現代攝影教程--電子暗房技術 薛以平,劉峰 9787112101467 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平，劉峰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 電子暗房
• Photoshop
• 圖像處理
• 後期製作
• 數碼攝影
• 教程
• 薛以平
• 劉峰
• 攝影技術

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112101467

商品編碼：29573677788

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：現代攝影教程--電子暗房技術

定價：45.00元

作者：薛以平,劉峰

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787112101467

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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電子暗房技術是伴隨著現代數碼攝影以及計算機技術的發展應運而生的，本書以電子暗房技術作為攝影創作後期影像處理的方法為寫作內容，就是根據現代攝影數碼技術的日趨完善以及數碼相機的高度普及率為前提的。本書係統地介紹瞭如何運用現代數碼技術對攝影的影像進行後期處理，內容包括：數碼影像後期處理的設備與數碼影像處理技術所涉及的一些基本概念；數碼影像的獲取與閱讀影像的基本信息；影像的調整與處理以及影像的創意錶現；後是影像的存儲與發布等。
全書內容簡明、圖文並茂，書中眾多實例分析具有較強的參考價值。本書可作為高等理工院校建築學及相關專業，以及高等美術院校藝術與設計專業師生、學者的參考書，也可供對此領域有興趣的讀者閱讀與思考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之道：數字影像創作與後期處理精要》 引言 在攝影藝術的浩瀚星河中，光影永遠是繪製情感與敘事的靈魂。隨著數字技術的飛速發展，攝影早已超越瞭單純的記錄，步入瞭以創作者意圖為核心的錶達領域。從按下快門的瞬間，到最終呈現在觀眾眼前的作品，數字後期處理已成為連接這兩個關鍵環節的橋梁，賦予瞭攝影作品前所未有的生命力與藝術張力。《光影之道：數字影像創作與後期處理精要》旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及所有對數字影像藝術懷有熱情的人們，提供一套係統、深入且實用的後期處理理論與實踐指南。本書並非僅僅羅列軟件操作技巧，更側重於培養讀者對影像語言的深刻理解，掌握色彩、光影、構圖等核心要素的後期調控能力，從而將鏡頭捕捉到的瞬間，升華為具有獨特藝術風格與思想深度的視覺作品。 第一篇：數字影像的語言與審美基石 第一章：理解數字影像的本質 像素的奧秘與文件格式： 深入解析數碼攝影中的基本單元——像素，理解其在圖像信息中的作用。我們將探討JPEG、TIFF、RAW等主流文件格式的特性、優缺點及其在後期處理中的適用場景，幫助讀者選擇最適閤自己工作流程的格式，最大限度地保留圖像信息。 色彩空間與色域： 告彆模糊的色彩感知，掌握sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空間的原理與區彆，理解它們對圖像色彩錶現力的影響。本書將詳細闡述如何根據輸齣媒介（屏幕顯示、打印輸齣）選擇閤適的色彩空間，確保色彩在不同平颱上的準確還原，避免“所見非所得”的睏擾。 直方圖的語言： 直方圖是解讀圖像曝光與色彩分布的“黑匣子”。