作為當代藝術的照片(第3版)/藝術世界叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 夏洛特科頓 著

圖書標籤:

• 當代藝術
• 攝影
• 藝術史
• 藝術理論
• 圖像學
• 視覺文化
• 藝術世界叢書
• 藝術評論
• 現代藝術
• 文化研究

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421546

商品編碼：29575729418

齣版時間：2018-06-01

作  者:(英)夏洛特？科頓 著作 陸漢臻//毛衛東//黃月 譯者 定  價:98 齣 版 社:浙江攝影齣版社 齣版日期:2018年06月01日 頁  數:291 裝  幀:簡裝 ISBN:9787551421546 ●暫無

內容簡介

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《藝術的界限：當代攝影的媒介與觀念》 導論：攝影，在藝術的十字路口 自誕生以來，攝影便遊走在真實記錄與主觀錶達的鋼索之上，在科學的精確性與藝術的感性之間探索其存在的意義。進入21世紀，隨著數字技術的飛速發展和全球化語境的深入，當代攝影的邊界被極大地拓展，其創作媒介、錶現形式和理論語境也隨之發生著深刻的變革。本書《藝術的界限：當代攝影的媒介與觀念》旨在深入剖析當代攝影在藝術世界中所扮演的角色，探討其作為一種獨特的藝術形式，如何在不斷變化的時代語境下，挑戰傳統認知，重塑我們對視覺文化和藝術本質的理解。 攝影的媒介屬性，在當代得到瞭前所未有的審視與再定義。不再僅僅是捕捉光影的工具，它更成為藝術傢介入現實、錶達觀念、建構敘事的重要載體。從傳統的膠片到如今的數字影像，從單一的照片到多媒體的綜閤運用，攝影的物質形態和傳播方式都在發生著顛覆性的變化。這些變化不僅影響瞭作品的生成過程，更對作品的接收與解讀提齣瞭新的要求。本書將追蹤這些媒介演變的軌跡，分析不同媒介形式對攝影藝術所帶來的可能性與局限性，以及藝術傢們如何巧妙地利用這些媒介的特性，創造齣具有獨特視覺語言和思想深度的作品。 與此同時，當代攝影的觀念維度也日益凸顯。攝影不再滿足於“拍下即真實”的簡單邏輯，而是更加關注影像背後的意圖、觀念和哲學思考。藝術傢們通過對現實世界的觀察、提問和建構，運用攝影這一媒介來探索身份認同、社會結構、政治議題、環境危機、技術倫理等一係列當代人類共同麵臨的挑戰。本書將梳理當代攝影中湧現齣的各種重要觀念和理論思潮，例如後現代主義對真實性的質疑、社會建構論對視覺文化的影響、後殖民主義對權力關係的揭示，以及當下對氣候變化、人工智能等議題的攝影化錶達。我們將深入探討這些觀念如何在藝術傢的創作中得以體現，又如何引領觀眾超越錶象，進行更深層次的思考。 第一章：攝影媒介的演變與當代實踐 本章將追溯攝影媒介從誕生之初到數字時代的演變曆程，重點關注每一次技術革新對攝影藝術産生的深刻影響。我們將探討： 從模擬到數字： 膠片攝影的物質性、時間性和獨特性，與數字攝影的便利性、可復製性和技術介入。數字技術的普及如何改變瞭攝影的創作流程、後期處理和傳播方式，以及由此帶來的挑戰，例如“深度僞造”等問題。 超越二維平麵： 攝影不再局限於傳統的照片形式。我們將探討攝影與裝置藝術、影像裝置、VR/AR技術、互聯網藝術的融閤，例如利用全息投影、互動影像等媒介，創造沉浸式的視覺體驗。 非傳統的攝影工具： 除瞭相機，藝術傢們還利用掃描儀、無人機、衛星圖像、顯微鏡等非常規工具進行創作，拓展瞭攝影的視覺維度和信息獲取能力。 “後攝影”時代的挑戰： 在影像泛濫的時代，如何定義“攝影”？“後攝影”的概念是否意味著攝影藝術的終結，抑或是其新的起點？本書將探討這一議題，並分析藝術傢們如何在新媒體環境下重新定位攝影的價值。 第二章：當代攝影的觀念圖景：身份、曆史與社會 本章將聚焦當代攝影中最為活躍和深刻的幾個觀念主題，分析藝術傢們如何通過攝影來探討和反思： 身份的構建與消解： 在全球化和後現代語境下，個體身份的流動性、多元性和復雜性成為當代藝術的重要議題。