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美伦敦，美斯通，美厄普顿，陈欣钢 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：29577014846

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：美国摄影教程(1版)

定价：148.00元

作者：(美)伦敦,(美)斯通,(美)厄普顿,陈欣钢

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是全美公认的摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的**升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业**的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影。
精选上百幅安塞尔·亚当斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、爱德华·韦斯顿等世界**摄影大师的传世名作。
鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等等摄影家联合推荐
为什么本书常年位居摄影教育类图书排行榜榜首
因为只有本书从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。
全面更新并扩充数码摄影内容。全书整合了数码摄影技术方面的知识。
方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。
强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更的照片。
具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。

内容提要

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《美国摄影教程（1版）》是全球公认的真正的摄影。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。
《美国摄影教程（1版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
《美国摄影教程（1版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

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章基础知识
相机基本介绍
相机的调整方式
对焦和曝光设置
拍出你的照片
你要拍摄什么
一些起步的基本规则
人像摄影入门
风景摄影入门
第二章相机
相机的基本控制
快门
快门和光线
快门和动态
在静止的照片中表现出动态
光圈
光圈和光线
光圈和景深
快门和光圈配合使用
选择相机
保持相机的稳定
■工作中的摄影师
摄影记者JamesNachtwey
第三章镜头
从针孔到镜头
镜头焦距
正常焦距
长焦距
短焦距
变焦镜头
特殊用途镜头
为镜头对焦距
手动对焦
自动对焦
焦点与景深
控制景深
区域对焦
超焦距对焦
透视
镜头购买指南
更好地使用你的相机和镜头
■工作中的摄影师
纪实摄影师MaryEllenMark
第四章曝光、传感器与胶片
曝光的基础
等效曝光
测光表是如何工作的
相机内置测光表
自动曝光
如何测光
场景平均色调的整体读取
使用不同类型的测光表
为高对比度场景测光
特殊色调曝光和包围式曝光
难以测光的场景
直方图
测量一张数字图像
彩色的三个直方图
曝光宽容度和动态范围
曝光可以有多大区别
对光线的反应
银和像素
胶片的选择与使用
胶片和传感器的速度
胶片速度与ISO
颗粒与噪点
使用滤镜
可见光的拓展
红外图像
曝光的应用
■工作中的摄影师
广告摄影师ClintClemens
第五章光线与色彩
色彩：增色或减色
彩照：三重图层
色彩特征
色彩平衡
日间色彩变化
校色
色温
混合光
色彩模式与色域
色彩管理
■工作中的摄影师
运动拍摄的另一种视角WalterIooss,Jr.
第六章进入数字暗房
硬件和软件
概述
捕捉细节
分辨率和像素深度
图片存挡
文件格式
通道
彩色的还是黑白的
导入图像
从相机下载/扫描
进行一次扫描
建立一个工作流
工作流应用程序
■工作中的摄影师
用数字讲故事PedroMeyer
第七章图像编辑
数字后期处理：入门指南
软件的选择
你的工作区域和工具
图像编辑的工作流程
循序渐进
调整形状
裁切和旋转
调整颜色和色调
不同方式
使用色阶
曲线
调整或部分图像
选择工具
使用图层
其他编辑命令
高动态范围
滤镜特效
锐化
修正
合成
■工作中的摄影师
修图工厂Scalese和Villarreal
第八章照片输出
打印机和打印
选择打印机
驱动和光栅图像处理器
配置和软打印
纸张和油墨
打印的选择
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互联网—画廊和资源
伦理：你能走多远？
第九章整理、存储及展示照片
图像的存储
图像大小
元数据：描述文件的数据
图片整理软件
数字图像存挡
胶片及照片的存挡
装裱照片
设备及所需器材
干裱
裁切框边
装框及保护罩
第十章用光
光源方向
光的漫射程度：从硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室内
人造光
灯具和其他照明设备
人造光的属性
主光：首要光源
辅助光：照亮阴影
闪光灯照明
闪光设备
闪光灯技术基础
手动闪光灯曝光
自动闪光曝光
闪光灯补光：照亮阴影
控制背景亮度
肖像用光入门
多灯肖像用光
有纹理的拍摄对象用光
反光的拍摄对象用光
透明的拍摄对象用光
利用光线
■工作中的摄影师
舞蹈摄影师LoisGreenfield
第十一章图片的延伸
运用规模
非常大及非常小的照片
复像
越多则越好
装配组合以作拍照
作为拍摄对象的照片
运用投影
制作一本书
非传统工序
氰版照相法
铂钯印相
重铬酸胶印刷
胶和锡版照相法
黑影照片：不使用相机的照片
针孔摄影法
如何拍摄一张特写照片
特写的曝光
翻拍技术
第十二章欣赏照片
基础选择
内容
为拍摄对象设定画框
背景
点和线条
图形/图案
强调/平衡
更多的选择
清晰度对比
亮暗对比
被摄物体置于画框内
透视及视点
欣赏并讨论
将作品展示给编辑和他人
第十三章摄影史
摄影术的发明
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思”
卡罗式摄影法：纸质照片
湿版摄影：高锐度及可复写
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影
彩色摄影术
早期肖像
早期旅游摄影
早期的战地摄影
早期摄影中的时间和运动
作为记录的摄影
摄影术及社会变迁
新闻摄影
19世纪：作为艺术的摄影
画意摄影及摄影分离派
艺术领域的纯粹派摄影
新视野的探索
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影
彩色摄影的再次到来
数字摄影成为主流
当代摄影画廊
故障排除
发现问题及解决方案
完全无图像（胶片）
相机/镜头问题
曝光问题
印制问题
锐度问题
色彩问题
闪光问题
数字摄影问题
术语表

