数码摄影Ⅰ 【英】汤姆·安 ,毛小莉 9787805015071 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】汤姆·安，毛小莉 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影基础
• 图像处理

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015071

商品编码：29574344157

包装：精装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影Ⅰ

定价：96.00元

作者：【英】汤姆·安 ,毛小莉

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015071

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码摄影Ⅰ》是我们强力推出的“数码摄影”系列的**部，由英国摄影大师汤姆安撰写，本书在进入中国大陆发行之前，在全球已有超过200万册的。本书全面介绍了有关数码摄影的一切，不但可以让您手中的数码摄影设备发挥到，通过大量图例和详细的分步骤指导，还能充分挖掘您的摄影潜能，让您体会数码摄影为您带来的全新体验。

本书重点将讲解目标锁定为数码摄影。摄影是世界上*受欢迎同时也**影响力的视觉媒体。其中数码摄影的**规模尤其占据压倒性的多数：全世界每年售出超过10亿部相机，其中数码单反相机和傻瓜型数码相机超过2亿部以上，除此以外还包括带有摄像头的手机，这些手机摄像头的拍摄能力甚至远远超过较早期的数码相机。

本书采取实用的处理方法帮助你掌握数码相机的摄影技术和技巧。而且所有题材都附上了实际拍摄时在摄影棚或实景中的幕后照片，以此作为图例辅以说明。这样的画面结构准确地揭示了某一照片的拍摄方法、所用器材、拍摄角度，以及广泛的技术调整。相随的文字同样揭示了成功的经验，包括作者特殊的指导方式。本书内容全面，图文并茂，适合专业人士及数码摄影爱好者阅读。

内容提要

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在这本内容丰富的摄影书中，汤姆安将通过9章循序渐进地引导你全面学习数码摄影的方方面面，从摄影基础到拍摄技巧，从优化流程到图像处理。像以往一样，汤姆安便捷易懂的教程将为你提供愉快的学习体验，还有他那富有感染力的热情将激发你踏出门去一展身手。

在《数码摄影I》中，汤姆安针对数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。此外，本书凝聚了作者汤姆安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的*摄影教程。

本书共分九章，分别为读者提供了摄影入门教程，掌握拍摄技巧的方法，常见的主题拍摄，如何优化工作流程及强化图片效果，如何做图片处理和图片分享，如何用你的相机制作电影，以及数码摄影相关的设备与资源，想充分了解数码摄影，本书将全面为你解读！

目录

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作者介绍

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本书作者汤姆·安是英国新闻摄影记者和作者，在摄影界极具。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专 业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆安曾因对马可波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获ThomasCook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto DigitalPhotography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’sHandbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。