本章將教會讀者如何精準地解讀直方圖，判斷曝光是否準確，是否存在“死黑”或“過曝”區域，以及如何通過調整直方圖來改善圖像的整體影調。我們將結閤豐富的實例，將直方圖從一個抽象的圖錶，轉化為我們手中的強大調控工具。 圖像的動態範圍： 理解相機傳感器捕捉光綫的能力，即動態範圍，以及它在拍攝復雜光綫環境下的局限性。我們將探討如何通過拍攝技巧（如包圍曝光）和後期手段（如HDR閤成、局部調整）來擴展圖像的動態範圍，讓畫麵細節得到更充分的展現。 第二章：構圖與視覺敘事的藝術 黃金法則與視覺引導： 迴顧經典的構圖法則，如三分法、對稱構圖、引導綫等，並探討它們在現代攝影中的演變與創新。本書將引導讀者超越機械的套用，理解構圖的深層含義——如何通過畫麵元素的組織，引導觀眾的視綫，突齣主體，傳遞情感。 景深與焦點控製的再創作： 景深不僅是技術參數，更是營造畫麵氛圍、突齣主體的重要手段。我們將深入探討如何通過後期手段，如模擬鏡頭虛化、調整清晰度，來重塑景深效果，甚至創造齣超齣實際拍攝能力的虛化程度，實現更具藝術錶現力的視覺焦點。 視角與透視的魔力： 視角的變化能顛覆圖像的觀看體驗。本章將探討如何利用後期工具，如鏡頭畸變校正、透視校正，來修正或增強畫麵的透視關係，改變觀眾對空間感的認知，從而賦予作品獨特的視覺衝擊力。 故事性的構建： 攝影不僅僅是記錄，更是講述。我們將分析如何通過構圖、色彩、光影的協同作用，在畫麵中植入敘事元素，引發觀眾的聯想，講述一個完整的故事。後期處理在此過程中扮演著“編劇”的角色，通過細節的打磨，深化主題，增強情感共鳴。 第二篇：核心後期處理技術精研 第三章：曝光與影調的精細雕琢 精確曝光的校正與增強： 從基礎的曝光補償到高級的麯綫與色階調整，本書將提供從淺入深的曝光校正方法。我們將詳細解析不同光照條件下，如何通過局部曝光調整，保留高光與陰影的細節，使畫麵層次豐富，通透自然。 明暗對比的藝術化處理： 對比是圖像的生命力之源。本章將深入探討如何利用工具，如減淡、加深工具，或更精密的濛版與混閤模式，來控製畫麵中的明暗關係，突齣主體，營造戲劇性或柔和的氛圍。我們將學習如何“畫”齣光影，而非簡單地調整數值。 高動態範圍（HDR）技術的應用與誤區： 深入解析HDR技術的原理，並提供在不同場景下實現自然、藝術化HDR效果的方法。本書將強調避免“油畫感”等常見誤區，教會讀者如何通過HDR閤成，擴展圖像的細節錶現力，同時保持畫麵質感。 第四章：色彩的語言與情緒錶達 白平衡與色彩校正： 準確的白平衡是色彩處理的起點。我們將係統講解白平衡的原理，以及在拍攝過程中和後期處理中如何進行校正，確保色彩的真實還原。 色彩平衡與飽和度的控製： 學習如何通過色相、飽和度、明度（HSL）工具，以及色彩平衡、色彩平衡（陰影/中間調/高光）等工具，對畫麵色彩進行精細調整。本書將闡述不同色彩搭配的情感指嚮，引導讀者運用色彩來塑造畫麵情緒，增強藝術感染力。 局部色彩的強化與變換： 掌握局部色彩調整的技術，如選擇性色彩、通道混閤器等。我們將學習如何突齣畫麵中的關鍵色彩，或對特定區域的色彩進行大膽的變換，創造齣超現實的視覺效果，或強化畫麵的主題信息。 創意色彩風格的探索： 從經典的電影色調到現代流行的濾鏡風格，本書將解析各種創意色彩風格的形成原理，並教授讀者如何通過參數的組閤與細節的打磨，創造齣屬於自己的獨特色彩語言。 第五章：細節的打磨與質感的提升 銳化與降噪的藝術平衡： 銳化與降噪是提升圖像清晰度的關鍵技術，但過度的使用會損害畫質。本章將深入講解各種銳化與降噪方法的原理與適用場景，教會讀者如何在保持細節的同時，有效去除噪點，獲得乾淨、細膩的畫麵。 紋理與細節的強化： 學習如何通過多種工具，如紋理疊加、高頻/低頻分離等技術，來增強圖像的質感，使物體的錶麵細節更加生動、立體。無論是金屬的光澤，還是布料的紋理，都能通過精細的後期處理得以升華。 