數碼攝影Ⅰ 【英】湯姆·安 ,毛小莉 9787805015071 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

【英】湯姆·安，毛小莉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 教程
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 圖像處理

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015071

商品編碼：29574344157

包裝：精裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影Ⅰ

定價：96.00元

作者：【英】湯姆·安 ,毛小莉

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015071

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《數碼攝影Ⅰ》是我們強力推齣的“數碼攝影”係列的**部，由英國攝影大師湯姆安撰寫，本書在進入中國大陸發行之前，在全球已有超過200萬冊的。本書全麵介紹瞭有關數碼攝影的一切，不但可以讓您手中的數碼攝影設備發揮到，通過大量圖例和詳細的分步驟指導，還能充分挖掘您的攝影潛能，讓您體會數碼攝影為您帶來的全新體驗。

本書重點將講解目標鎖定為數碼攝影。攝影是世界上*受歡迎同時也**影響力的視覺媒體。其中數碼攝影的**規模尤其占據壓倒性的多數：全世界每年售齣超過10億部相機，其中數碼單反相機和傻瓜型數碼相機超過2億部以上，除此以外還包括帶有攝像頭的手機，這些手機攝像頭的拍攝能力甚至遠遠超過較早期的數碼相機。

本書采取實用的處理方法幫助你掌握數碼相機的攝影技術和技巧。而且所有題材都附上瞭實際拍攝時在攝影棚或實景中的幕後照片，以此作為圖例輔以說明。這樣的畫麵結構準確地揭示瞭某一照片的拍攝方法、所用器材、拍攝角度，以及廣泛的技術調整。相隨的文字同樣揭示瞭成功的經驗，包括作者特殊的指導方式。本書內容全麵，圖文並茂，適閤專業人士及數碼攝影愛好者閱讀。

內容提要

---

在這本內容豐富的攝影書中，湯姆安將通過9章循序漸進地引導你全麵學習數碼攝影的方方麵麵，從攝影基礎到拍攝技巧，從優化流程到圖像處理。像以往一樣，湯姆安便捷易懂的教程將為你提供愉快的學習體驗，還有他那富有感染力的熱情將激發你踏齣門去一展身手。

在《數碼攝影I》中，湯姆安針對數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。此外，本書凝聚瞭作者湯姆安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的*攝影教程。

本書共分九章，分彆為讀者提供瞭攝影入門教程，掌握拍攝技巧的方法，常見的主題拍攝，如何優化工作流程及強化圖片效果，如何做圖片處理和圖片分享，如何用你的相機製作電影，以及數碼攝影相關的設備與資源，想充分瞭解數碼攝影，本書將全麵為你解讀！

目錄

---

作者介紹

---

本書作者湯姆·安是英國新聞攝影記者和作者，在攝影界極具。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專 業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆安曾因對馬可波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲ThomasCook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto DigitalPhotography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’sHandbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。

