流程。本书旨在帮助读者建立起对数码影像的本质认知，理解不同参数调整对画面的具体影响，并学会如何根据照片的实际情况和创作意图，做出最恰当的选择。 本书内容深度解析： 本书的编写理念是“由浅入深，循序渐进，理论与实践相结合”，力求为读者构建一个扎实且全面的后期处理知识体系。 第一部分：数码影像基础与后期理念 在正式进入软件操作之前，本书首先为读者打下坚实的理论基础。这部分内容至关重要，它将帮助你理解数码影像的构成原理，例如像素、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）、位深、RAW格式与JPEG格式的区别及其后期处理的优劣势。我们将深入探讨色彩科学，讲解色温、白平衡、色相、饱和度、明度等核心概念，并解释它们在实际后期调整中的意义。 更重要的是，本书将详细阐述“后期处理的意义与原则”。我们将区分“修复”与“创造”，强调后期处理应服务于摄影师的表达意图，而非脱离实际的虚假修饰。我们将探讨如何“忠实还原”与“风格化表达”之间的平衡，以及如何在后期中保持照片的“真实感”和“自然感”。这部分内容将帮助读者树立正确的后期观，避免陷入过度处理的误区，从而创作出既具技术水准又不失艺术感染力的作品。 第二部分：主流后期软件核心技法 本书的核心内容在于对业界广泛应用的专业后期处理软件进行深入讲解。考虑到读者群体可能存在差异，我们将主要围绕 Adobe Photoshop 和 Adobe Lightroom 这两款行业标准软件展开。 Adobe Lightroom：RAW格式的管家与高效工作流 Lightroom 是一款强大的RAW格式文件管理器和照片后期处理软件，特别适合批量处理和建立个人摄影素材库。本书将从Lightroom的界面布局、素材导入与管理、目录建立、筛选与分类入手，让读者掌握高效的图片整理方法。 随后，我们将重点讲解Lightroom的“修改照片”模块。这包括： 基础调整： 曝光、对比度、高亮、阴影、白色、黑色等全局参数的精准控制，理解直方图的作用，如何利用“自动”功能作为起点。 色彩调整： 白平衡的自动与手动校正，HSL（色相、饱和度、明度）面板的精细化色彩管理，针对特定颜色的调整，校准工具的应用。 细节与局部调整： 锐化与降噪的均衡运用，镜头校正（畸变、暗角），裁剪与拉直，污点修复画笔、渐变滤镜、径向滤镜、调整画笔等局部调整工具的使用技巧，实现精准的画面局部优化。 预设（Presets）的创建与应用： 如何保存和加载个人风格的预设，以及如何选择和修改他人预设，提升处理效率。 照片导出： 了解不同文件格式、色彩空间、分辨率的导出设置，为不同用途（打印、网络分享）生成最优化的图片。 Adobe Photoshop：无限可能的影像魔法师 Photoshop 是像素级别的图像编辑大师，其强大的图层功能和丰富的工具集，为实现更复杂、更具创意的后期效果提供了无限可能。本书将聚焦Photoshop在照片后期处理中的核心应用： 图层与蒙版： 这是Photoshop的灵魂。我们将深入讲解图层的概念，如何创建、组织和管理图层，以及图层混合模式的应用。蒙版（Layer Mask）的重要性会被重点强调，它是非破坏性编辑的关键，让读者可以精确控制调整效果的范围，并随时进行修改。 调整图层（Adjustment Layers）： 学习使用各种调整图层，如曲线（Curves）、色阶（Levels）、亮度/对比度（Brightness/Contrast）、色彩平衡（Color Balance）、色相/饱和度（Hue/Saturation）、可选颜色（Selective Color）等，它们提供了强大的非破坏性编辑能力。 局部调整技巧： 除了Lightroom的滤镜工具，Photoshop提供了更强大的局部调整手段，包括： 选区工具： 套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具等，掌握高效准确的选区创建方法。 