如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 9787553778051 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 場景
• 技法
• 教程
• 江蘇科學技術齣版社
• 藝術
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553778051

商品編碼：29574399879

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

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《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

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所需工具

什麼是漫畫和動漫

我們的主角登場

漫畫之父手塚治蟲

1 畫好一幅漫畫的

先修功課

所用紙張和筆及注意事項

描綫工具：小技巧

漫畫著色工具

常用的美術用具

戰勝恐懼的小技巧

畫漫畫的流程

2 打好紮實的基礎

範例畫眼睛

範例男性麵部

範例女性麵部

基本的漫畫身體——頭身法

Q版人物

人物的年齡變化

人體解剖

針對漫畫風格進行簡化

範例男性身體塑造技巧：青少年

範例男性身體塑造技巧：成人

範例女性身體塑造技巧：青少年

範例女性身體塑造技巧：成人

3 還要注意細節

鼻子的形狀

範例鼻子

嘴巴的形狀

範例嘴巴

耳朵的形狀

範例耳朵

頭發的基礎知識

範例女性頭發

範例男性頭發

服裝的基礎知識

服裝的類型

為人物畫衣服

手部和腳部

範例手部

範例腳部

麵部錶情

常見的錶情

飾品

漫畫的底紋和描綫技術

範例塗黑法

範例高光塗黑法

範例交叉綫法

範例製作和使用傳統漸變效果

4 開始創作吧

遊戲創意遊戲

女性人物1 恐怖的女學生吸血鬼

女性人物2 萬事通的宇航員機器人

女性人物3 快樂的女僕變形人

男性人物1 害羞的武士劍客

男性人物2 吵鬧的騎士翼人

男性人物3 粗心的運動員火能力者

範例將人物組閤到一起

範例畫一頁簡單的漫畫

您可以成為一名漫畫插畫師

結束語

關於作者

作者介紹

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米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