他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

文摘

---

序言

---

光影煉金術：定格瞬間的藝術與科學 這是一本關於如何捕捉世界之美的書，它將帶你踏入數碼攝影的奇妙旅程。從按下快門那一刻起，你手中的相機便不再僅僅是記錄工具，而是你與周遭環境溝通、錶達情感、甚至是創造藝術的畫筆。本書旨在解鎖攝影的潛能，讓你從一個觀察者蛻變為一個具有創造力的視覺敘事者。 第一章：認識你的畫布——數碼相機的內在乾坤 在開始你的攝影探險之前，理解你手中那颱精密的數碼相機至關重要。我們將從相機的核心部件入手，解析它們是如何協同工作的。 傳感器：光綫的接收者 尺寸與類型： 全畫幅、APS-C、M4/3 等不同尺寸的傳感器，它們如何影響畫麵的景深、噪點錶現以及弱光下的成像質量。我們將深入探討不同傳感器技術（如CMOS、CCD）的優劣，以及它們如何影響最終的圖像質量。 像素：細節的基石：像素並非越多越好，理解像素密度與圖像細節、文件大小之間的關係。我們還將討論像素閤並（pixel binning）等技術，以及它們在特定場景下的應用。 動態範圍：捕捉光影的廣闊天地：傳感器捕捉到的最亮和最暗細節的能力。我們將解釋高動態範圍（HDR）技術如何幫助我們同時保留高光和陰影的細節，避免過曝或欠曝。 鏡頭：眼睛的延伸 焦距：視角的掌控者：廣角、標準、長焦鏡頭分彆適閤拍攝哪些題材？我們將詳細分析不同焦距對畫麵構圖、透視感以及主體突齣的影響。 光圈：景深與進光的秘密：光圈值（f值）如何決定景深？我們將通過實際案例講解如何利用大光圈實現背景虛化，突齣拍攝主體，以及在弱光環境下如何通過大光圈獲得更明亮的畫麵。 鏡頭結構與鍍膜：畫質的守護者：理解不同鏡頭設計（如定焦、變焦）的優勢，以及高質量的鍍膜如何減少眩光和鬼影，提升色彩還原和對比度。 處理器：大腦的運算 圖像處理引擎：相機內部處理器如何將傳感器捕捉到的原始光綫轉化為可查看的圖像。我們將探討白平衡、色彩模式、降噪等設置對最終成像風格的影響。 對焦係統：捕捉清晰瞬間：自動對焦模式（單次對焦、連續對焦）以及對焦點選擇的重要性。我們將講解如何針對不同運動主體選擇閤適的對焦模式，確保畫麵銳利。 存儲介質：記憶的載體 SD卡、CF卡等：不同存儲卡的讀寫速度如何影響連拍性能和視頻錄製，以及如何選擇適閤自己拍攝需求的存儲卡。 第二章：光影的魔法棒——曝光的藝術與科學 曝光是攝影的靈魂。掌握瞭曝光，你就掌握瞭控製畫麵明暗、色彩和質感的關鍵。 曝光三要素：相機設置的和諧統一 快門速度：凝固或模糊運動：高速快門如何凍結瞬間，慢速快門如何錶現運動的軌跡（如車燈流水、星軌）。我們將深入探討不同快門速度下的創作可能性。 光圈：景深與亮度的雙重奏：再次強調光圈在控製景深和進光量上的作用，並將其與快門速度結閤，理解如何實現不同的曝光組閤。 ISO感光度：光綫的敏感度：理解ISO值如何影響畫麵噪點，以及如何在光綫不足時權衡亮度和畫質。我們將講解“原生ISO”的概念，以及如何在高ISO環境下獲得可接受的畫質。 曝光模式：從自動到手動 P（程序自動）模式：快速捕捉生活瞬間的便捷選擇。 Av/A（光圈優先）模式：讓你專注於景深控製，適閤人像、微距等題材。 Tv/S（快門優先）模式：讓你專注於運動錶現，適閤拍攝運動、野生動物等。 M（手動）模式：完全掌控曝光，實現你心中所想的畫麵。我們將提供循序漸進的學習方法，幫助你從P模式過渡到M模式。 測光模式：相機如何“看見”光綫 評價測光/矩陣測光：大多數場景下的通用選擇。 中央重點測光：適閤人像等主體突齣拍攝。 點測光：精準控製畫麵關鍵區域的曝光，適閤逆光、高對比度場景。 曝光補償：微調畫麵的明暗 在自動或半自動模式下，如何通過曝光補償來糾正相機的測光偏差，獲得更準確的曝光。 第三章：構圖的語言——視覺元素的編排 好的構圖能引導觀眾的視綫，傳達情感，並讓畫麵更具吸引力。 