鏡頭畸變與透視校正的精細化： 除瞭基礎的校正，本章將探討如何進行更精細的鏡頭畸變和透視校正，例如對建築的垂直綫進行精確恢復，或利用透視變形來增強畫麵的空間縱深感。 局部銳化與紋理添加的創意應用： 探索將銳化與紋理處理技術進行創意組閤，例如隻對主體進行銳化，或在背景添加微妙的紋理，以增強畫麵的焦點和藝術感。 第三篇：工作流程優化與風格塑造 第六章：高效率的工作流程構建 非破壞性編輯的理念與實踐： 深入理解非破壞性編輯的優勢，學習如何利用圖層、濛版、智能對象等核心概念，在不改變原始圖像的前提下進行多次修改，為後續的調整留足空間。 批量處理與預設的運用： 掌握批量處理的技巧，高效處理大量相似的照片，如産品攝影、活動記錄等。本章還將介紹如何創建和使用自定義預設，快速應用統一的風格，提升工作效率。 素材管理與RAW文件處理： 學習有效的素材管理策略，讓你的數字資産井井有條。深入解析RAW文件在後期處理中的核心價值，以及如何利用RAW轉換軟件進行初步的色彩、曝光校正。 與其他創意軟件的協同： 探討與Illustrator、After Effects等軟件的聯動，將攝影作品拓展到更廣闊的創意領域，例如將照片用於平麵設計、動態視頻等。 第七章：個性化風格的探索與形成 理解不同攝影流派的後期理念： 分析紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等不同流派在後期處理上的側重點和常見風格，為讀者提供風格藉鑒的視角。 案例分析：經典與前沿的風格解析： 通過對國內外優秀攝影作品的深度解析，剖析其後期處理的精妙之處，學習其在色彩、影調、細節處理上的獨到之處。 從模仿到創新的思維訓練： 引導讀者在理解和學習他人風格的基礎上，逐步形成自己的審美取嚮和創作習慣，最終發展齣具有個人辨識度的攝影風格。 後期風格的持續演進： 攝影藝術與技術都在不斷發展。本章將鼓勵讀者保持開放的心態，持續學習新的技術和趨勢，不斷打磨和完善自己的後期風格，讓作品始終保持新鮮感與生命力。 結語 《光影之道：數字影像創作與後期處理精要》相信，每一張照片都蘊含著創作者獨特的視角與情感。本書的目標正是賦能每一位讀者，讓他們掌握駕馭數字影像的強大能力，將腦海中的創意，轉化為震撼人心的視覺作品。從理解影像的語言，到掌握核心的後期技術，再到構建高效的工作流程和塑造獨具個性的藝術風格，本書將陪伴你踏上這段精彩的數字影像探索之旅。願光影與你同在，創作的靈感源源不斷！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“厚重感”。我指的是內容上的充實，而不是單純的頁數。在如今這個信息爆炸的時代，能找到一本真正有深度、有體係的攝影教程是多麼不容易。我之前也接觸過一些關於攝影後期的資料，但往往是碎片化的，要麼過於理論化，要麼又太過淺顯，很難形成一個完整的知識框架。而這本書，從它的標題就可以看齣，它提供的是一個係統的“電子暗房技術”教程，這意味著它應該涵蓋瞭從基礎概念到高級技巧的方方麵麵。我特彆看重這種係統性，因為我知道，學習任何一門技術，尤其是像攝影後期這樣涉及多個環節的技能，沒有一個紮實的基礎和清晰的脈絡，很容易走彎路。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我，讓我能夠一步步掌握數字暗房的精髓。我迫不及待地想要瞭解它會從哪些方麵入手，是先從軟件的選擇和界麵介紹開始，還是直接切入色彩管理和曝光調整？我腦海中已經勾勒齣瞭一幅學習藍圖，希望這本書能幫我將它變為現實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛攝影並渴望提升後期技能的學習者，我對“電子暗房技術”這個概念充滿瞭濃厚的興趣。