作者介绍

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Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国*的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

文摘

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序言

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光影之间，定格永恒：一部影像艺术的探索之旅 这是一本关于如何捕捉世界之美的书，它并非旨在教授你某一本特定出版物的细枝末节，而是邀请你踏上一段深入影像艺术殿堂的旅程。我们将一起探索摄影这门古老而又日新月异的技艺，从它的基础原理到高级表现，从技术操控到艺术构思，层层递进，让你在按下快门的那一刻，不仅是对景物的简单记录，更是对情感、故事和审美的深刻表达。 第一章：看见的艺术——摄影的本质与视角 摄影，顾名思义，是用光来绘画。但“看见”并非仅仅是用眼睛观察，更是一种主动的、有意识的感知过程。我们首先要理解，摄影的核心在于“选择”。选择拍摄什么，选择如何拍摄，选择在何时何地拍摄，这背后都蕴含着摄影师的思考和判断。 光线：摄影的灵魂：光线是摄影的生命线。我们将深入研究不同光线的特性：柔和的散射光如何勾勒出细腻的层次，硬朗的直射光如何制造强烈的戏剧性，逆光如何勾勒出迷人的轮廓，侧光如何塑造立体感。理解并驾驭光线，是提升作品质感的基石。我们将探讨如何在不同的自然光和人造光环境下，找到最佳的光线运用方式。 构图：画面的语言：画面是如何讲述故事的？构图是视觉语言的语法。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称、框架等，理解它们如何引导观者的视线，如何平衡画面，如何制造视觉焦点。更重要的是，我们将超越规则，探索如何打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的构图。 色彩的魔力：色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，暖色调的温暖与活力，冷色调的宁静与忧郁，互补色的冲突与和谐。理解色彩搭配的原理，如何运用色彩来烘托主题，如何通过色彩的对比和呼应来增强画面的表现力。 时机的捕捉：摄影是时间的艺术，它在瞬息万变的瞬间定格。学会观察和预判，理解“决定性瞬间”的意义，如何在纷繁的场景中捕捉到最能表达主题的那个时刻。这需要耐心、敏锐的观察力和果断的行动。 第二章：器械的奥秘——从入门到精通的相机掌控 相机，是摄影师手中的画笔。掌握相机的各项功能，并非机械地操作，而是为了更自由地实现创作意图。 曝光三角：曝光的原理：光圈、快门速度和ISO，这三者构成了曝光的铁三角。我们将详细解析它们各自的作用：光圈控制景深和进光量，快门速度控制运动的捕捉和进光量，ISO控制感光度。理解它们之间的相互制约和联动关系，学会如何在不同的拍摄场景下，通过调整这三者来获得准确的曝光和理想的画面效果。 对焦的精准：清晰的焦点是保证画面信息准确传递的关键。我们将学习自动对焦和手动对焦的不同模式，理解对焦点选择的重要性，以及如何实现精准的对焦，尤其是在拍摄运动物体或浅景深画面时。 白平衡的艺术：不同的光源有不同的色温，白平衡的作用就是还原物体真实的色彩。我们将了解各种白平衡模式的适用场景，以及如何手动设置白平衡，以避免画面出现不自然的色彩倾向。 镜头语言：镜头是眼睛的延伸，不同的焦段会带来不同的视角和视觉效果。我们将了解广角镜头如何创造空间感和冲击力，标准镜头如何模拟人眼视角，长焦镜头如何压缩空间和突出主体。理解焦距与视角、景深的关系，选择合适的镜头来表现你的创作主题。 曝光模式的灵活运用：从全自动到手动模式，我们都会逐一剖析。了解程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动（M）模式的特点和优势，学会根据拍摄需求选择最合适的模式，从而更主动地控制画面。 第三章：影像的语言——从技术到艺术的升华 技术是基础，而艺术是灵魂。当掌握了基本技术后，我们更需要思考如何通过影像来传递情感、讲述故事、表达思想。 