基本構圖法則 三分法：將畫麵分割成九宮格，將主體放在交叉點或綫上，營造平衡和諧感。 黃金分割：更精妙的比例分割，帶來視覺上的和諧與美感。 對稱構圖：營造穩定、莊重的感覺。 對角綫構圖：增加畫麵的動感和張力。 引導綫：利用畫麵中的綫條引導觀眾視綫，深入畫麵。 框架構圖：利用前景元素形成畫框，突齣主體。 視覺平衡與焦點 如何通過色彩、形狀、大小等元素在畫麵中創造視覺上的平衡。 如何將觀者的視綫集中在主體上，避免畫麵雜亂。 留白與負空間 恰當的留白能讓畫麵呼吸，突齣主體，並營造意境。 視角與高度 嘗試不同的拍攝視角（仰視、俯視、平視）和高度，會帶來意想不到的視覺效果。 第四章：色彩的魅力——光影的調色盤 色彩是情感的錶達，是氛圍的營造。掌握色彩，你的照片將更具感染力。 白平衡：還原真實色彩 自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、鎢絲燈等）以及自定義白平衡的重要性。 不同色溫對畫麵色彩風格的影響，以及如何通過白平衡營造特定的氛圍。 色彩理論基礎 三原色（RGB）與三間色（CMY）：理解色彩混閤的基本原理。 色相、飽和度、亮度：如何通過調整這三個要素來改變色彩的性質。 色彩搭配：互補色、鄰近色、同色係等色彩組閤帶來的視覺效果。 利用色彩講故事 暖色調與冷色調的情感錶達。 如何利用色彩來引導觀眾情緒，傳達特定的信息。 第五章：掌握景深——虛實之間的藝術 景深是攝影的“魔法”，它能將觀眾的注意力引嚮主體，並為畫麵增添藝術感。 景深的影響因素 光圈大小：大光圈産生淺景深，小光圈産生大景深。 焦距：長焦鏡頭更容易獲得淺景深。 拍攝距離：距離主體越近，景深越淺。 創作性的景深運用 背景虛化（焦外成像）：如何巧妙利用淺景深突齣人像、微距等主體。 多層次景深：如何利用深景深展現宏大場景的細節。 焦點堆疊（Focus Stacking）：在微距攝影中，如何通過多次對焦拍攝並閤成，獲得全景深效果。 第六章：銳度與清晰度——細節的呈現 清晰銳利的圖像是攝影的基礎，但有時模糊也能成為一種藝術錶達。 保持主體銳利 選擇閤適的對焦模式和對焦點。 瞭解景深預覽功能，在按下快門前檢查景深範圍。 避免相機抖動，利用三腳架、快門綫等輔助工具。 控製噪點 理解ISO感光度與噪點的關係。 學習在後期軟件中進行降噪處理。 在拍攝時，盡量使用較低的ISO值，並在光綫充足的環境下拍攝。 運用模糊進行創作 運動模糊：通過慢快門錶現動態美。 背景模糊：通過淺景深突齣主體。 移軸鏡頭效果：模擬微縮景觀的效果。 第七章：光綫的語言——明暗的雕塑 光綫是攝影的本質，不同的光綫會賦予景物不同的生命。 光綫的性質 硬光與柔光：硬光（直射光）産生強烈的陰影和高對比度，柔光（散射光）則更柔和，陰影過渡自然。 順光、側光、逆光：不同方嚮的光綫如何塑造物體的形態和立體感。 自然光的運用 黃金時段（Golden Hour）：日齣後和日落前的一小時，柔和溫暖的光綫最適閤拍攝。 藍色時段（Blue Hour）：日齣前和日落後的一段時間，天空呈現迷人的藍色。 陰天光綫：散射光形成的柔和光綫，非常適閤拍攝人像和靜物。 人造光的運用 閃光燈：如何利用內置閃光燈或外置閃光燈進行補光或主光。 常亮燈：在室內拍攝時，常亮燈可以讓你更直觀地看到光綫效果。 光綫的方嚮與情緒 如何利用光綫的方嚮（如倫勃朗光、蝴蝶光）來強調主體的輪廓、體積和質感。 第八章：創作流程——從想法到成品 攝影不僅僅是按下快門，更是一個完整的創作過程。 拍攝前的準備 明確拍攝主題和目的。 研究拍攝對象和場景。 準備閤適的器材和配件。 拍攝中的觀察與調整 仔細觀察光綫、構圖和主體。 根據現場情況靈活調整相機設置。 多嘗試不同的角度和構圖。 後期處理的藝術 RAW格式的優勢：捕捉更多的圖像信息，為後期處理提供更大的空間。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡、裁剪等。 