中国当代摄影图录：姚璐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

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• 纪实摄影

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418744

商品编码：29577444017

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：中国当代摄影图录：姚璐

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418744

字数：

页码：79

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。
　　《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
　　姚璐，1967年生于北京，中央美术学院设计学院摄影专业教授、硕士生导师。
　　我的作品是运用中国传统绘画的形式表现当代中国的面貌。中国在不断地发展着，在不断的建设过程中有许多东西产生，同时也有许多东西消失了，那些“防尘布”覆盖的土堆和垃圾是一个普遍的现象。
　　我希望，我们所做的一切可以使世界形成良性转变。我们必须保护环境，我们努力工作，意味着世界将变得更加和谐。
　　摄影可以理解为非常传统的艺术表现形式，它可以记录很多以前的历史，让人们回到了以前的某一个时代；摄影也是非常当代的，它可以非常清晰地把见到的东西重新组合、再编辑整理，让人们在作品前产生时间和空间的错觉，可以看到既真实又不真实的影像。
　　在作品的风格上，我主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等一切绘画规律。一幅好的作品是由多方面因素构成的，它应该能体现出艺术家的修为和能力，一幅好的作品是充满智慧的。摄影的这种延展性为我提供了非常大的表现空间，让我可以有手法去创作。

目录

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遮掩就是现实的本质——姚璐的《中国景观》顾铮
《中国景观》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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遮掩就是现实的本质——姚璐的《中国景观》顾铮
《中国景观》系列