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序言

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揮灑色彩，定格瞬間——漫畫人物與場景的創作奧秘 這本書將帶你踏上一場引人入勝的漫畫創作之旅，深入探索如何將腦海中的奇思妙想，通過綫條與色彩，轉化為鮮活生動的漫畫人物和令人沉醉的場景。這是一份麵嚮所有熱愛漫畫、渴望提升繪畫技巧的創作者的珍貴指南，無論你是初涉繪壇的萌新，還是尋求突破的進階者，都能從中汲取靈感，掌握實用的技法，最終揮灑自如地創作齣令人矚目的作品。 第一章：靈魂的塑造——漫畫人物的繪製基礎 在漫畫的世界裏，人物是故事的載體，是情感的傳遞者。本章將從最根本之處著手，剖析漫畫人物繪製的核心要素。 從骨架到肌理：人體結構深度解析。 我們將超越錶麵的形體，深入探究人體骨骼的搭建邏輯，理解肌肉的起伏與走嚮，從而繪製齣結構準確、動態自然的身體。從簡單的火柴人到飽滿的人體模型，我們將循序漸進，讓你牢牢掌握人體結構的繪製精髓。你將學會如何根據不同年齡、性彆、體型的差異，精確地構建人物的骨骼框架，並在此基礎上添加肌肉的體積感，讓人物的身體不再是僵硬的平麵，而是充滿生命力的立體存在。我們會詳細講解人體各部位的比例關係，例如頭部與身體的比例、四肢的長度比例等，這些基礎的比例是繪製齣協調人物的關鍵。同時，本章還會涉及關節的活動範圍和受力點分析，讓你能夠繪製齣流暢、有說服力的肢體動作，無論是奔跑、跳躍還是靜坐，都能栩栩如生。 錶情的藝術：捕捉人物內心的韆變萬化。 麵部錶情是漫畫人物傳達情緒、展現性格的重要窗口。我們將細緻入微地研究五官的構造，學習如何通過眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化，來錶現喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等各種復雜情感。你將瞭解不同情緒下，麵部肌肉的牽拉方式，以及如何通過綫條的粗細、弧度的變化來增強錶情的錶現力。我們會從基礎錶情入手，逐步過渡到復閤錶情和特定性格角色的標誌性錶情，讓你能夠為筆下的人物注入靈魂，讓他們擁有豐富的情感世界。此外，本章還會探討眼神的魅力，如何通過瞳孔的大小、眼白的形狀、睫毛的走嚮來傳達人物的眼神交流，讓讀者能夠與角色産生共鳴。 風格的探索：打造獨一無二的視覺語言。 漫畫風格韆變萬化，從寫實到Q版，從日式到歐美，每一種風格都有其獨特的魅力。本章將引導你瞭解不同漫畫風格的特點，分析它們在人物造型、綫條運用、色彩搭配上的差異。更重要的是，我們將鼓勵你進行風格的嘗試與融閤，找到最適閤自己錶達方式的視覺語言，最終形成屬於你自己的獨特風格。你將學習如何通過對綫條的粗細、疏密、頓挫的控製，來塑造不同的人物氣質；如何通過簡化或強調五官的比例，來營造不同的漫畫風格；如何通過服裝的搭配和道具的設計，來豐富人物的個性和故事背景。 從綫稿到細節：人物的精雕細琢。 從初步的草圖到精細的綫稿，再到最終的細節完善，我們將一步步指導你如何將一個模糊的人物形象，打磨成一個生動飽滿的個體。本章將重點講解綫條的運用技巧，如何利用不同粗細、質感的綫條來錶現物體的輪廓、層次和光影，讓人物更具立體感和錶現力。我們會探討透視在人物繪製中的應用，如何讓人物在畫麵中顯得更加自然、和諧。同時，本章還會涉及服飾的繪製，如何根據人物的性格、身份以及故事背景，設計齣既符閤邏輯又富有美感的服裝，並學習如何通過服裝的褶皺、材質來增加畫麵的真實感和錶現力。 第二章：世界的構建——漫畫場景的營造之道 一個引人入勝的漫畫場景，不僅是故事發生的舞颱，更是烘托人物情緒、推動情節發展的關鍵。本章將帶你走進場景創作的殿堂，學習如何構建齣豐富、生動、富有感染力的漫畫世界。 透視的魔法：空間感的真實呈現。 透視是構建真實空間感的基礎。本章將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，讓你能夠準確地繪製齣具有深度和空間感的場景。我們將通過大量的實例，演示如何在不同類型的場景中應用透視，例如室內空間、室外街道、廣闊的自然風光等，讓你能夠輕鬆掌握繪製具有立體感的環境。你將理解視平綫、消失點等概念，並學會如何利用它們來控製畫麵的空間關係，營造齣或開闊、或壓抑、或神秘的氛圍。 元素的組閤：從細節處見真章。 場景的魅力在於其豐富的細節。本章將引導你觀察生活，學習如何從現實世界中提取創作素材，並將它們巧妙地融入到你的漫畫場景中。無論是宏偉的建築、細膩的室內陳設，還是自然的植被、生活化的道具，都將成為你構建世界的重要元素。我們將探討如何根據場景的類型和故事的需要，來選擇和組閤這些元素，使其既能服務於整體氛圍，又能為畫麵增添趣味和深度。你將學習如何繪製各種材質的物體，如金屬的冰冷、木材的溫潤、布料的柔軟，並通過對這些材質的刻畫，來增強場景的真實感和觸感。 光影的語言：氛圍的渲染大師。 光影是賦予場景生命力的關鍵。本章將詳細講解不同光源（如太陽光、燈光、月光）對場景的影響，以及如何利用明暗對比、色彩冷暖來營造齣各種不同的氛圍，例如溫暖的午後、陰森的夜晚、神秘的魔法空間等。你將學習如何通過陰影的形狀、深淺和邊緣處理，來塑造物體的立體感，增強畫麵的戲劇性。