污点修复工具组： 仿制图章工具（Clone Stamp Tool）、修复画笔工具（Healing Brush Tool）、内容识别填充（Content-Aware Fill）等，用于去除瑕疵、修复破损。 加深/减淡工具（Dodge/Burn Tool）： 模拟传统暗房中的加光减光技术，用于塑造光影，增强画面立体感。 色彩与影调的精细化处理： 曲线（Curves）的深入运用： 掌握S形曲线、反S形曲线的绘制，实现高级的对比度和色彩风格调整。 色彩查找（Color Lookup Tables, LUTs）： 学习如何应用和创建LUTs，实现电影级的色彩分级（Color Grading）。 通道（Channels）的利用： 了解RGB通道的特性，以及如何通过通道抠图和进行高级色彩校正。 锐化与降噪的高级应用： 学习Photoshop中更细致的锐化和降噪方法。 照片合成基础： 介绍简单的照片合成技巧，如何将不同照片元素自然地融合在一起。 第三部分：专业后期实例与案例分析 理论结合实践是本书的另一大亮点。我们将提供一系列精心设计的真实后期处理案例，涵盖人像、风光、静物、纪实等多种摄影题材。每个案例都将遵循清晰的步骤，从原始照片展示，到分析其问题与潜力，再到详细讲解每一步的操作，包括使用的工具、参数设置以及原因说明。 人像后期： 包括肤质的细腻处理（非过度磨皮）、眼神的提亮、服装细节的优化、背景的虚化与主体突出、色彩风格的营造（例如，清新、复古、杂志风格）。 风光后期： 包括天空云彩的层次与细节还原、水景的质感表现、山脉树木的清晰度提升、日出日落色彩的渲染、HDR效果的实现、景深的模拟。 静物/产品摄影后期： 强调色彩的准确还原、质感的表现、细节的清晰化、背景的干净处理，以及如何通过光影塑造产品立体感。 纪实摄影后期： 侧重于在保持真实性的前提下，提升画面的冲击力、故事感和信息传达效率，例如通过黑白转换、对比度增强等手法。 每个案例的分析都将深入浅出，让读者不仅能学会具体的操作，更能理解其背后的逻辑和创作思路。通过这些真实案例的学习，读者将能够举一反三，将所学技法灵活运用到自己的实际创作中。 第四部分：附录与资源 本书还包含实用的附录，例如常用的后期术语解释，以及关于色彩管理、显示器校正的重要提示。 DVD光盘内容 本书附带的DVD光盘是学习过程中的宝贵补充。光盘中包含了： 书中案例的原始素材文件： 读者可以跟随书中的步骤，在自己的电脑上同步进行练习，加深理解。 案例处理过程的视频演示： 部分核心案例将提供详细的视频操作演示，直观地展现每一步的鼠标点击和参数调整，比纯文字讲解更为易懂。 精选的Lightroom预设和Photoshop动作（Actions）： 这些预设和动作能够帮助读者快速尝试不同的风格，并可以作为学习和参考的起点。 常用的后期处理插件介绍（如有）： 介绍一些能够进一步提升后期效率或效果的第三方插件。 本书的目标读者 摄影爱好者： 渴望将自己的摄影作品提升到新的艺术高度，不再满足于相机直出的照片。 初涉后期处理的摄影师： 需要一个系统、权威的学习途径，建立扎实的后期基础。 希望提升作品商业价值的摄影师： 无论是商业摄影、婚纱摄影还是人像摄影，精湛的后期处理都是不可或缺的技能。 对数码影像技术感兴趣的学习者： 希望深入了解数码照片的背后原理，掌握先进的图像处理技术。 《数码照片后期处理专业技法》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往数字影像创作无限可能的大门。它将引导你从一个简单的观察者，转变为一个能够用镜头和后期技术来讲述故事、表达情感的视觉创作者。跟随本书的步伐，你将学会如何让你的照片“说话”，让它们在众多影像中脱颖而出，触动每一位观看者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了一种系统性的学习方法。