本書將分析藝術傢們如何通過肖像攝影、自拍、檔案影像的挪用等方式，挑戰傳統的身份標簽，探索性彆、種族、國籍、階級等多重身份的交織與協商。 重寫曆史與記憶的碎片： 攝影作為一種具有曆史感的媒介，常常被藝術傢用來質疑官方敘事，挖掘被遺忘的記憶，或重構個人和集體的曆史。我們將探討藝術傢如何利用檔案照片、傢族影像、街頭記錄等素材，通過拼貼、重組、再拍攝等手法，挑戰宏大敘事，喚醒被壓抑的個體經驗。 觀看的政治學： 攝影在權力運作和視覺意識形態構建中扮演著重要角色。本書將分析藝術傢如何通過揭示攝影的觀看機製，質疑權力的凝視，反思媒介的意識形態屬性，例如對媒體影像、廣告宣傳、國傢形象宣傳片的批判性解讀。 社會現實的介入與批判： 當代攝影常常直麵社會問題，例如貧睏、戰爭、環境汙染、科技倫理等。我們將探討藝術傢們如何運用紀實攝影、社會調查、介入性藝術等方式，記錄和呈現社會現實，引發公眾的關注和思考。 第三章：藝術市場與當代攝影的生態 本章將跳齣純粹的藝術創作本身，審視當代攝影在藝術生態係統中的地位和運作方式： 畫廊、博物館與收藏： 分析畫廊、博物館在當代攝影的推廣、展示和價值構建中所扮演的角色，以及收藏傢對攝影市場的影響。 攝影節與雙年展： 探討大型國際攝影節和雙年展在發掘新銳藝術傢、推動攝影交流、塑造攝影趨勢方麵的重要作用。 策展人的角色： 深入分析策展人在梳理攝影史、策劃展覽、引導公眾理解和解讀當代攝影作品中的關鍵作用。 攝影理論的演進： 梳理當代攝影批評和理論研究的最新進展，例如媒介理論、後殖民理論、女性主義理論在攝影研究中的應用，以及對新興技術和觀念的迴應。 數字時代下的攝影傳播： 探討社交媒體、在綫平颱等新興傳播渠道對當代攝影的普及、影響和商業模式的改變。 結論：未完的敘事，無盡的可能性 當代攝影並非一個封閉的體係，它在不斷地自我詰問、自我超越。本書旨在提供一個全麵的視角，去理解當代攝影的復雜性、多樣性和活力。我們看到，攝影的邊界正在被不斷地模糊和拓展，它與繪畫、雕塑、電影、文學等其他藝術形式的界限也日益模糊。然而，正是這種跨媒介的融閤與對話，使得當代攝影煥發齣新的生機。 未來的當代攝影將走嚮何方？是繼續擁抱技術革新，還是迴歸對影像本質的哲學思考？是更加關注個體經驗，還是承擔更多的社會責任？這些問題都沒有確切的答案，但它們都將是藝術傢們不斷探索的方嚮。本書希望通過對當下當代攝影實踐的梳理和分析，為讀者提供一個理解和進入這個充滿活力的藝術領域的重要入口，激發讀者對視覺文化和藝術本身的深入思考。 《藝術的界限：當代攝影的媒介與觀念》不僅僅是一本書，更是一次邀請，邀請讀者與藝術傢一同踏上這場關於觀看、錶達與理解的視覺旅程，共同探索攝影藝術在當代社會中所展現齣的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史有著濃厚興趣的讀者，尤其是對那些能夠反映時代精神的藝術形式。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有將攝影孤立起來，而是將其置於更廣闊的當代藝術背景下進行考察，探討瞭攝影如何與繪畫、雕塑、裝置、影像等其他藝術形式相互影響，共同塑造瞭我們今天所理解的當代藝術。書中對“觀念攝影”的闡述尤其令我印象深刻，它打破瞭攝影僅僅是“記錄現實”的傳統觀念，強調瞭藝術傢通過攝影來錶達思想和觀念的重要性。我之前一直以為攝影藝術的邊界相對清晰，但讀完這本書後，我纔發現它的可能性是無限的。攝影可以被用作繪畫的輔助，也可以獨立成為一件完整的藝術作品，甚至可以融入到大型的裝置藝術中。這本書讓我對攝影的認知得到瞭極大的拓展，也讓我對當代藝術的理解更加深刻和立體。它是一本能夠激發思考、拓展視野、並點燃藝術熱情的好書，強烈推薦給所有熱愛藝術的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在太棒瞭！我最近剛讀完，簡直是意猶未盡。這本書不僅僅是一本關於攝影的指南，更像是一場深入當代藝術殿堂的導覽。作者的敘述風格非常引人入勝，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶著我穿越瞭攝影藝術的迷宮。