數碼攝影基礎應用教程 汪永輝 9787568215176 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

汪永輝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎教程
• 應用
• 汪永輝
• 攝影入門
• 技巧
• 數碼相機
• 後期
• 攝影教學

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568215176

商品編碼：29574940088

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎應用教程

定價：69.00元

作者：汪永輝

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787568215176

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書采用項目 任務的教學模式進行編寫。本書共七個實訓項目：項目一為照相機基礎—認識照相機，項目二為照相機拍攝基礎，項目三為風光、花卉攝影，項目四為人物攝影，項目五為靜物廣告攝影，項目六為其他攝影及攝影工作室的創建，項目七為圖片後期處理。每個實訓項目又由若乾個任務組成，通過完成任務達到學習攝影的目的。本書引用瞭較多的現代數碼攝影新理念和研究成果，內容切閤學生今後的擇業需求，對學生的就業有很好的引導作用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《攝影的視覺語言：從入門到精通》 一、 攝影的本質：捕捉光影，定格瞬間 攝影，這項充滿魅力的藝術，其核心在於通過鏡頭捕捉自然界瞬息萬變的光影，並將其凝固在二維平麵之上，賦予無聲的畫麵以生命和故事。它不僅僅是按下快門這樣一個簡單的動作，更是觀察、思考、構圖、用光和後期處理等一係列復雜而精妙的藝術實踐的綜閤體現。 光：攝影的靈魂。 光是攝影的源泉，是決定畫麵質感、氛圍和情感的關鍵要素。理解自然光、人造光，以及它們在不同時間、不同環境下的變化，是掌握攝影技術的第一步。柔和的晨昏光綫能營造齣夢幻般的氛圍，而強烈的午後陽光則能勾勒齣鮮明的輪廓和強烈的對比。學會觀察和利用光綫，纔能讓你的照片“活”起來。 影：光影的舞蹈。 光影相生，影是光綫投射的必然結果，也是構成畫麵立體感和深度的重要元素。懂得如何運用陰影來增強主體、引導視綫、營造神秘感或錶現力量，能讓你的作品更具藝術感染力。 瞬間：時間的痕跡。 攝影最迷人的地方在於它能捕捉並定格時間流逝中的某個特定瞬間。這個瞬間可能是人物臉上轉瞬即逝的錶情，是運動物體劃過的軌跡，是自然界發生的戲劇性變化。學會預判、等待和抓拍，纔能捕捉到那些觸動人心的“決定性瞬間”。 構圖：視覺的秩序。 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式和視覺流程。經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，都是前人經驗的總結，能夠幫助我們更有條理、更具吸引力地組織畫麵。但更重要的是理解構圖背後的視覺心理，學會打破常規，創造齣屬於自己的獨特視角。 情感：故事的傳遞。 一張優秀的照片，不僅僅是對客觀景物的記錄，更是攝影師內心世界和情感的錶達。通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，以及對被攝對象的深入理解，攝影師能夠將自己的情感、對世界的感悟傳遞給觀眾，引發共鳴。 二、 攝影器材：工具的進化與藝術的延展 隨著科技的發展，攝影器材早已超越瞭簡單的記錄工具，成為藝術傢錶達思想、實現創意的延伸。從最初的膠片相機到如今功能強大的數碼相機，再到智能手機攝影的普及，每一項技術的進步都為攝影帶來瞭新的可能性。 相機：影像的載體。 相機的種類繁多，從入門級的單反相機、微單相機，到專業級的全畫幅相機，各有其優勢。理解不同類型相機的特性，如傳感器尺寸、像素、對焦係統、連拍速度等，有助於根據自己的拍攝需求選擇閤適的設備。 鏡頭：視覺的魔法。 鏡頭是相機的“眼睛”，它決定瞭視角、景深、畫質和成像風格。廣角鏡頭能捕捉宏大的場景，長焦鏡頭能拉近遠處的景物，定焦鏡頭通常擁有更銳利的畫質和更淺的景深。熟悉不同焦距的鏡頭特性，並善於運用它們來錶達不同的視覺效果，是提升攝影水平的關鍵。 附件：輔助與拓展。 三腳架、閃光燈、濾鏡、快門綫等攝影附件，雖然不是必需品，但它們能在特定場景下極大地提升拍攝的便利性和創意性。例如，三腳架能保證畫麵穩定，尤其在弱光環境下；外置閃光燈能提供更靈活的光綫控製；濾鏡可以改變光綫性質，創造特殊效果。 後期軟件：二次創作的畫筆。 數碼攝影的齣現，使得後期處理成為創作過程中不可或缺的一環。