中国当代摄影图录：姚璐 一部探索视界、重构认知、关照现实的摄影艺术之旅 引言 在波诡云谲的当代中国，摄影作为一种强有力的视觉语言，不仅记录着时代的变迁，更深刻地揭示着社会肌理与个体经验。而姚璐，作为中国当代摄影领域中一位不可忽视的探索者，他的作品以其独特的视角、精湛的技术和深刻的思考，在众多摄影师中脱颖而出，引发了广泛的关注与讨论。本图录，正是对姚璐艺术创作生涯的一次全面梳理与深度呈现，旨在带领读者走入他那充满力量与诗意的视觉世界，感受他对中国当代现实的敏锐洞察与艺术表达。 姚璐的摄影语言：对现实的解构与重构 姚璐的摄影作品，并非简单的对客观世界的复制与记录，而是通过一种更为复杂和隐喻的方式，对我们习以为常的现实进行解构与重构。他擅长捕捉那些隐藏在日常表象之下的矛盾与张力，通过对空间、尺度、物象的颠覆性处理，挑战观众固有的认知模式，激发其对现实的重新审视。 在他的作品中，我们常常可以看到对传统建筑、自然景观与当代工业文明的奇妙结合。他并非生硬地将二者并置，而是通过精妙的构图与后期处理，赋予这些元素一种超现实的张力。例如，那些在高耸入云的现代都市楼宇之间，巧妙嵌入了古老寺庙的飞檐斗拱，或是将绵延的山脉切割成几何图形，与远处工厂的烟囱构成一种令人玩味的对话。这种处理方式，既是对中国历史文化与当下发展之间复杂关系的隐喻，也是对我们所处时代的一种视觉化提问。 姚璐的镜头语言，往往带有强烈的雕塑感和建筑感。他对光影的运用，对线条的捕捉，以及对画面构图的严谨把握，使得他的作品在视觉上具有极强的冲击力和形式感。他仿佛是一位耐心的雕塑家，用光线和空间来塑造他的观念，并通过镜头将这些观念具象化，呈现在我们眼前。观者在欣赏他的作品时，不仅仅是在看一幅摄影，更是在体验一种由视觉引导的思考过程。 主题探索：在宏大叙事与个体关怀之间 姚璐的创作主题，广泛而深刻，始终围绕着中国当代社会变迁展开。他关注的不仅仅是宏大的工业化进程、城市化浪潮，也深入到个体在时代洪流中的生存状态与情感体验。 工业文明的印记与自然的回响： 姚璐的作品中，常常出现工业生产的痕迹——巨大的机器、钢铁的骨架、现代化的厂房。然而，他并非仅仅呈现这些冰冷的工业符号，而是试图在其中寻找与自然的联系。他将人工的痕迹与自然的形态进行巧妙的编织，例如，将工业管道的曲线与山脉的连绵起伏相呼应，或者将巨大的水滴形态的建筑与真实的海洋景观并置。这种处理，暗示着人与自然之间既相互依存又相互冲突的关系，也引发我们对环境可持续发展的深思。他笔下的工业景观，在某种程度上，也带着一种被自然反噬的隐喻，一种生命力的顽强存在与对逝去传统的追溯。 城市化进程中的空间错位与记忆的迷失： 随着城市化进程的加速，中国涌现出无数的新建建筑和改造项目。姚璐敏锐地捕捉到了这一过程中产生的空间错位感与身份认同的困惑。他常常以一种俯视或仰视的视角，呈现出城市景观的层叠与叠加，如同一个巨大的迷宫，吞噬着个体的空间与记忆。被拆除的旧建筑，被遗忘的角落，与闪耀着新奇光芒的摩天大楼形成了鲜明的对比，映射出一种关于“失去”与“获得”的复杂情感。他用镜头质疑着，在快速的现代化进程中，我们是否正在失去宝贵的文化根基与个体的情感连接。 对“中国制造”的观察与反思： “中国制造”是当代中国经济发展的一个重要标志，但同时也伴随着关于生产、消费、伦理等一系列复杂的问题。姚璐的作品，在某种程度上，也触及了这一主题。他可能通过对生产线、商品堆叠、或者劳动者状态的描绘，引发观众对生产过程的关注，以及对消费主义的反思。他并非简单地批判，而是以一种更为间接和隐喻的方式，引导观众去思考“中国制造”背后所蕴含的社会、经济和文化意义。 个体在时代洪流中的存在与焦虑： 尽管姚璐的作品常以宏大的景观入手，但他并未忽视个体在时代变迁中的情感。那些被巨大的建筑或景观所包裹的渺小身影，或者那些在工业景观中若隐若现的个体，都传递出一种面对庞大社会机器时的孤独感与无力感。他通过视觉化的语言，表达了当代人在快速变化的社会中，所面临的身份焦虑、价值迷失以及对未来不确定性的担忧。 技术与观念的融合：拓展摄影的可能性 姚璐在技术层面上的探索，也为他的艺术创作注入了独特的生命力。他对数字影像技术的娴熟运用，使得他能够实现许多传统摄影无法达到的视觉效果。然而，他的技术并非为了炫技，而是服务于他的观念表达。 精密的后期技术与超现实的构建： 姚璐常常通过高超的后期合成技术，将不同的拍摄素材进行巧妙嫁接，创造出令人惊叹的超现实画面。这种技术运用，不仅使得他能够呈现出真实世界中并不存在的场景，更能将他内心对现实的理解和想象具象化。他通过这种方式，打破了摄影“真实记录”的传统边界，拓展了摄影的叙事能力和观念表达的维度。 尺度的颠覆与视觉冲击： 他经常利用技术手段，对物象的尺度进行颠覆性的处理。将渺小的物体放大至与建筑相当，或者将巨大的景观压缩至微缩模型般。这种尺度的游戏，不仅产生了强烈的视觉冲击力，更在观念层面引发观众对现实秩序和认知惯性的质疑。