景深的故事：景深不仅是模糊背景的工具，更是引导观众视线、突出主体、营造氛围的重要手段。我们将探讨浅景深如何让主体从背景中脱颖而出，深景深如何展现宏大的场景和丰富的细节。 动与静的对话：快门速度的运用，能将运动的瞬间凝固，也能将流动的时光凝华为梦幻的轨迹。我们将学习如何通过高速快门定格精彩瞬间，如何通过慢速快门记录光影的流动，如何运用“摇拍”等技巧来增强画面的动感。 色彩的情感：超越技术层面的色彩还原，我们将深入探讨色彩在摄影中的情感表达作用。如何通过对比强烈的色彩制造视觉冲击，如何通过柔和的色彩营造宁静的氛围，如何利用单色摄影来聚焦形式和纹理。 黑白的魅力：在色彩褪去之后，黑白摄影以其独特的语言，更加强调了光影、线条、形状和纹理。我们将探索黑白摄影的经典表现手法，理解如何在黑白世界中捕捉更纯粹的视觉元素。 情绪的传达：一张成功的照片，往往能触动观者的内心。我们将学习如何通过人物的表情、姿态、眼神，以及场景的氛围、光影的渲染，来传达喜悦、悲伤、宁静、神秘等各种情绪。 叙事的构思：摄影不仅仅是记录，更是讲述。我们将学习如何通过一系列的照片，或是在一张照片中，构建一个故事。思考画面的逻辑性、连贯性，如何运用象征、隐喻等手法来丰富作品的内涵。 第四章：后期的新生——数字时代的影像优化 在数码时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一部分。它并非“造假”，而是对原始影像的二次创作，是对摄影师意图的补充和升华。 基础调整：曝光、对比度、亮度、色彩平衡等基础调整，是优化画面质感的首要步骤。我们将学习如何通过这些基础调整，让照片更加符合我们的预期。 色彩的雕琢：在高阶的色彩调整中，我们可以进一步探索色彩的潜能，调整饱和度、色相，甚至运用局部色彩来突出主体。 细节的锐化与降噪：在保证画面清晰度的同时，也要学会有效地处理噪点，让画面更加干净、细腻。 构图的微调：在后期中，我们还可以对画面进行微小的裁剪和构图调整，进一步优化视觉效果。 风格的塑造：通过运用滤镜、预设，或精心调整各项参数，我们可以为照片赋予独特的艺术风格，使其更具个人特色。 RAW格式的优势：我们将深入理解RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及为何它能为摄影师提供更广阔的创作空间。 第五章：实践的舞台——从生活到创作的无限可能 摄影的真谛在于实践，在于不断地用镜头去发现和记录。 人像的温度：如何捕捉人物的真实情感和神韵？我们将探讨人像摄影的技巧，包括眼神的引导、姿态的调整、光线的运用，以及如何与被摄者建立连接。 风光的壮丽：如何用镜头展现大自然的鬼斧神工？我们将学习风光摄影的构图技巧、曝光控制，以及如何捕捉不同时间、不同天气下的独特景致。 街头的生命：街头摄影充满了偶然性和故事性。我们将学习如何在繁忙的街头捕捉人与环境的互动，如何用镜头记录下城市的生活百态。 微观的精致：从渺小的细节中发现世界的美。我们将探讨微距摄影的技巧，如何展现被我们忽略的微观世界的奇妙。 创意与实验：摄影的边界在于不断地探索和创新。我们将鼓励你进行各种创意尝试，突破思维定势，用镜头讲述独一无二的故事。 这是一本关于发现、关于表达、关于创造的书。它没有条条框框，只有无限的可能。愿你在光影的海洋中，找到属于自己的方向，用镜头定格那些触动你内心的瞬间，用影像讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也买过一些摄影相关的书，但很多都写得过于晦涩，要么就是流于表面，不够深入。而这本《美国摄影教程》（1版）真的让我眼前一亮。它的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在和你面对面交流。书中举了很多贴近生活的例子，比如用日常生活中常见的物体来比喻复杂的摄影概念，让我一下子就豁然开朗。我尤其欣赏它在讲解构图时，不仅仅是告诉你“要怎么构图”，更重要的是分析“为什么这样构图会更好”，它会从视觉引导、画面平衡、主体突出等多个角度来解析，让我明白了构图背后的逻辑。而且，书中给出的建议非常具体，比如在拍摄人像时，如何引导模特的表情和姿态，如何利用环境光线来营造氛围。这些都是非常实用的技巧，能够直接应用到我的日常拍摄中。