從簡單的曝光、色彩調整，到復雜的閤成、特效製作，後期軟件為攝影師提供瞭二次創作的空間，讓他們能夠進一步完善和升華自己的作品，錶達更深層次的意圖。 三、 攝影技巧：精益求精，化繁為簡 掌握攝影技巧，需要理論與實踐相結閤，不斷嘗試與總結。 曝光的藝術： 曝光三角——光圈、快門速度和ISO感光度——是控製畫麵亮度的三大要素。理解它們之間的相互關係，以及它們對景深、運動模糊、噪點等的影響，是拍齣曝光準確、層次豐富的照片的基礎。 光圈： 控製進光量和景深。大光圈（小F值）景深淺，適閤突齣主體；小光圈（大F值）景深大，適閤錶現大場景。 快門速度： 控製曝光時間，以及畫麵中運動物體的錶現。高速快門能凝固運動；慢速快門能産生動態模糊，錶現速度感。 ISO感光度： 控製感光元件的敏感度。高ISO能在弱光下拍攝，但會增加噪點；低ISO畫質純淨，但在弱光下需要更長的曝光時間或更大的光圈。 對焦的精準： 準確的對焦是確保畫麵清晰的關鍵。瞭解相機的對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦），以及如何手動選擇對焦點，能幫助我們在復雜場景下準確捕捉焦點。 白平衡的校正： 不同光源下的色溫不同，會影響照片的色彩。準確設置白平衡，能讓照片呈現齣真實的色彩，或根據創作意圖調整色彩風格。 景深的設計： 景深是畫麵中清晰的範圍。通過調整光圈、焦距和拍攝距離，可以控製景深的大小，從而突齣主體，虛化背景，營造齣層次感和空間感。 色彩的運用： 色彩是情感的直接錶達。理解色彩的構成、冷暖色調、互補色等概念，並學會如何在畫麵中運用色彩來營造氛圍、引導情緒、增強視覺衝擊力。 白加黑減的規律： 在麵對純黑或純白背景時，相機測光可能會齣現偏差。掌握“白加黑減”的曝光補償技巧，能幫助我們還原真實的亮部和暗部細節。 構圖的法則與創新： 在掌握基礎構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱、引導綫）的同時，也要敢於打破常規，嘗試新的視角和構圖方式，形成個人風格。 四、 攝影的門類：探索無限的創作可能 攝影的領域廣闊，幾乎涵蓋瞭我們生活的方方麵麵，每一種門類都有其獨特的魅力和挑戰。 人像攝影： 捕捉人物的神韻、情感與個性。從肖像到生活記錄，人像攝影的核心在於與被攝者建立連接，理解他們的故事，並通過鏡頭將其呈現齣來。 風光攝影： 記錄自然之美，展現地球的壯麗與寜靜。風光攝影需要耐心、對環境的敏銳觀察，以及對光綫變化的精準把握。 紀實攝影： 以真實的麵貌記錄社會現實、曆史事件和人文風情。紀實攝影追求客觀與真實，往往承載著強烈的社會責任感。 靜物攝影： 展現物體的形態、質感與光影之美。通過巧妙的布光和構圖，將平凡的物品賦予獨特的藝術生命。 建築攝影： 記錄建築的綫條、結構與空間美感。建築攝影強調準確的綫條和幾何構圖，展現建築與環境的關係。 微距攝影： 探索肉眼難以觀察的微觀世界。微距攝影需要極高的專注度和對焦技巧，展現齣另一個維度的奇妙細節。 運動攝影： 捕捉高速運動的瞬間，展現力量與速度。運動攝影對快門速度、對焦速度和抓拍時機有極高的要求。 黑白攝影： 褪去色彩的乾擾，專注於光影、綫條和影調的錶達。黑白攝影能突齣事物的本質，營造齣強烈的戲劇性和藝術感。 五、 攝影的後期：讓創意自由馳騁 數碼攝影的後期處理，並非“作假”，而是對前期創作思路的延續和升華。它能幫助我們： 調整曝光與色彩： 修正曝光不足或過度，調整白平衡，使畫麵達到最佳的視覺效果。 優化影調與對比度： 增強畫麵的層次感和立體感，營造不同的氛圍。 裁剪與校正： 優化構圖，修正鏡頭畸變，使畫麵更加完美。 細節處理與銳化： 突齣主體，使畫麵更加清晰銳利。 創意閤成與藝術加工： 結閤多種元素，創造齣富有想象力的作品。 六、 攝影的進階：建立個人風格，錶達內心世界 攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一種語言。當掌握瞭基礎技巧後，更重要的是開始思考： 觀察力： 培養敏銳的觀察力，發現生活中那些不為人知的精彩瞬間和獨特視角。 思考力： 在按下快門前，思考你想要錶達什麼，你想通過這張照片傳達怎樣的信息和情感。 審美能力： 不斷學習和欣賞優秀的作品，提升自己的審美水平，形成對美的判斷力。 實踐與總結： 多拍、多看、多總結。每一次拍攝都是一次學習的機會，每一次反思都能讓你在下一次拍攝中做得更好。 個人風格： 最終，攝影的目標是找到屬於自己的獨特視角和錶達方式，用鏡頭訴說你自己的故事。 《攝影的視覺語言：從入門到精通》是一本關於攝影的綜閤性指南，它將帶領你穿越光影的迷宮，理解相機的語言，掌握構圖的奧秘，探索色彩的魔力，並通過後期處理實現你的創意。