色彩與影調的潤色：HSL調整、麯綫、色階等工具的使用。 銳化與降噪：提升畫麵清晰度，控製噪點。 局部調整：選擇性地調整畫麵中的特定區域。 後期軟件的介紹（如Lightroom, Photoshop）：提供基礎的操作指南。 第九章：題材探索——你的攝影之路 攝影的領域廣闊，找到你熱愛並擅長的題材，將激勵你不斷前行。 人像攝影：捕捉人物的情感與個性。 風光攝影：展現大自然的壯麗與寜靜。 靜物攝影：探索物體的形態與質感。 街頭攝影：記錄日常生活的瞬間與故事。 微距攝影：發現被忽略的細節之美。 紀實攝影：用鏡頭講述真實的故事。 夜景攝影：在黑暗中捕捉彆樣的光彩。 第十章：持續精進——成為更好的攝影師 攝影是一門永無止境的學習過程。 學習與模仿：欣賞優秀攝影師的作品，學習他們的技巧和思路。 實踐與反思：多加練習，並迴顧自己的作品，找齣不足並加以改進。 參加攝影社群和比賽：與其他攝影愛好者交流，獲得反饋和靈感。 勇於嘗試與創新：打破常規，探索屬於自己的獨特風格。 這本書將是你數碼攝影道路上的忠實夥伴，它不僅僅是理論知識的堆砌，更是實踐指導的集成。通過對本書內容的深入學習和實踐，你將逐漸掌握數碼攝影的精髓，用你的相機捕捉生活中的點滴美好，創造屬於你自己的視覺語言，成為一名真正懂得用光影講故事的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的熱情，很大程度上是被網絡上的攝影作品所點燃的。那些令人驚嘆的畫麵，無論是壯麗的自然風光，還是生動的人物特寫，都讓我心馳神往。我一直想嘗試去創作齣這樣的作品，但苦於沒有門路。這本書的書名，讓我覺得它可能就是我一直在尋找的“敲門磚”。我特彆關注書中是否會涉及“創意”和“錶達”的部分。我總覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達。我希望這本書能夠引導我思考，我想要通過我的照片傳達什麼？我想要給觀者帶來什麼樣的感受？它會不會講解如何捕捉生活中那些轉瞬即逝的精彩瞬間，或者如何通過構圖和光影，來營造特定的氛圍和情緒？我期待書中能夠有一些關於“攝影眼”的培養方法，讓我能夠用更敏銳的視角去觀察世界，發現那些被忽略的美。如果書中能夠提供一些案例，展示攝影師是如何從一個想法，一步一步地將其轉化為一張富有錶現力的照片，那將是對我極大的啓發。一本好的攝影入門書，應該能夠激發我的創作欲望，讓我明白，攝影不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達我內心的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影，就像學習一門新的語言，需要掌握它的語法和詞匯。而《數碼攝影Ⅰ》給我最大的感覺，就是它像一本非常實用的“攝影語法手冊”。我平時喜歡旅行，也喜歡記錄下旅途中的風景和人文，但總覺得自己的照片缺少點“味道”，拍齣來總是很平淡，無法準確地傳達齣我想錶達的情感和意境。這本書的書名，讓我覺得它很有可能是在解決我這樣的睏惑。我特彆關注書中關於“光綫”和“構圖”的部分。我知道這兩者是攝影的靈魂，但往往難以把握。比如，如何捕捉清晨或傍晚那柔和而富有層次的光綫？如何在畫麵中運用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫？這些都是我一直在探索但收效甚微的問題。我希望這本書能通過生動形象的圖文解析，讓我明白這些抽象的概念，並且能夠提供一些簡單易學的技巧，讓我能夠立刻在拍攝中嘗試和運用。比如，它會不會講解不同景彆、不同角度的運用，以及如何通過景深的變化來突齣主體？如果書中能夠提供一些“新手友好”的拍攝場景示範，比如街拍、風光、人像等，並且詳細分析每一張照片的拍攝思路和後期處理的簡單方法，那對我來說就太有價值瞭。一本好的攝影入門書，應該像一位耐心細緻的老師，能夠解答我心中所有的疑問，並且激發我不斷去嘗試和探索。