读完这本书，我感觉自己的摄影视野一下子开阔了很多，也更有信心去尝试不同的拍摄风格了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是一件很“技术流”的事情，需要懂很多复杂的器材和参数。直到我读了这本书，我才发现，原来摄影的灵魂在于“观察”和“表达”。这本书在讲解技术的同时，非常强调摄影的“思考”过程。它会引导你去思考“你想通过这张照片传达什么信息？”，以及“什么样的视角和光线最能表达你的想法？”。书中有很多关于如何“看见”的讨论，比如如何发掘日常生活中隐藏的精彩瞬间，如何用独特的视角去解读熟悉的场景。我记得有一个章节讲的是“情绪的捕捉”，书中通过大量的实例分析，教你如何通过人物的眼神、肢体语言以及周围的环境来营造出特定的情绪氛围。这让我觉得，摄影不再仅仅是记录，更是一种情感的抒发和故事的讲述。这本书让我从一个单纯的“按快门的人”，变成了一个开始思考“为什么要按快门”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计也让我觉得非常用心。它不是一本厚重的“砖头书”，而是采用了比较轻便的尺寸，方便携带，我经常会把它放在包里，在通勤路上或者咖啡馆里翻阅。纸张的质量也很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，这对于一本以视觉为主的教程来说非常重要。每一页的排版都清晰明了，重点知识点会有醒目的标注，方便我快速回顾。而且，书中还包含了很多精美的摄影作品作为插图，这些作品不仅美观，更是书中讲解内容的绝佳例证，让我能够更直观地理解作者所要传达的理念。我特别喜欢它在讲解某些拍摄技巧时，会附上“拍出这样的效果的设置建议”，这对于新手来说，无疑是极大的帮助。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一份充满诚意的礼物，让我感受到了作者的专业和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国摄影教程》（1版）真的是让我眼前一亮。我之前对摄影一直有点心痒痒，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。朋友推荐了这本书，说内容很扎实，于是就抱着试试看的心态入手了。翻开第一页，就被它那种由浅入深、循序渐进的讲解方式给吸引住了。它不是那种上来就给你一堆专业术语把你吓跑的书，而是从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用非常形象的比喻和大量的图例来解释这些概念，让我这个完全的新手也能听懂。而且，书中不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是它强调了“实践出真知”的理念。每一个章节后面都会有相应的练习题，让你能够立刻把学到的知识应用到实际拍摄中去，比如如何控制景深来虚化背景，如何利用快门速度凝固瞬间的动感，这些都是通过实际操作才能体会到的。这本书让我觉得，原来摄影并没有我想象的那么遥不可及，它更像是一门可以通过学习和练习来掌握的艺术。而且，它还介绍了不同场景下的拍摄技巧，比如人像、风光、静物等等，这些都给了我很大的启发，让我开始思考如何去捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的系统性和实用性。作为一本“教程”，它做到了极致。从摄影最核心的曝光三角，到构图的黄金法则、三分法，再到色彩理论、光线运用，每一个知识点都讲解得条理清晰，层层递进。我特别喜欢它关于“光线”的章节，花了大量的篇幅来讲解不同光线条件下（比如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等）拍摄出来的效果差异，以及如何巧妙地利用光线来塑造主体、烘托氛围。书中还包含了很多关于相机设置和功能的实用建议，比如不同镜头的使用场景、如何选择合适的白平衡、如何利用RAW格式进行后期处理等等。这些细节对于想要提升照片质量的摄影爱好者来说，简直是宝藏。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些经典摄影作品的赏析，通过分析这些大师的作品，我不仅能学到技术上的技巧，更能体会到摄影的艺术性和情感表达。这本书就像一位经验丰富的老友，在你迷茫的时候，耐心地指导你，让你少走弯路，快速成长。