他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

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序言

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光影炼金术：定格瞬间的艺术与科学 这是一本关于如何捕捉世界之美的书，它将带你踏入数码摄影的奇妙旅程。从按下快门那一刻起，你手中的相机便不再仅仅是记录工具，而是你与周遭环境沟通、表达情感、甚至是创造艺术的画笔。本书旨在解锁摄影的潜能，让你从一个观察者蜕变为一个具有创造力的视觉叙事者。 第一章：认识你的画布——数码相机的内在乾坤 在开始你的摄影探险之前，理解你手中那台精密的数码相机至关重要。我们将从相机的核心部件入手，解析它们是如何协同工作的。 传感器：光线的接收者 尺寸与类型： 全画幅、APS-C、M4/3 等不同尺寸的传感器，它们如何影响画面的景深、噪点表现以及弱光下的成像质量。我们将深入探讨不同传感器技术（如CMOS、CCD）的优劣，以及它们如何影响最终的图像质量。 像素：细节的基石：像素并非越多越好，理解像素密度与图像细节、文件大小之间的关系。我们还将讨论像素合并（pixel binning）等技术，以及它们在特定场景下的应用。 动态范围：捕捉光影的广阔天地：传感器捕捉到的最亮和最暗细节的能力。我们将解释高动态范围（HDR）技术如何帮助我们同时保留高光和阴影的细节，避免过曝或欠曝。 镜头：眼睛的延伸 焦距：视角的掌控者：广角、标准、长焦镜头分别适合拍摄哪些题材？我们将详细分析不同焦距对画面构图、透视感以及主体突出的影响。 光圈：景深与进光的秘密：光圈值（f值）如何决定景深？我们将通过实际案例讲解如何利用大光圈实现背景虚化，突出拍摄主体，以及在弱光环境下如何通过大光圈获得更明亮的画面。 镜头结构与镀膜：画质的守护者：理解不同镜头设计（如定焦、变焦）的优势，以及高质量的镀膜如何减少眩光和鬼影，提升色彩还原和对比度。 处理器：大脑的运算 图像处理引擎：相机内部处理器如何将传感器捕捉到的原始光线转化为可查看的图像。我们将探讨白平衡、色彩模式、降噪等设置对最终成像风格的影响。 对焦系统：捕捉清晰瞬间：自动对焦模式（单次对焦、连续对焦）以及对焦点选择的重要性。我们将讲解如何针对不同运动主体选择合适的对焦模式，确保画面锐利。 存储介质：记忆的载体 SD卡、CF卡等：不同存储卡的读写速度如何影响连拍性能和视频录制，以及如何选择适合自己拍摄需求的存储卡。 第二章：光影的魔法棒——曝光的艺术与科学 曝光是摄影的灵魂。掌握了曝光，你就掌握了控制画面明暗、色彩和质感的关键。 曝光三要素：相机设置的和谐统一 快门速度：凝固或模糊运动：高速快门如何冻结瞬间，慢速快门如何表现运动的轨迹（如车灯流水、星轨）。我们将深入探讨不同快门速度下的创作可能性。 光圈：景深与亮度的双重奏：再次强调光圈在控制景深和进光量上的作用，并将其与快门速度结合，理解如何实现不同的曝光组合。 ISO感光度：光线的敏感度：理解ISO值如何影响画面噪点，以及如何在光线不足时权衡亮度和画质。我们将讲解“原生ISO”的概念，以及如何在高ISO环境下获得可接受的画质。 曝光模式：从自动到手动 P（程序自动）模式：快速捕捉生活瞬间的便捷选择。 Av/A（光圈优先）模式：让你专注于景深控制，适合人像、微距等题材。 Tv/S（快门优先）模式：让你专注于运动表现，适合拍摄运动、野生动物等。 M（手动）模式：完全掌控曝光，实现你心中所想的画面。我们将提供循序渐进的学习方法，帮助你从P模式过渡到M模式。 测光模式：相机如何“看见”光线 评价测光/矩阵测光：大多数场景下的通用选择。 中央重点测光：适合人像等主体突出拍摄。 点测光：精准控制画面关键区域的曝光，适合逆光、高对比度场景。 曝光补偿：微调画面的明暗 在自动或半自动模式下，如何通过曝光补偿来纠正相机的测光偏差，获得更准确的曝光。 第三章：构图的语言——视觉元素的编排 好的构图能引导观众的视线，传达情感，并让画面更具吸引力。 基本构图法则 三分法：将画面分割成九宫格，将主体放在交叉点或线上，营造平衡和谐感。 黄金分割：更精妙的比例分割，带来视觉上的和谐与美感。 对称构图：营造稳定、庄重的感觉。 对角线构图：增加画面的动感和张力。 引导线：利用画面中的线条引导观众视线，深入画面。 框架构图：利用前景元素形成画框，突出主体。 视觉平衡与焦点 如何通过色彩、形状、大小等元素在画面中创造视觉上的平衡。 如何将观者的视线集中在主体上，避免画面杂乱。 留白与负空间 恰当的留白能让画面呼吸，突出主体，并营造意境。 视角与高度 尝试不同的拍摄视角（仰视、俯视、平视）和高度，会带来意想不到的视觉效果。 第四章：色彩的魅力——光影的调色盘 色彩是情感的表达，是氛围的营造。掌握色彩，你的照片将更具感染力。 白平衡：还原真实色彩 自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、钨丝灯等）以及自定义白平衡的重要性。 