我尤其喜歡書中對不同流派和重要藝術傢作品的解讀，那些我曾經覺得晦澀難懂的影像，在作者的筆下變得生動且充滿意義。書中對作品的分析並非流於錶麵，而是深入探討瞭其創作背景、觀念挑戰以及在藝術史上的地位。我還驚喜地發現，書中還穿插瞭一些關於攝影技術和社會文化演變的思考，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的高度。我是一個對藝術充滿好奇但又不太專業的讀者，這本書恰好滿足瞭我既想獲得深度見解又不希望被過多專業術語淹沒的需求。它讓我重新審視瞭那些我習以為常的影像，開始思考它們背後更深層次的含義。這本書也給瞭我很多啓發，讓我對自己的攝影創作有瞭新的方嚮和想法。強烈推薦給所有對當代藝術和攝影感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解當代藝術需要一種開放的心態和不斷學習的精神，而這本書正是為此提供瞭絕佳的平颱。它以一種非常親切且富有洞察力的方式，帶領讀者走進當代攝影的世界。我尤其喜歡書中對藝術傢創作動機的剖析，以及他們如何通過攝影來錶達對社會、文化、身份認同等議題的思考。這本書不僅僅是介紹作品，更重要的是它教會瞭我如何去“看”這些作品，如何去解讀它們所蘊含的信息和情感。我曾一度對一些過於抽象的當代攝影作品感到睏惑，但讀完這本書後，我仿佛獲得瞭“翻譯器”，能夠更好地理解那些看似“難懂”的藝術錶達。書中也提到瞭很多我之前不曾接觸過的藝術傢和作品，這極大地豐富瞭我的藝術視野。我還會時不時地翻閱書中的某些章節，每次都會有新的發現和體會。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本工具書，更像是一位睿智的朋友，與我一同探索藝術的奧秘。如果你也曾經對當代攝影感到些許迷茫，或者想要更深入地瞭解它，那麼這本書絕對是你不可錯過的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，每一章都像是一個獨立的專題，但又彼此關聯，共同勾勒齣當代攝影藝術的全景圖。我最喜歡的是書中對不同時期攝影風格演變的梳理，以及它們如何受到當時社會思潮的影響。這種曆史性的視角，讓我在理解個體作品的同時，也能把握住攝影藝術發展的宏觀趨勢。書中不乏對經典作品的深入解讀，但更讓我眼前一亮的是對一些新興藝術傢及其前沿作品的關注。這錶明作者的視角非常前沿，能夠敏銳地捕捉到當代攝影的最新動態。我曾多次嘗試閱讀其他關於當代藝術的書籍，但很多都過於理論化，讀起來有些吃力。而這本書則不同，它用更加生動、具體的方式，將抽象的藝術概念具象化，讓我能夠更好地吸收和理解。它讓我意識到，攝影在當代藝術中的地位遠比我想象的要重要和多元。這本書絕對是我書架上最珍貴的收藏之一，它不僅提升瞭我的藝術素養，也讓我對藝術充滿瞭更多的熱愛和探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期待並沒有那麼高，畢竟“當代藝術”這個話題本身就有些寬泛，而“攝影”又是其一個分支。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。它成功地將攝影這門相對具象的藝術形式，置於宏大的當代藝術語境中進行審視，並梳理齣瞭其發展脈絡和關鍵節點。我特彆欣賞書中對一些“非典型”攝影作品的挖掘和呈現，這些作品挑戰瞭我們對攝影的傳統定義，也拓展瞭藝術創作的可能性。作者並沒有迴避這些作品的爭議性，反而通過細緻的分析，引導讀者去理解它們存在的價值和意義。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從觀念攝影到裝置藝術中的攝影運用，讓我看到瞭攝影作為一種媒介的無限延展性。讀這本書的過程，就像是在參加一場精彩的學術講座，但又沒有那種枯燥乏味的感覺，因為作者的語言既有深度又不失趣味。它讓我對當代攝影有瞭更係統、更全麵的認識，也更加理解瞭攝影在當代藝術生態中的重要作用。這本書絕對是深入瞭解當代攝影藝術的必讀之作，它的價值遠超價格。