作为当代艺术的照片(第3版)/艺术世界丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 夏洛特科顿 著

图书标签:

• 当代艺术
• 摄影
• 艺术史
• 艺术理论
• 图像学
• 视觉文化
• 艺术世界丛书
• 艺术评论
• 现代艺术
• 文化研究

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421546

商品编码：29575729418

出版时间：2018-06-01

作  者:(英)夏洛特？科顿 著作 陆汉臻//毛卫东//黄月 译者 定  价:98 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2018年06月01日 页  数:291 装  帧:简装 ISBN:9787551421546 ●暂无

内容简介

暂无

《艺术的界限：当代摄影的媒介与观念》 导论：摄影，在艺术的十字路口 自诞生以来，摄影便游走在真实记录与主观表达的钢索之上，在科学的精确性与艺术的感性之间探索其存在的意义。进入21世纪，随着数字技术的飞速发展和全球化语境的深入，当代摄影的边界被极大地拓展，其创作媒介、表现形式和理论语境也随之发生着深刻的变革。本书《艺术的界限：当代摄影的媒介与观念》旨在深入剖析当代摄影在艺术世界中所扮演的角色，探讨其作为一种独特的艺术形式，如何在不断变化的时代语境下，挑战传统认知，重塑我们对视觉文化和艺术本质的理解。 摄影的媒介属性，在当代得到了前所未有的审视与再定义。不再仅仅是捕捉光影的工具，它更成为艺术家介入现实、表达观念、建构叙事的重要载体。从传统的胶片到如今的数字影像，从单一的照片到多媒体的综合运用，摄影的物质形态和传播方式都在发生着颠覆性的变化。这些变化不仅影响了作品的生成过程，更对作品的接收与解读提出了新的要求。本书将追踪这些媒介演变的轨迹，分析不同媒介形式对摄影艺术所带来的可能性与局限性，以及艺术家们如何巧妙地利用这些媒介的特性，创造出具有独特视觉语言和思想深度的作品。 与此同时，当代摄影的观念维度也日益凸显。摄影不再满足于“拍下即真实”的简单逻辑，而是更加关注影像背后的意图、观念和哲学思考。艺术家们通过对现实世界的观察、提问和建构，运用摄影这一媒介来探索身份认同、社会结构、政治议题、环境危机、技术伦理等一系列当代人类共同面临的挑战。本书将梳理当代摄影中涌现出的各种重要观念和理论思潮，例如后现代主义对真实性的质疑、社会建构论对视觉文化的影响、后殖民主义对权力关系的揭示，以及当下对气候变化、人工智能等议题的摄影化表达。我们将深入探讨这些观念如何在艺术家的创作中得以体现，又如何引领观众超越表象，进行更深层次的思考。 第一章：摄影媒介的演变与当代实践 本章将追溯摄影媒介从诞生之初到数字时代的演变历程，重点关注每一次技术革新对摄影艺术产生的深刻影响。我们将探讨： 从模拟到数字： 胶片摄影的物质性、时间性和独特性，与数字摄影的便利性、可复制性和技术介入。数字技术的普及如何改变了摄影的创作流程、后期处理和传播方式，以及由此带来的挑战，例如“深度伪造”等问题。 超越二维平面： 摄影不再局限于传统的照片形式。我们将探讨摄影与装置艺术、影像装置、VR/AR技术、互联网艺术的融合，例如利用全息投影、互动影像等媒介，创造沉浸式的视觉体验。 非传统的摄影工具： 除了相机，艺术家们还利用扫描仪、无人机、卫星图像、显微镜等非常规工具进行创作，拓展了摄影的视觉维度和信息获取能力。 “后摄影”时代的挑战： 在影像泛滥的时代，如何定义“摄影”？“后摄影”的概念是否意味着摄影艺术的终结，抑或是其新的起点？本书将探讨这一议题，并分析艺术家们如何在新媒体环境下重新定位摄影的价值。 第二章：当代摄影的观念图景：身份、历史与社会 本章将聚焦当代摄影中最为活跃和深刻的几个观念主题，分析艺术家们如何通过摄影来探讨和反思： 身份的构建与消解： 在全球化和后现代语境下，个体身份的流动性、多元性和复杂性成为当代艺术的重要议题。