如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇 9787553778051 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
• 场景
• 技法
• 教程
• 江苏科学技术出版社
• 艺术
• 设计
• 入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：29574399879

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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所需工具

什么是漫画和动漫

我们的主角登场

漫画之父手冢治虫

1 画好一幅漫画的

先修功课

所用纸张和笔及注意事项

描线工具：小技巧

漫画着色工具

常用的美术用具

战胜恐惧的小技巧

画漫画的流程

2 打好扎实的基础

范例画眼睛

范例男性面部

范例女性面部

基本的漫画身体——头身法

Q版人物

人物的年龄变化

人体解剖

针对漫画风格进行简化

范例男性身体塑造技巧：青少年

范例男性身体塑造技巧：成人

范例女性身体塑造技巧：青少年

范例女性身体塑造技巧：成人

3 还要注意细节

鼻子的形状

范例鼻子

嘴巴的形状

范例嘴巴

耳朵的形状

范例耳朵

头发的基础知识

范例女性头发

范例男性头发

服装的基础知识

服装的类型

为人物画衣服

手部和脚部

范例手部

范例脚部

面部表情

常见的表情

饰品

漫画的底纹和描线技术

范例涂黑法

范例高光涂黑法

范例交叉线法

范例制作和使用传统渐变效果

4 开始创作吧

游戏创意游戏

女性人物1 恐怖的女学生吸血鬼

女性人物2 万事通的宇航员机器人

女性人物3 快乐的女仆变形人

男性人物1 害羞的武士剑客

男性人物2 吵闹的骑士翼人

男性人物3 粗心的运动员火能力者

范例将人物组合到一起

范例画一页简单的漫画

您可以成为一名漫画插画师

结束语

关于作者

作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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挥洒色彩，定格瞬间——漫画人物与场景的创作奥秘 这本书将带你踏上一场引人入胜的漫画创作之旅，深入探索如何将脑海中的奇思妙想，通过线条与色彩，转化为鲜活生动的漫画人物和令人沉醉的场景。这是一份面向所有热爱漫画、渴望提升绘画技巧的创作者的珍贵指南，无论你是初涉绘坛的萌新，还是寻求突破的进阶者，都能从中汲取灵感，掌握实用的技法，最终挥洒自如地创作出令人瞩目的作品。 第一章：灵魂的塑造——漫画人物的绘制基础 在漫画的世界里，人物是故事的载体，是情感的传递者。本章将从最根本之处着手，剖析漫画人物绘制的核心要素。 从骨架到肌理：人体结构深度解析。 我们将超越表面的形体，深入探究人体骨骼的搭建逻辑，理解肌肉的起伏与走向，从而绘制出结构准确、动态自然的身体。从简单的火柴人到饱满的人体模型，我们将循序渐进，让你牢牢掌握人体结构的绘制精髓。你将学会如何根据不同年龄、性别、体型的差异，精确地构建人物的骨骼框架，并在此基础上添加肌肉的体积感，让人物的身体不再是僵硬的平面，而是充满生命力的立体存在。我们会详细讲解人体各部位的比例关系，例如头部与身体的比例、四肢的长度比例等，这些基础的比例是绘制出协调人物的关键。同时，本章还会涉及关节的活动范围和受力点分析，让你能够绘制出流畅、有说服力的肢体动作，无论是奔跑、跳跃还是静坐，都能栩栩如生。 表情的艺术：捕捉人物内心的千变万化。 面部表情是漫画人物传达情绪、展现性格的重要窗口。我们将细致入微地研究五官的构造，学习如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化，来表现喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种复杂情感。你将了解不同情绪下，面部肌肉的牵拉方式，以及如何通过线条的粗细、弧度的变化来增强表情的表现力。我们会从基础表情入手，逐步过渡到复合表情和特定性格角色的标志性表情，让你能够为笔下的人物注入灵魂，让他们拥有丰富的情感世界。