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望進一步提升技藝的攝影愛好者，都能在這本書中找到屬於你的啓迪，開啓一段精彩的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這套書的整體內容結構非常有條理，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，一步步深入到構圖、用光、後期處理的各個環節，循序漸進，完全不用擔心自己會跟不上。我之前對攝影幾乎是一竅不通，買這本書完全是抱著試試看的心態，結果真的讓我驚喜。它並沒有一上來就堆砌大量的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言來解釋每一個概念，並且結閤大量的實例照片進行說明。比如說，在講到景深的時候，作者不是乾巴巴地給齣公式，而是通過對比不同光圈下拍攝的同一場景照片，讓我們直觀地感受到景深變化的效果。這種“看得懂、學得會”的教學方式，對於我這樣的零基礎小白來說，簡直是福音。而且，書中還強調瞭實際操作的重要性，很多章節後麵都附帶瞭練習建議，鼓勵我們動手去嘗試，去實踐。我按照書中的指導，反復練習，慢慢地，我發現自己對相機參數的理解越來越深入，拍攝的照片也越來越有感覺瞭。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計真的讓我眼前一亮。封麵采用瞭一種啞光質感，觸感溫潤，搭配上簡潔而不失專業感的標題字體，立刻就傳遞齣一種沉靜、務實的學習氛圍。翻開書頁，紙張的厚度適中，摸上去不會顯得廉價，印刷也相當清晰，即使是那些需要仔細辨認的細節圖片，也絲毫不會模糊不清。我尤其喜歡它在排版上的用心，文字大小適中，行間距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。每個章節的劃分都很明確，關鍵概念和術語的標注也醒目，方便查找和復習。而且，書中穿插的案例圖片質量都相當高，色彩還原真實，構圖也很有講究，這對於初學者來說，無疑是一種極大的視覺引導，能夠幫助我們更快地理解書中所講解的攝影理念和技巧。我曾翻閱過不少攝影書籍，但這款在細節上的考究程度，確實是讓我印象深刻的。這種對書籍本身品質的重視，也從側麵反映瞭作者和齣版社對讀者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書給我的感覺非常“接地氣”。作者似乎非常瞭解初學者在學習攝影過程中會遇到的睏惑和誤區，所以在講解時，總能切中要害，給齣最實用、最有效的建議。我印象最深刻的是，書中在講解如何選擇閤適的鏡頭時，並沒有簡單地羅列各種鏡頭的參數，而是結閤具體的拍攝題材，比如風光、人像、微距等，詳細分析瞭不同焦段鏡頭在這些場景下的優勢和局限性，並給齣瞭非常中肯的購買建議。這讓我避免瞭盲目跟風，能夠根據自己的實際需求來選擇閤適的器材。另外，在談到如何處理光綫時，書中不僅講解瞭順光、逆光、側光等基本光綫的運用，還特彆強調瞭如何捕捉和利用自然光，比如如何在陰天拍攝齣柔和的光綫，如何在黃昏時分拍齣溫暖的色調。這些實用的技巧，對於我們在日常拍攝中提升照片的質感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的攝影師在循循善誘地引導你進入攝影的世界。作者在敘述過程中，不時穿插一些個人拍攝經曆和感悟，讓我覺得這位老師非常親切，仿佛他就在我身邊，手把手地教我如何去觀察、去思考、去創作。在講解一些創意拍攝手法時，比如如何運用前景虛化來增加畫麵的層次感，如何通過控製快門速度來錶現物體的運動軌跡，都給齣瞭一些非常具有啓發性的思路。我嘗試著按照書中的提示進行瞭一些創意拍攝，比如用長曝光拍攝水流，用延時攝影記錄雲彩的變化，都取得瞭令人驚喜的效果。這本書最吸引我的地方在於，它鼓勵我們要有自己的想法，要有自己的風格，而不僅僅是模仿。它教會我們如何用眼睛去發現美，如何用鏡頭去錶達美。學完這本書，我感覺自己對攝影的熱情被徹底點燃瞭，也更有信心去探索攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名剛剛接觸攝影不久的學生，我一直在尋找一本能夠係統性地講解數碼攝影知識的教材。這本書的麵世，無疑填補瞭我學習上的一個重要空白。我特彆欣賞作者在講解過程中所體現齣的嚴謹態度。對於一些容易混淆的概念，比如曝光補償和白平衡的細微差彆，作者都進行瞭非常詳細的解釋和區分，並且提供瞭相應的拍攝場景示例，讓我們能夠清晰地辨彆和掌握。此外，書中在介紹一些高級技巧時，比如如何運用引導綫構圖、如何利用黃金分割點來安排畫麵主體，也講解得非常到位。我嘗試著在實際拍攝中運用這些構圖法則，發現照片的視覺衝擊力確實有瞭顯著的提升。而且，作者在講解後期處理的部分，也沒有停留在錶麵，而是深入剖析瞭常用軟件中的一些關鍵工具和參數的運用，比如麯綫、色階、銳化等等，並講解瞭如何根據不同的照片類型來調整色彩和光影，使照片更具錶現力。