本书将分析艺术家们如何通过肖像摄影、自拍、档案影像的挪用等方式，挑战传统的身份标签，探索性别、种族、国籍、阶级等多重身份的交织与协商。 重写历史与记忆的碎片： 摄影作为一种具有历史感的媒介，常常被艺术家用来质疑官方叙事，挖掘被遗忘的记忆，或重构个人和集体的历史。我们将探讨艺术家如何利用档案照片、家族影像、街头记录等素材，通过拼贴、重组、再拍摄等手法，挑战宏大叙事，唤醒被压抑的个体经验。 观看的政治学： 摄影在权力运作和视觉意识形态构建中扮演着重要角色。本书将分析艺术家如何通过揭示摄影的观看机制，质疑权力的凝视，反思媒介的意识形态属性，例如对媒体影像、广告宣传、国家形象宣传片的批判性解读。 社会现实的介入与批判： 当代摄影常常直面社会问题，例如贫困、战争、环境污染、科技伦理等。我们将探讨艺术家们如何运用纪实摄影、社会调查、介入性艺术等方式，记录和呈现社会现实，引发公众的关注和思考。 第三章：艺术市场与当代摄影的生态 本章将跳出纯粹的艺术创作本身，审视当代摄影在艺术生态系统中的地位和运作方式： 画廊、博物馆与收藏： 分析画廊、博物馆在当代摄影的推广、展示和价值构建中所扮演的角色，以及收藏家对摄影市场的影响。 摄影节与双年展： 探讨大型国际摄影节和双年展在发掘新锐艺术家、推动摄影交流、塑造摄影趋势方面的重要作用。 策展人的角色： 深入分析策展人在梳理摄影史、策划展览、引导公众理解和解读当代摄影作品中的关键作用。 摄影理论的演进： 梳理当代摄影批评和理论研究的最新进展，例如媒介理论、后殖民理论、女性主义理论在摄影研究中的应用，以及对新兴技术和观念的回应。 数字时代下的摄影传播： 探讨社交媒体、在线平台等新兴传播渠道对当代摄影的普及、影响和商业模式的改变。 结论：未完的叙事，无尽的可能性 当代摄影并非一个封闭的体系，它在不断地自我诘问、自我超越。本书旨在提供一个全面的视角，去理解当代摄影的复杂性、多样性和活力。我们看到，摄影的边界正在被不断地模糊和拓展，它与绘画、雕塑、电影、文学等其他艺术形式的界限也日益模糊。然而，正是这种跨媒介的融合与对话，使得当代摄影焕发出新的生机。 未来的当代摄影将走向何方？是继续拥抱技术革新，还是回归对影像本质的哲学思考？是更加关注个体经验，还是承担更多的社会责任？这些问题都没有确切的答案，但它们都将是艺术家们不断探索的方向。本书希望通过对当下当代摄影实践的梳理和分析，为读者提供一个理解和进入这个充满活力的艺术领域的重要入口，激发读者对视觉文化和艺术本身的深入思考。 《艺术的界限：当代摄影的媒介与观念》不仅仅是一本书，更是一次邀请，邀请读者与艺术家一同踏上这场关于观看、表达与理解的视觉旅程，共同探索摄影艺术在当代社会中所展现出的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，每一章都像是一个独立的专题，但又彼此关联，共同勾勒出当代摄影艺术的全景图。我最喜欢的是书中对不同时期摄影风格演变的梳理，以及它们如何受到当时社会思潮的影响。这种历史性的视角，让我在理解个体作品的同时，也能把握住摄影艺术发展的宏观趋势。书中不乏对经典作品的深入解读，但更让我眼前一亮的是对一些新兴艺术家及其前沿作品的关注。这表明作者的视角非常前沿，能够敏锐地捕捉到当代摄影的最新动态。我曾多次尝试阅读其他关于当代艺术的书籍，但很多都过于理论化，读起来有些吃力。而这本书则不同，它用更加生动、具体的方式，将抽象的艺术概念具象化，让我能够更好地吸收和理解。它让我意识到，摄影在当代艺术中的地位远比我想象的要重要和多元。这本书绝对是我书架上最珍贵的收藏之一，它不仅提升了我的艺术素养，也让我对艺术充满了更多的热爱和探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太棒了！我最近刚读完，简直是意犹未尽。这本书不仅仅是一本关于摄影的指南，更像是一场深入当代艺术殿堂的导览。作者的叙述风格非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的向导，带着我穿越了摄影艺术的迷宫。