此外，本章还会探讨眼神的魅力，如何通过瞳孔的大小、眼白的形状、睫毛的走向来传达人物的眼神交流，让读者能够与角色产生共鸣。 风格的探索：打造独一无二的视觉语言。 漫画风格千变万化，从写实到Q版，从日式到欧美，每一种风格都有其独特的魅力。本章将引导你了解不同漫画风格的特点，分析它们在人物造型、线条运用、色彩搭配上的差异。更重要的是，我们将鼓励你进行风格的尝试与融合，找到最适合自己表达方式的视觉语言，最终形成属于你自己的独特风格。你将学习如何通过对线条的粗细、疏密、顿挫的控制，来塑造不同的人物气质；如何通过简化或强调五官的比例，来营造不同的漫画风格；如何通过服装的搭配和道具的设计，来丰富人物的个性和故事背景。 从线稿到细节：人物的精雕细琢。 从初步的草图到精细的线稿，再到最终的细节完善，我们将一步步指导你如何将一个模糊的人物形象，打磨成一个生动饱满的个体。本章将重点讲解线条的运用技巧，如何利用不同粗细、质感的线条来表现物体的轮廓、层次和光影，让人物更具立体感和表现力。我们会探讨透视在人物绘制中的应用，如何让人物在画面中显得更加自然、和谐。同时，本章还会涉及服饰的绘制，如何根据人物的性格、身份以及故事背景，设计出既符合逻辑又富有美感的服装，并学习如何通过服装的褶皱、材质来增加画面的真实感和表现力。 第二章：世界的构建——漫画场景的营造之道 一个引人入胜的漫画场景，不仅是故事发生的舞台，更是烘托人物情绪、推动情节发展的关键。本章将带你走进场景创作的殿堂，学习如何构建出丰富、生动、富有感染力的漫画世界。 透视的魔法：空间感的真实呈现。 透视是构建真实空间感的基础。本章将深入浅出地讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，让你能够准确地绘制出具有深度和空间感的场景。我们将通过大量的实例，演示如何在不同类型的场景中应用透视，例如室内空间、室外街道、广阔的自然风光等，让你能够轻松掌握绘制具有立体感的环境。你将理解视平线、消失点等概念，并学会如何利用它们来控制画面的空间关系，营造出或开阔、或压抑、或神秘的氛围。 元素的组合：从细节处见真章。 场景的魅力在于其丰富的细节。本章将引导你观察生活，学习如何从现实世界中提取创作素材，并将它们巧妙地融入到你的漫画场景中。无论是宏伟的建筑、细腻的室内陈设，还是自然的植被、生活化的道具，都将成为你构建世界的重要元素。我们将探讨如何根据场景的类型和故事的需要，来选择和组合这些元素，使其既能服务于整体氛围，又能为画面增添趣味和深度。你将学习如何绘制各种材质的物体，如金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软，并通过对这些材质的刻画，来增强场景的真实感和触感。 光影的语言：氛围的渲染大师。 光影是赋予场景生命力的关键。本章将详细讲解不同光源（如太阳光、灯光、月光）对场景的影响，以及如何利用明暗对比、色彩冷暖来营造出各种不同的氛围，例如温暖的午后、阴森的夜晚、神秘的魔法空间等。你将学习如何通过阴影的形状、深浅和边缘处理，来塑造物体的立体感，增强画面的戏剧性。我们会探讨体积光、环境光等概念，并教你如何在画面中巧妙运用，让光影成为叙事的一部分。 氛围的营造：情绪的无声诉说。 场景的最终目的是为了服务于故事和人物。本章将侧重讲解如何通过场景设计来烘托人物的情绪，例如利用狭窄的空间来表现压抑感，利用开阔的空间来展现自由，利用凌乱的场景来暗示人物内心的混乱。你将学习如何通过色彩的选择、线条的运用、元素的排布来传递特定的情感基调，让读者在看到场景的同时，就能感受到故事的氛围。我们会探讨构图在场景营造中的重要作用，如何利用引导线、黄金分割等技巧，来吸引读者的视线，并营造出视觉上的冲击力。 第三章：人景的交融——故事的生动演绎 在漫画创作中，人物与场景并非孤立存在，而是相互依存、相互影响的。本章将深入探讨如何将人物巧妙地融入场景，让两者融为一体，共同讲述一个引人入胜的故事。 构图的艺术：引导视线，突出重点。 构图是漫画叙事的骨架。本章将为你揭示各种经典的构图方式，例如三分法、对称构图、对角线构图等，并讲解如何在实际创作中灵活运用，以突出人物、引导视线、增强画面的动感和视觉冲击力。你将学习如何通过画面的分割、元素的排布、视角的选择，来有效地传达故事信息，抓住读者的注意力。我们会分析不同构图方式所带来的不同情感效果，以及如何根据故事情节的需要，选择最适合的构图。 透视与人物的结合：营造空间感与故事感。 如何让人物在透视准确的场景中显得自然、真实？本章将为你解答。