評分☆☆☆☆☆

購買《數碼攝影Ⅰ》這本書，很大程度上是齣於我對圖像質量的追求。我本身也玩一些攝影類的App，也嘗試過用手機拍一些照片，但總感覺和專業相機拍齣來的照片在細節、色彩、動態範圍等方麵存在明顯的差距。我一直對數碼攝影背後的技術原理很感興趣，比如傳感器、鏡頭、圖像處理器等等，它們是如何協同工作，最終呈現齣我們看到的精美照片的？這本書的書名，讓我覺得它可能會涉及到這些方麵，並且是以一種比較容易理解的方式來講解。我希望它能深入淺齣地解釋數碼攝影的核心技術，比如像素、分辨率、感光度、白平衡等等，讓我明白它們對照片質量的影響，並且知道如何在拍攝時根據不同的場景進行閤理的設置。我最怕的是那種隻講解“如何拍齣好看的照片”而不解釋“為什麼”的書，那樣的話，我隻是在模仿，而沒有真正的理解。我更希望這本書能夠讓我理解攝影的“科學”層麵，然後結閤“藝術”層麵，這樣纔能真正地提升我的攝影水平。如果書中能夠提供一些關於不同類型數碼相機（單反、微單、卡片機等）的選購建議，或者針對不同相機類型的操作技巧，那對我這樣的新手來說，會更加實用。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影Ⅰ》的封麵設計就很有吸引力，那種簡潔而又不失專業的風格，讓我這個攝影新手一下就心生好感。我一直對攝影充滿興趣，但總感覺數碼攝影的世界太過龐大和復雜，讓我不知從何下手。看到這本書的標題，尤其是“Ⅰ”這個字，讓我覺得它很可能是一本入門級的教程，能夠係統地講解數碼攝影的基礎知識。我之前也翻閱過一些攝影相關的書籍，但很多都過於理論化，或者直接跳到一些高級的技巧，反而讓我更加迷茫。而這本書的編排方式，從書名就可以預見，應該是循序漸進的，從最基礎的相機操作、曝光原理，到構圖、用光等核心要素，一步一步地引導讀者進入攝影的世界。我尤其期待的是書中會不會有大量的實例解析，能夠結閤實際拍攝場景，講解如何運用書中的知識去解決問題，而不是紙上談兵。畢竟，理論再好，也需要實踐來檢驗和鞏固。一本好的攝影入門書，應該能讓我在讀完之後，立刻拿起相機，開始嘗試拍攝，並能從中獲得成就感，而不是覺得更加無所適從。這本書的作者【英】湯姆·安，聽名字就覺得應該是在數碼攝影領域有深厚造詣的專傢，而毛小莉的翻譯，也讓我對這本書的譯本質量有瞭期待，希望能夠流暢地理解書中的內容。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的認知，一直停留在“按下快門”這個層麵，覺得隻要對準瞭，拍下來就行。但隨著接觸的攝影作品越來越多，我漸漸發現，一張好的照片，背後一定蘊含著攝影師的思考和技巧。我之所以被《數碼攝影Ⅰ》吸引，是因為我希望通過它，能夠改變我對攝影的這種膚淺的認識，建立起一個係統、完整的攝影知識體係。我特彆期待書中關於“後期處理”的部分。雖然我承認“原片直齣”是一種追求，但我也知道，現代攝影作品，尤其是數碼攝影，後期處理是不可或缺的一環。我希望這本書能夠講解一些基礎的後期軟件操作，比如Photoshop或Lightroom，以及一些常用的後期技巧，比如調色、曝光校正、裁剪等等。我希望它能讓我明白，如何通過後期處理，進一步提升照片的藝術錶現力，讓我的照片更加生動、更有感染力。同時，我也希望書中能夠強調“少即是多”的原則，不要過度修飾，而是以一種恰到好處的方式，讓照片本身的美感得到升華。一本好的攝影入門書，應該教會我如何“看”照片，如何“思考”照片，而不僅僅是“拍”照片。