我尤其喜欢书中对不同流派和重要艺术家作品的解读，那些我曾经觉得晦涩难懂的影像，在作者的笔下变得生动且充满意义。书中对作品的分析并非流于表面，而是深入探讨了其创作背景、观念挑战以及在艺术史上的地位。我还惊喜地发现，书中还穿插了一些关于摄影技术和社会文化演变的思考，这让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度。我是一个对艺术充满好奇但又不太专业的读者，这本书恰好满足了我既想获得深度见解又不希望被过多专业术语淹没的需求。它让我重新审视了那些我习以为常的影像，开始思考它们背后更深层次的含义。这本书也给了我很多启发，让我对自己的摄影创作有了新的方向和想法。强烈推荐给所有对当代艺术和摄影感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期待并没有那么高，毕竟“当代艺术”这个话题本身就有些宽泛，而“摄影”又是其一个分支。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它成功地将摄影这门相对具象的艺术形式，置于宏大的当代艺术语境中进行审视，并梳理出了其发展脉络和关键节点。我特别欣赏书中对一些“非典型”摄影作品的挖掘和呈现，这些作品挑战了我们对摄影的传统定义，也拓展了艺术创作的可能性。作者并没有回避这些作品的争议性，反而通过细致的分析，引导读者去理解它们存在的价值和意义。书中的案例非常丰富，涵盖了从观念摄影到装置艺术中的摄影运用，让我看到了摄影作为一种媒介的无限延展性。读这本书的过程，就像是在参加一场精彩的学术讲座，但又没有那种枯燥乏味的感觉，因为作者的语言既有深度又不失趣味。它让我对当代摄影有了更系统、更全面的认识，也更加理解了摄影在当代艺术生态中的重要作用。这本书绝对是深入了解当代摄影艺术的必读之作，它的价值远超价格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解当代艺术需要一种开放的心态和不断学习的精神，而这本书正是为此提供了绝佳的平台。它以一种非常亲切且富有洞察力的方式，带领读者走进当代摄影的世界。我尤其喜欢书中对艺术家创作动机的剖析，以及他们如何通过摄影来表达对社会、文化、身份认同等议题的思考。这本书不仅仅是介绍作品，更重要的是它教会了我如何去“看”这些作品，如何去解读它们所蕴含的信息和情感。我曾一度对一些过于抽象的当代摄影作品感到困惑，但读完这本书后，我仿佛获得了“翻译器”，能够更好地理解那些看似“难懂”的艺术表达。书中也提到了很多我之前不曾接触过的艺术家和作品，这极大地丰富了我的艺术视野。我还会时不时地翻阅书中的某些章节，每次都会有新的发现和体会。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本工具书，更像是一位睿智的朋友，与我一同探索艺术的奥秘。如果你也曾经对当代摄影感到些许迷茫，或者想要更深入地了解它，那么这本书绝对是你不可错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史有着浓厚兴趣的读者，尤其是对那些能够反映时代精神的艺术形式。这本书在这方面做得非常出色。它并没有将摄影孤立起来，而是将其置于更广阔的当代艺术背景下进行考察，探讨了摄影如何与绘画、雕塑、装置、影像等其他艺术形式相互影响，共同塑造了我们今天所理解的当代艺术。书中对“观念摄影”的阐述尤其令我印象深刻，它打破了摄影仅仅是“记录现实”的传统观念，强调了艺术家通过摄影来表达思想和观念的重要性。我之前一直以为摄影艺术的边界相对清晰，但读完这本书后，我才发现它的可能性是无限的。摄影可以被用作绘画的辅助，也可以独立成为一件完整的艺术作品，甚至可以融入到大型的装置艺术中。这本书让我对摄影的认知得到了极大的拓展，也让我对当代艺术的理解更加深刻和立体。它是一本能够激发思考、拓展视野、并点燃艺术热情的好书，强烈推荐给所有热爱艺术的读者。