我们将详细讲解人物在不同透视下的形体变化，以及如何根据场景的透视关系，调整人物的姿态和比例，使其完美地融入画面。你将学会如何利用透视来强调人物与环境的关系，营造出近大远小、或高大或渺小的视觉效果，从而增强画面的故事感和戏剧性。 光影下的叙事：情绪的深化与烘托。 光影不仅能塑造场景，更能深化人物的情感。本章将指导你如何利用光影在人物和场景中的互动，来表现人物的内心世界，例如侧光下的阴影能够突显人物的孤寂，逆光下的剪影则充满了神秘感。你将学习如何通过光线的方向、强度和色彩，来强化画面的情感表达，让读者在光影的变化中感受到故事的起伏。 细节的魔力：让故事活起来。 漫画的魅力往往藏在细节之中。本章将鼓励你注重场景中的各种细节，例如人物的微表情、道具的磨损痕迹、环境的细微变化等。这些细节不仅能够增加画面的真实感和可信度，更能为故事增添额外的解读空间，让读者在反复品味中发现更多的惊喜。你将学习如何通过对细节的刻画，来丰富人物的性格，暗示故事的发展，甚至为读者留下一些悬念。 第四章：实践与提升——从理论到创作的飞跃 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本章将为你提供一系列实用的练习方法和创作建议，帮助你将所学知识转化为实际的绘画能力。 临摹与写生的重要性：打好基础，拓展视野。 临摹是学习大师技法、汲取营养的重要途径，而写生则是捕捉真实世界、锻炼观察力的绝佳方式。本章将为你提供不同风格和主题的临摹与写生建议，并指导你如何从中提炼出适合自己的表现手法。你将通过大量的练习，不断巩固人体结构、透视原理、光影表现等基础技法。 故事板的运用：规划叙事，梳理思路。 在正式绘制之前，制作故事板是至关重要的一个环节。本章将为你讲解故事板的绘制方法和作用，帮助你清晰地梳理故事情节、安排画面结构、预设镜头语言，从而让整个创作过程更加有条不紊。你将学会如何用简单的线条和文字，将一个宏大的故事框架具象化，为接下来的精细绘制打下坚实的基础。 色彩的魔法：为画面注入生命。 色彩是漫画的灵魂，它能够直接触动读者的情感。本章将为你深入讲解色彩的基本原理，包括色彩的冷暖、对比、饱和度等，并指导你如何在漫画中有效地运用色彩来营造氛围、突出重点、表现情绪。你将学习如何根据不同的场景和人物，选择合适的色彩搭配，让你的画面更加鲜活、生动。 反复修改与完善：精益求精的创作态度。 创作是一个不断打磨、不断完善的过程。本章将鼓励你保持积极的心态，敢于挑战自我，在反复的修改中不断提升自己的绘画水平。你将学会如何客观地审视自己的作品，从错误中吸取教训，并最终创作出令自己满意的作品。 这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用画面讲故事的启蒙读物。它将带领你走进漫画创作的每一个细节，从最基础的人物结构到最复杂的场景构建，再到人物与场景的完美融合，都将为你一一解析。无论你是怀揣梦想的初学者，还是寻求进步的进阶者，这本书都将是你不可多得的良师益友，助你在漫画创作的道路上，挥洒自如，绘出属于你的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己在画漫画时，最头疼的就是如何让人物和场景“对话”。我能画出相对好看的人物，也能构思出一些简单的场景，但总感觉它们是割裂的，就像是两个独立的部分拼凑在一起，缺乏那种浑然天成的感觉。我渴望能够学习到更高级的技巧，能够理解如何在画面中构建一个有生命力的世界，并且让人物在这个世界中自然地生长，他们的情绪、他们的动作，都能与周围的环境产生微妙的联系。比如，一个角色在紧张时，周围的景物是否也应该显得压抑？一个角色在开心时，画面应该呈现出怎样的色彩和光线？我希望这本书能够给我提供一些具体的指导，不仅仅是理论上的概念，更重要的是能够通过实际的案例，让我看到别人是如何做到的。我特别期待书中能够有关于如何利用场景细节来暗示人物性格、情感，或者如何通过场景的构图来引导观者的视线，从而更好地突出人物的特点。这本书的出现，简直就是为我量身定做的，我非常期待能够从中获得启发，提升自己的漫画创作水平，让我的作品能够真正打动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术有着深深热爱的人，我一直在寻找能够帮助我提升实力的教程。市面上关于漫画绘画的书籍很多，但很多都侧重于单一的技法讲解，比如人物的动态、表情，或者是场景的透视、构图。然而，真正吸引我的，是如何将人物与场景巧妙地融合，创造出具有生命力的画面。