我們會探討體積光、環境光等概念，並教你如何在畫麵中巧妙運用，讓光影成為敘事的一部分。 氛圍的營造：情緒的無聲訴說。 場景的最終目的是為瞭服務於故事和人物。本章將側重講解如何通過場景設計來烘托人物的情緒，例如利用狹窄的空間來錶現壓抑感，利用開闊的空間來展現自由，利用淩亂的場景來暗示人物內心的混亂。你將學習如何通過色彩的選擇、綫條的運用、元素的排布來傳遞特定的情感基調，讓讀者在看到場景的同時，就能感受到故事的氛圍。我們會探討構圖在場景營造中的重要作用，如何利用引導綫、黃金分割等技巧，來吸引讀者的視綫，並營造齣視覺上的衝擊力。 第三章：人景的交融——故事的生動演繹 在漫畫創作中，人物與場景並非孤立存在，而是相互依存、相互影響的。本章將深入探討如何將人物巧妙地融入場景，讓兩者融為一體，共同講述一個引人入勝的故事。 構圖的藝術：引導視綫，突齣重點。 構圖是漫畫敘事的骨架。本章將為你揭示各種經典的構圖方式，例如三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並講解如何在實際創作中靈活運用，以突齣人物、引導視綫、增強畫麵的動感和視覺衝擊力。你將學習如何通過畫麵的分割、元素的排布、視角的選擇，來有效地傳達故事信息，抓住讀者的注意力。我們會分析不同構圖方式所帶來的不同情感效果，以及如何根據故事情節的需要，選擇最適閤的構圖。 透視與人物的結閤：營造空間感與故事感。 如何讓人物在透視準確的場景中顯得自然、真實？本章將為你解答。我們將詳細講解人物在不同透視下的形體變化，以及如何根據場景的透視關係，調整人物的姿態和比例，使其完美地融入畫麵。你將學會如何利用透視來強調人物與環境的關係，營造齣近大遠小、或高大或渺小的視覺效果，從而增強畫麵的故事感和戲劇性。 光影下的敘事：情緒的深化與烘托。 光影不僅能塑造場景，更能深化人物的情感。本章將指導你如何利用光影在人物和場景中的互動，來錶現人物的內心世界，例如側光下的陰影能夠突顯人物的孤寂，逆光下的剪影則充滿瞭神秘感。你將學習如何通過光綫的方嚮、強度和色彩，來強化畫麵的情感錶達，讓讀者在光影的變化中感受到故事的起伏。 細節的魔力：讓故事活起來。 漫畫的魅力往往藏在細節之中。本章將鼓勵你注重場景中的各種細節，例如人物的微錶情、道具的磨損痕跡、環境的細微變化等。這些細節不僅能夠增加畫麵的真實感和可信度，更能為故事增添額外的解讀空間，讓讀者在反復品味中發現更多的驚喜。你將學習如何通過對細節的刻畫，來豐富人物的性格，暗示故事的發展，甚至為讀者留下一些懸念。 第四章：實踐與提升——從理論到創作的飛躍 理論知識最終需要通過實踐來檢驗和升華。本章將為你提供一係列實用的練習方法和創作建議，幫助你將所學知識轉化為實際的繪畫能力。 臨摹與寫生的重要性：打好基礎，拓展視野。 臨摹是學習大師技法、汲取營養的重要途徑，而寫生則是捕捉真實世界、鍛煉觀察力的絕佳方式。本章將為你提供不同風格和主題的臨摹與寫生建議，並指導你如何從中提煉齣適閤自己的錶現手法。你將通過大量的練習，不斷鞏固人體結構、透視原理、光影錶現等基礎技法。 故事闆的運用：規劃敘事，梳理思路。 在正式繪製之前，製作故事闆是至關重要的一個環節。本章將為你講解故事闆的繪製方法和作用，幫助你清晰地梳理故事情節、安排畫麵結構、預設鏡頭語言，從而讓整個創作過程更加有條不紊。你將學會如何用簡單的綫條和文字，將一個宏大的故事框架具象化，為接下來的精細繪製打下堅實的基礎。 色彩的魔法：為畫麵注入生命。 色彩是漫畫的靈魂，它能夠直接觸動讀者的情感。本章將為你深入講解色彩的基本原理，包括色彩的冷暖、對比、飽和度等，並指導你如何在漫畫中有效地運用色彩來營造氛圍、突齣重點、錶現情緒。你將學習如何根據不同的場景和人物，選擇閤適的色彩搭配，讓你的畫麵更加鮮活、生動。 反復修改與完善：精益求精的創作態度。 創作是一個不斷打磨、不斷完善的過程。本章將鼓勵你保持積極的心態，敢於挑戰自我，在反復的修改中不斷提升自己的繪畫水平。你將學會如何客觀地審視自己的作品，從錯誤中吸取教訓，並最終創作齣令自己滿意的作品。 這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用畫麵講故事的啓濛讀物。它將帶領你走進漫畫創作的每一個細節，從最基礎的人物結構到最復雜的場景構建，再到人物與場景的完美融閤，都將為你一一解析。無論你是懷揣夢想的初學者，還是尋求進步的進階者，這本書都將是你不可多得的良師益友，助你在漫畫創作的道路上，揮灑自如，繪齣屬於你的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一直在漫畫創作道路上摸索的愛好者來說，無疑是一場及時雨。之前我嘗試過很多不同的繪畫風格，也接觸過不少繪畫書籍，但往往在涉及到場景構圖和人物互動相結閤的時候，就會感到力不從心。要麼是人物畫得很生動，但背景卻顯得單調空洞，像是貼上去的一樣；要麼就是場景描繪得細緻入微，但人物卻顯得突兀，與整個畫麵格格不入。我總覺得，一幅好的漫畫，人物和場景應該是相輔相成的，它們共同構建瞭一個完整的故事世界，能夠深深地吸引讀者的目光，讓他們沉浸其中。這本書的副標題“漫畫人物和場景篇”，讓我看到瞭它在這方麵的深度和專業性，非常契閤我目前最迫切的需求。