它不仅仅是提供了一堆技巧，更像是在教授一种解决问题的思路。当你遇到一张照片，不知道如何下手时，这本书提供了一个思考框架：先分析照片存在的问题，然后根据问题找到对应的处理方向，再运用书中介绍的技法去解决。这种“分析-策略-执行”的模式，让我受益匪浅。此外，书中还分享了一些摄影师的经验和心得，这些“过来人”的建议，对于初学者来说，是无价的宝藏。它让我避免了一些常见的误区，也给了我信心去尝试更具挑战性的后期项目。总而言之，这是一本既有深度又有温度的图书，它不仅提升了我的技术能力，更在一定程度上改变了我对摄影和后期处理的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。主体是深邃的蓝色背景，上面点缀着一些抽象的、流动的光线和色块，仿佛在描绘数字图像在后期处理中光影的变幻。中央用醒目的白色字体写着书名“数码照片后期处理专业技法”，字体粗犷有力，透露出专业和权威感。书名下方是“视友网著”，字迹稍小，但清晰可见，表明了其出版机构。最吸引我的是右下角那一角标志着“附DVD光盘”的贴纸，这让我对接下来的内容充满了期待。DVD光盘的加入，无疑为本书增添了极大的实用价值，我迫不及待地想知道光盘里会包含哪些宝贵的学习资源。整本书的包装简洁而不失大气，传递出一种严谨、专业的学术氛围，让我对这本书的内涵充满好奇和向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅局限于Photoshop等软件的基本操作，而是深入探讨了诸如蒙版、通道、图层混合模式等核心概念，并在此基础上讲解了复杂的抠图、合成和特效制作。书中还涉及了一些色彩理论和视觉构成原理，这对于理解和掌握后期处理至关重要。我尤其赞赏作者在讲解过程中，不断强调“摄影师的思维”和“艺术的表达”，而不是仅仅停留在技术层面。这本书让我明白，后期处理并非对照片的“修饰”，而是对摄影师意图的“实现”和艺术情感的“升华”。它鼓励我去思考如何通过后期来强化照片的故事性，突出主体，营造氛围，这对于我提升摄影作品的艺术感染力有着巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，而它也完全没有让我失望。在学习过程中，我尝试着将书中的技法应用到我自己的照片上，效果令人惊喜。无论是对风景照的色彩饱和度和对比度进行微调，还是对人像照进行细节的锐化和磨皮，都能达到专业级的效果。书中提供的案例也多种多样，涵盖了风光、人像、静物等多种摄影题材，让我能够根据自己的拍摄需求找到相应的处理方法。特别是关于RAW格式文件的处理讲解，我从中获益良多。以往我对RAW文件总觉得有些束手无策，但通过这本书的学习，我才真正理解了RAW格式的优势，并且掌握了如何最大程度地发挥其潜力，挽救那些曝光不足或过度的照片。DVD光盘中的素材和预设，也为我提供了很好的学习范本，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我首先被其排版布局所吸引。大量的图文并茂展示，使得枯燥的技术讲解变得生动有趣。每当介绍一个后期处理技巧时，书中都会附上清晰的“处理前”和“处理后”的对比图，这对于我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我可以直观地感受到每一个调整带来的巨大变化，从而更容易理解操作的逻辑和效果。文字部分的讲解也十分细致，从基础的曝光、色彩调整，到更深入的局部优化、影调控制，再到一些高级的创意合成技法，都进行了循序渐进的阐述。我尤其欣赏的是，作者并没有停留在表面的操作步骤，而是深入剖析了这些技法背后的原理，比如色彩管理的理论，以及不同参数调整对图像的影响机理。这种深度讲解，让我不仅仅是学会了“怎么做”，更能理解“为什么这样做”，从而能够举一反三，灵活运用。