我一直覺得，數碼攝影的魅力不僅僅在於按下快門的瞬間，更在於後期處理所能帶來的無限可能。我希望這本書能夠為我打開一扇通往專業後期處理的大門，讓我能夠從根本上理解數碼圖像的處理原理，而不僅僅是停留在錶麵操作。我期待書中能夠深入講解如何運用各種工具和技術，對照片的色彩、光影、細節進行精準的控製和優化。我希望能夠學習到如何還原真實的色彩，如何創造齣富有層次感的黑白影調，以及如何通過局部調整來突齣照片的主題和情感。同時，我也對書中可能涉及的各種後期軟件和工作流程産生瞭好奇，希望它能夠提供一些行之有效的實踐建議，讓我能夠將所學知識快速應用於實際拍攝中，創作齣真正令人印象深刻的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門的瞬間，更是後期處理的藝術。很多時候，一張照片的靈魂，恰恰是在電子暗房中誕生的。我之所以選擇這本書，是因為我看到瞭“電子暗房技術”這個關鍵詞，這正是我一直以來想要深入學習的領域。我不想僅僅停留在使用手機APP的簡單調色，我渴望掌握更專業、更精細的後期處理方法，能夠對照片的光影、色彩、細節進行更深層次的雕琢。我希望通過這本書，能夠瞭解到數字暗房的核心理念，理解色彩空間的運用，學習如何進行精準的曝光控製和白平衡調整。同時，我也希望書中能夠包含一些具體的後期流程和技巧，例如如何處理高光和陰影，如何進行局部調整，以及如何運用濛版和圖層來達到更富有創意的效果。我期待這本書能夠像一把鑰匙，為我打開通往數字暗房的專業之門，讓我能夠擺脫以往的局限，創作齣更具藝術價值和感染力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有立即翻開，而是放在瞭床頭櫃上，時不時地用指尖摩挲著封麵。它那沉甸甸的質感，還有封麵設計那種簡潔而又充滿力量的感覺，都讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我是一名業餘攝影愛好者，雖然熱衷於捕捉生活中的美，但對於後期處理一直感到有些力不從心。手機上的簡單濾鏡玩得多瞭，總覺得缺少瞭點什麼，少瞭那種真正能讓照片“活”起來的靈魂。我常常看著那些大師級的作品，它們的光影、色彩、質感都處理得那麼細膩，仿佛自帶故事，而我卻隻能望洋興嘆。這次購買這本書，很大程度上是抱著一種“救贖”的心態，希望能夠從中學到一些真正實用的技術，擺脫對簡單套路的依賴，開始探索數字暗房的奧秘。我對書中的內容充滿瞭好奇，尤其是“電子暗房技術”這個詞，聽起來就充滿瞭科技感和專業性。我希望它能帶領我走進一個全新的攝影世界，讓我不再滿足於按下快門的瞬間，而是能夠通過後期處理，賦予照片更深層次的生命力和藝術感染力。我甚至設想，也許通過這本書，我能開始理解那些隱藏在光影背後的語言，用自己的方式講述屬於我的攝影故事。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，攝影一直是一項充滿探索樂趣的愛好。而隨著數碼攝影的普及，後期處理更是成為瞭攝影過程中不可或缺的一環。我深知，一張齣色的照片，往往離不開精心的後期調整。然而，我在這方麵一直缺乏係統性的指導，往往隻能依靠網上的零散教程，效果也參差不齊。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它能夠提供一套完整、專業的“電子暗房技術”教學，從最基礎的軟件操作，到高級的圖像處理技巧，都能有詳盡的講解。我尤其期待書中能夠包含關於色彩校正、曝光補償、細節銳化以及創意後期等方麵的實用內容。我希望通過這本書的學習，能夠提升我的後期處理能力，讓我的照片在色彩、光影和細節上都有質的飛躍，能夠更好地錶達我的攝影理念和情感。這本書不僅僅是一本教程，更像是我攝影道路上的一個重要的裏程碑，我希望能從中汲取養分，不斷進步。