我非常好奇它會如何講解人物在不同場景下的錶現，比如如何在光影交錯的都市街頭捕捉人物的孤獨感，又如何在充滿奇幻色彩的魔法森林中展現人物的勇敢與好奇。我期待這本書能夠提供一些非常實用的技巧和方法，不僅是理論上的講解，更重要的是能夠通過大量的案例分析，讓我看到不同場景下人物繪製的多種可能性，從而拓寬我的視野，提升我的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫藝術有著深深熱愛的人，我一直在尋找能夠幫助我提升實力的教程。市麵上關於漫畫繪畫的書籍很多，但很多都側重於單一的技法講解，比如人物的動態、錶情，或者是場景的透視、構圖。然而，真正吸引我的，是如何將人物與場景巧妙地融閤，創造齣具有生命力的畫麵。我總覺得，一幅成功的漫畫，人物和場景是相輔相成的，它們共同構築瞭一個完整的故事世界，能夠讓讀者産生共鳴，甚至會不由自主地去想象這個故事的後續發展。我期待這本書能夠在這方麵提供深刻的見解和實用的方法。例如，當一個角色身處喧囂的市集時，他內心的寜靜與外界的嘈雜如何形成對比？當一個角色在荒涼的廢墟中尋找希望時，周圍的環境又該如何烘托齣這種堅韌不拔的精神？我希望這本書能夠教會我，如何運用光影、色彩、綫條以及場景的細節，來更好地展現人物的情感和狀態，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。這本書的齣版，讓我看到瞭希望，我迫不及待地想要一探究竟，學習如何讓我的漫畫作品更加生動、更加有深度。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！我一直都很喜歡繪畫，尤其是漫畫風格，但總覺得自己在人物和場景的結閤上有點力不從心。之前也看過一些教程，但很多都側重於單一元素的講解，比如隻教怎麼畫五官，或者隻講怎麼構圖，卻很少能把兩者有機地結閤起來，讓我覺得學到的知識點比較零散。這次看到《如何畫好一幅畫2：漫畫人物和場景篇》的齣版，心裏彆提多激動瞭！光看封麵就覺得充滿瞭可能性，那種二次元的精緻感和故事感撲麵而來，讓我對這本書寄予瞭厚望。我最期待的是它能提供一套係統的方法論，能幫助我理解如何在漫畫創作中，讓人物的情緒、動作與所處的環境融為一體，而不是孤立地存在。比如，當人物錶現齣驚訝時，周圍的景物是否也應該有所呼應？當人物置身於一個陰森的古堡時，他的錶情和姿態又該如何去詮釋這種氛圍？我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，一步步地引導我，教會我如何用畫麵講故事，如何通過場景的烘托來增強人物的感染力，讓我的畫作不僅僅是靜態的圖畫，而是能“活”起來，能夠傳達齣更豐富的情感和信息。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定製的，我迫不及待地想翻開它，學習其中的奧秘，把腦海中那些模糊的漫畫場景變成生動鮮活的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的內容肯定非常紮實。我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”，尤其是人物和場景的結閤方麵。看過不少教程，很多都隻是停留在基礎的技巧層麵，比如如何畫齣漂亮的眼睛、流暢的綫條，卻很少有深入探討如何將人物的情感、性格與所處的環境融為一體的。我渴望學習如何讓場景不僅僅是人物活動的背景，而是能夠成為故事的一部分，能夠烘托人物的情緒，甚至是暗示人物的內心世界。想象一下，一個雨夜，人物站在昏暗的街燈下，雨水打濕瞭他的發梢，周圍的霓虹燈光映照在他臉上，這樣的畫麵本身就充滿瞭故事感。我希望這本書能夠教我如何做到這一點，如何通過對光影、色彩、構圖等元素的巧妙運用，來營造齣引人入勝的氛圍，讓人物在場景中活起來，讓整個畫麵充滿張力和情感。我期待書中能夠有大量的實例分析，讓我能夠看到不同風格、不同主題的漫畫作品是如何巧妙地將人物與場景結閤的，從而從中獲得靈感，並在自己的創作中加以實踐。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己在畫漫畫時，最頭疼的就是如何讓人物和場景“對話”。我能畫齣相對好看的人物，也能構思齣一些簡單的場景，但總感覺它們是割裂的，就像是兩個獨立的部分拼湊在一起，缺乏那種渾然天成的感覺。我渴望能夠學習到更高級的技巧，能夠理解如何在畫麵中構建一個有生命力的世界，並且讓人物在這個世界中自然地生長，他們的情緒、他們的動作，都能與周圍的環境産生微妙的聯係。比如，一個角色在緊張時，周圍的景物是否也應該顯得壓抑？一個角色在開心時，畫麵應該呈現齣怎樣的色彩和光綫？我希望這本書能夠給我提供一些具體的指導，不僅僅是理論上的概念，更重要的是能夠通過實際的案例，讓我看到彆人是如何做到的。我特彆期待書中能夠有關於如何利用場景細節來暗示人物性格、情感，或者如何通過場景的構圖來引導觀者的視綫，從而更好地突齣人物的特點。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的，我非常期待能夠從中獲得啓發，提升自己的漫畫創作水平，讓我的作品能夠真正打動人心。