不同色温对画面色彩风格的影响，以及如何通过白平衡营造特定的氛围。 色彩理论基础 三原色（RGB）与三间色（CMY）：理解色彩混合的基本原理。 色相、饱和度、亮度：如何通过调整这三个要素来改变色彩的性质。 色彩搭配：互补色、邻近色、同色系等色彩组合带来的视觉效果。 利用色彩讲故事 暖色调与冷色调的情感表达。 如何利用色彩来引导观众情绪，传达特定的信息。 第五章：掌握景深——虚实之间的艺术 景深是摄影的“魔法”，它能将观众的注意力引向主体，并为画面增添艺术感。 景深的影响因素 光圈大小：大光圈产生浅景深，小光圈产生大景深。 焦距：长焦镜头更容易获得浅景深。 拍摄距离：距离主体越近，景深越浅。 创作性的景深运用 背景虚化（焦外成像）：如何巧妙利用浅景深突出人像、微距等主体。 多层次景深：如何利用深景深展现宏大场景的细节。 焦点堆叠（Focus Stacking）：在微距摄影中，如何通过多次对焦拍摄并合成，获得全景深效果。 第六章：锐度与清晰度——细节的呈现 清晰锐利的图像是摄影的基础，但有时模糊也能成为一种艺术表达。 保持主体锐利 选择合适的对焦模式和对焦点。 了解景深预览功能，在按下快门前检查景深范围。 避免相机抖动，利用三脚架、快门线等辅助工具。 控制噪点 理解ISO感光度与噪点的关系。 学习在后期软件中进行降噪处理。 在拍摄时，尽量使用较低的ISO值，并在光线充足的环境下拍摄。 运用模糊进行创作 运动模糊：通过慢快门表现动态美。 背景模糊：通过浅景深突出主体。 移轴镜头效果：模拟微缩景观的效果。 第七章：光线的语言——明暗的雕塑 光线是摄影的本质，不同的光线会赋予景物不同的生命。 光线的性质 硬光与柔光：硬光（直射光）产生强烈的阴影和高对比度，柔光（散射光）则更柔和，阴影过渡自然。 顺光、侧光、逆光：不同方向的光线如何塑造物体的形态和立体感。 自然光的运用 黄金时段（Golden Hour）：日出后和日落前的一小时，柔和温暖的光线最适合拍摄。 蓝色时段（Blue Hour）：日出前和日落后的一段时间，天空呈现迷人的蓝色。 阴天光线：散射光形成的柔和光线，非常适合拍摄人像和静物。 人造光的运用 闪光灯：如何利用内置闪光灯或外置闪光灯进行补光或主光。 常亮灯：在室内拍摄时，常亮灯可以让你更直观地看到光线效果。 光线的方向与情绪 如何利用光线的方向（如伦勃朗光、蝴蝶光）来强调主体的轮廓、体积和质感。 第八章：创作流程——从想法到成品 摄影不仅仅是按下快门，更是一个完整的创作过程。 拍摄前的准备 明确拍摄主题和目的。 研究拍摄对象和场景。 准备合适的器材和配件。 拍摄中的观察与调整 仔细观察光线、构图和主体。 根据现场情况灵活调整相机设置。 多尝试不同的角度和构图。 后期处理的艺术 RAW格式的优势：捕捉更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、裁剪等。 色彩与影调的润色：HSL调整、曲线、色阶等工具的使用。 锐化与降噪：提升画面清晰度，控制噪点。 局部调整：选择性地调整画面中的特定区域。 后期软件的介绍（如Lightroom, Photoshop）：提供基础的操作指南。 第九章：题材探索——你的摄影之路 摄影的领域广阔，找到你热爱并擅长的题材，将激励你不断前行。 人像摄影：捕捉人物的情感与个性。 风光摄影：展现大自然的壮丽与宁静。 静物摄影：探索物体的形态与质感。 街头摄影：记录日常生活的瞬间与故事。 微距摄影：发现被忽略的细节之美。 纪实摄影：用镜头讲述真实的故事。 夜景摄影：在黑暗中捕捉别样的光彩。 第十章：持续精进——成为更好的摄影师 摄影是一门永无止境的学习过程。 学习与模仿：欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的技巧和思路。 实践与反思：多加练习，并回顾自己的作品，找出不足并加以改进。 参加摄影社群和比赛：与其他摄影爱好者交流，获得反馈和灵感。 勇于尝试与创新：打破常规，探索属于自己的独特风格。 这本书将是你数码摄影道路上的忠实伙伴，它不仅仅是理论知识的堆砌，更是实践指导的集成。通过对本书内容的深入学习和实践，你将逐渐掌握数码摄影的精髓，用你的相机捕捉生活中的点滴美好，创造属于你自己的视觉语言，成为一名真正懂得用光影讲故事的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摄影，就像学习一门新的语言，需要掌握它的语法和词汇。而《数码摄影Ⅰ》给我最大的感觉，就是它像一本非常实用的“摄影语法手册”。我平时喜欢旅行，也喜欢记录下旅途中的风景和人文，但总觉得自己的照片缺少点“味道”，拍出来总是很平淡，无法准确地传达出我想表达的情感和意境。这本书的书名，让我觉得它很有可能是在解决我这样的困惑。我特别关注书中关于“光线”和“构图”的部分。我知道这两者是摄影的灵魂，但往往难以把握。比如，如何捕捉清晨或傍晚那柔和而富有层次的光线？如何在画面中运用线条、形状、色彩来引导观者的视线？这些都是我一直在探索但收效甚微的问题。我希望这本书能通过生动形象的图文解析，让我明白这些抽象的概念，并且能够提供一些简单易学的技巧，让我能够立刻在拍摄中尝试和运用。