我总觉得，一幅成功的漫画，人物和场景是相辅相成的，它们共同构筑了一个完整的故事世界，能够让读者产生共鸣，甚至会不由自主地去想象这个故事的后续发展。我期待这本书能够在这方面提供深刻的见解和实用的方法。例如，当一个角色身处喧嚣的市集时，他内心的宁静与外界的嘈杂如何形成对比？当一个角色在荒凉的废墟中寻找希望时，周围的环境又该如何烘托出这种坚韧不拔的精神？我希望这本书能够教会我，如何运用光影、色彩、线条以及场景的细节，来更好地展现人物的情感和状态，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。这本书的出版，让我看到了希望，我迫不及待地想要一探究竟，学习如何让我的漫画作品更加生动、更加有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一直在漫画创作道路上摸索的爱好者来说，无疑是一场及时雨。之前我尝试过很多不同的绘画风格，也接触过不少绘画书籍，但往往在涉及到场景构图和人物互动相结合的时候，就会感到力不从心。要么是人物画得很生动，但背景却显得单调空洞，像是贴上去的一样；要么就是场景描绘得细致入微，但人物却显得突兀，与整个画面格格不入。我总觉得，一幅好的漫画，人物和场景应该是相辅相成的，它们共同构建了一个完整的故事世界，能够深深地吸引读者的目光，让他们沉浸其中。这本书的副标题“漫画人物和场景篇”，让我看到了它在这方面的深度和专业性，非常契合我目前最迫切的需求。我非常好奇它会如何讲解人物在不同场景下的表现，比如如何在光影交错的都市街头捕捉人物的孤独感，又如何在充满奇幻色彩的魔法森林中展现人物的勇敢与好奇。我期待这本书能够提供一些非常实用的技巧和方法，不仅是理论上的讲解，更重要的是能够通过大量的案例分析，让我看到不同场景下人物绘制的多种可能性，从而拓宽我的视野，提升我的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的内容肯定非常扎实。我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”，尤其是人物和场景的结合方面。看过不少教程，很多都只是停留在基础的技巧层面，比如如何画出漂亮的眼睛、流畅的线条，却很少有深入探讨如何将人物的情感、性格与所处的环境融为一体的。我渴望学习如何让场景不仅仅是人物活动的背景，而是能够成为故事的一部分，能够烘托人物的情绪，甚至是暗示人物的内心世界。想象一下，一个雨夜，人物站在昏暗的街灯下，雨水打湿了他的发梢，周围的霓虹灯光映照在他脸上，这样的画面本身就充满了故事感。我希望这本书能够教我如何做到这一点，如何通过对光影、色彩、构图等元素的巧妙运用，来营造出引人入胜的氛围，让人物在场景中活起来，让整个画面充满张力和情感。我期待书中能够有大量的实例分析，让我能够看到不同风格、不同主题的漫画作品是如何巧妙地将人物与场景结合的，从而从中获得灵感，并在自己的创作中加以实践。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！我一直都很喜欢绘画，尤其是漫画风格，但总觉得自己在人物和场景的结合上有点力不从心。之前也看过一些教程，但很多都侧重于单一元素的讲解，比如只教怎么画五官，或者只讲怎么构图，却很少能把两者有机地结合起来，让我觉得学到的知识点比较零散。这次看到《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》的出版，心里别提多激动了！光看封面就觉得充满了可能性，那种二次元的精致感和故事感扑面而来，让我对这本书寄予了厚望。我最期待的是它能提供一套系统的方法论，能帮助我理解如何在漫画创作中，让人物的情绪、动作与所处的环境融为一体，而不是孤立地存在。比如，当人物表现出惊讶时，周围的景物是否也应该有所呼应？当人物置身于一个阴森的古堡时，他的表情和姿态又该如何去诠释这种氛围？我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步地引导我，教会我如何用画面讲故事，如何通过场景的烘托来增强人物的感染力，让我的画作不仅仅是静态的图画，而是能“活”起来，能够传达出更丰富的情感和信息。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的，我迫不及待地想翻开它，学习其中的奥秘，把脑海中那些模糊的漫画场景变成生动鲜活的画面。