比如，它会不会讲解不同景别、不同角度的运用，以及如何通过景深的变化来突出主体？如果书中能够提供一些“新手友好”的拍摄场景示范，比如街拍、风光、人像等，并且详细分析每一张照片的拍摄思路和后期处理的简单方法，那对我来说就太有价值了。一本好的摄影入门书，应该像一位耐心细致的老师，能够解答我心中所有的疑问，并且激发我不断去尝试和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影Ⅰ》的封面设计就很有吸引力，那种简洁而又不失专业的风格，让我这个摄影新手一下就心生好感。我一直对摄影充满兴趣，但总感觉数码摄影的世界太过庞大和复杂，让我不知从何下手。看到这本书的标题，尤其是“Ⅰ”这个字，让我觉得它很可能是一本入门级的教程，能够系统地讲解数码摄影的基础知识。我之前也翻阅过一些摄影相关的书籍，但很多都过于理论化，或者直接跳到一些高级的技巧，反而让我更加迷茫。而这本书的编排方式，从书名就可以预见，应该是循序渐进的，从最基础的相机操作、曝光原理，到构图、用光等核心要素，一步一步地引导读者进入摄影的世界。我尤其期待的是书中会不会有大量的实例解析，能够结合实际拍摄场景，讲解如何运用书中的知识去解决问题，而不是纸上谈兵。毕竟，理论再好，也需要实践来检验和巩固。一本好的摄影入门书，应该能让我在读完之后，立刻拿起相机，开始尝试拍摄，并能从中获得成就感，而不是觉得更加无所适从。这本书的作者【英】汤姆·安，听名字就觉得应该是在数码摄影领域有深厚造诣的专家，而毛小莉的翻译，也让我对这本书的译本质量有了期待，希望能够流畅地理解书中的内容。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码摄影Ⅰ》这本书，很大程度上是出于我对图像质量的追求。我本身也玩一些摄影类的App，也尝试过用手机拍一些照片，但总感觉和专业相机拍出来的照片在细节、色彩、动态范围等方面存在明显的差距。我一直对数码摄影背后的技术原理很感兴趣，比如传感器、镜头、图像处理器等等，它们是如何协同工作，最终呈现出我们看到的精美照片的？这本书的书名，让我觉得它可能会涉及到这些方面，并且是以一种比较容易理解的方式来讲解。我希望它能深入浅出地解释数码摄影的核心技术，比如像素、分辨率、感光度、白平衡等等，让我明白它们对照片质量的影响，并且知道如何在拍摄时根据不同的场景进行合理的设置。我最怕的是那种只讲解“如何拍出好看的照片”而不解释“为什么”的书，那样的话，我只是在模仿，而没有真正的理解。我更希望这本书能够让我理解摄影的“科学”层面，然后结合“艺术”层面，这样才能真正地提升我的摄影水平。如果书中能够提供一些关于不同类型数码相机（单反、微单、卡片机等）的选购建议，或者针对不同相机类型的操作技巧，那对我这样的新手来说，会更加实用。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的认知，一直停留在“按下快门”这个层面，觉得只要对准了，拍下来就行。但随着接触的摄影作品越来越多，我渐渐发现，一张好的照片，背后一定蕴含着摄影师的思考和技巧。我之所以被《数码摄影Ⅰ》吸引，是因为我希望通过它，能够改变我对摄影的这种肤浅的认识，建立起一个系统、完整的摄影知识体系。我特别期待书中关于“后期处理”的部分。虽然我承认“原片直出”是一种追求，但我也知道，现代摄影作品，尤其是数码摄影，后期处理是不可或缺的一环。我希望这本书能够讲解一些基础的后期软件操作，比如Photoshop或Lightroom，以及一些常用的后期技巧，比如调色、曝光校正、裁剪等等。我希望它能让我明白，如何通过后期处理，进一步提升照片的艺术表现力，让我的照片更加生动、更有感染力。同时，我也希望书中能够强调“少即是多”的原则，不要过度修饰，而是以一种恰到好处的方式，让照片本身的美感得到升华。一本好的摄影入门书，应该教会我如何“看”照片，如何“思考”照片，而不仅仅是“拍”照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的热情，很大程度上是被网络上的摄影作品所点燃的。那些令人惊叹的画面，无论是壮丽的自然风光，还是生动的人物特写，都让我心驰神往。我一直想尝试去创作出这样的作品，但苦于没有门路。这本书的书名，让我觉得它可能就是我一直在寻找的“敲门砖”。我特别关注书中是否会涉及“创意”和“表达”的部分。我总觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。我希望这本书能够引导我思考，我想要通过我的照片传达什么？我想要给观者带来什么样的感受？它会不会讲解如何捕捉生活中那些转瞬即逝的精彩瞬间，或者如何通过构图和光影，来营造特定的氛围和情绪？我期待书中能够有一些关于“摄影眼”的培养方法，让我能够用更敏锐的视角去观察世界，发现那些被忽略的美。如果书中能够提供一些案例，展示摄影师是如何从一个想法，一步一步地将其转化为一张富有表现力的照片，那将是对我极大的启发。一本好的摄影入门书，应该能够激发我的创作欲望，让我明白，摄影不仅仅是为了记录，更是为了表达我内心的世界。