我们习惯于将事物按照既定的尺度去理解，而姚璐的作品，则打破了这种习惯，迫使我们重新审视事物的本质。 对“幻觉”与“真实”的探讨： 姚璐的作品，有时会模糊“幻觉”与“真实”的界限。通过精美的技术处理，他创造出的画面，在视觉上可能显得极其逼真，但其内在逻辑却又完全脱离现实。这种“真实”的幻觉，反而更能揭示现实的某种本质，或者说，他所呈现的，是一种经过艺术家过滤和提炼的“第二层真实”。 艺术家的视野：对中国当代摄影的贡献 姚璐的创作，不仅是个体艺术探索的结晶，更是对中国当代摄影发展的重要贡献。 拓展了摄影的表现范畴： 他将摄影从纯粹的纪实或纯粹的艺术创作中解放出来，创造出一种融合了观念、技术与社会反思的独特风格。他的作品，为年轻一代摄影师提供了新的参照和启示，鼓励他们跳出思维定势，大胆探索摄影的可能性。 引发了对社会现实的深入思考： 姚璐的作品，以其强烈的视觉冲击力和深刻的隐喻性，成功地吸引了公众的注意力，并引发了对中国当代社会一系列重要议题的关注与讨论。他用艺术的方式，为我们提供了一个观察和理解当下中国的新视角。 确立了其在当代艺术史上的重要地位： 凭借其独特的艺术语言、持续的创作热情以及对社会现实的深刻洞察，姚璐已经在中国当代摄影界乃至当代艺术领域占据了重要的地位。他的作品，不仅受到评论家和收藏家的青睐，更在不断地刷新着我们对摄影艺术的认知。 结语 《中国当代摄影图录：姚璐》是一次邀请，邀请您一同踏上一段视觉的旅程，深入姚璐独特的艺术世界。在这里，现实被重新审视，观念被具象化，技术被赋予灵魂。他用镜头捕捉时代的脉搏，用艺术传递深刻的思考。通过这本图录，我们得以近距离地感受姚璐的艺术能量，理解他对于中国当代现实的独特见解，并从中获得启发，以全新的视角去观察我们所生活的世界。这不仅是一本摄影图录，更是一部关于时代、关于个体、关于艺术的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：姚璐》带给我一种沉浸式的阅读体验。画册的装帧设计十分考究，开本大小适中，便于手持翻阅，而每一页的布局都充分考虑到了作品的呈现效果，留白的设计恰到好处，让每一幅照片都仿佛拥有了自己的呼吸空间。姚璐的作品，给我最深的感受是其独特的“在地性”与“普遍性”的结合。她镜头下的中国，既有鲜明的时代印记，又触及了人类共通的情感和困境。我注意到，她的作品中常常出现一些具有象征意义的元素，这些元素在不同的作品中以不同的方式组合，构成了一种复杂的叙事网络，引人不断解读。我在思考，她是如何在复杂的社会现实中提炼出如此精炼的视觉符号的？这种符号化的表达，是否是她试图与观者建立更深层次沟通的方式？画册的印刷质量极高，色彩还原精准，细节表现力强，这使得我能够更清晰地欣赏到作品中的微妙之处，比如光线的质感、肌理的层次以及人物微小的表情变化。这无疑是一本值得反复品味和深入研究的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国当代摄影图录：姚璐》，我便被一股扑面而来的视觉冲击力所吸引。画册的整体设计风格非常现代且具有艺术感，封面设计就足以引起我的注意，而内页的排版更是将每一幅摄影作品都摆放得恰到好处，留白的空间也处理得非常到位，使得观众的视线能够完全聚焦在作品本身。姚璐的作品，给我的第一印象是它们蕴含着一种强烈的叙事性，即便画面本身可能并不直接呈现一个完整的故事，但通过她独特的视角和对细节的捕捉，总能激发观者无限的联想。我特别留意到她作品中对光影的处理，有时是柔和的光线勾勒出事物的轮廓，有时则是强烈的对比营造出戏剧性的氛围，这些都极大地增强了作品的视觉张力。我还在思考，这些照片所呈现的，是否是我们日常生活中的一些被忽视的片段？艺术家是如何在这些看似平常的场景中发掘出不寻常的意义的？画册的印刷品质也值得称赞，色彩饱满且过渡自然，使得每一张照片的细节都得到了充分的展现，这一点对于想要深入理解摄影作品的读者来说是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代摄影图录：姚璐》为我提供了一个窥视当代中国社会图景的独特窗口。在翻阅过程中，我感受到了艺术家对现实生活敏锐的观察力和深刻的思考。她的镜头仿佛有一种穿透力，能够捕捉到那些潜藏在表象之下的复杂情感和时代脉搏。我注意到，画册中的许多作品都带有明显的地域性特征，但同时又具备普适性的主题，能够引发不同文化背景下观众的共鸣。在构图上，姚璐展现出了极高的技巧，她善于运用对角线、黄金分割等构图原理，但又不会显得刻意，而是自然地引导观者进入画面。色彩的运用也是她作品的一大亮点，有时浓烈如油画，有时又朴实无华，但无论何种风格，都恰到好处地烘托了作品的主题。我还在思考，她是如何平衡艺术表达与现实记录的？在创作过程中，她是否会面临一些挑战，比如如何在不流于说教的情况下，将深刻的思想传达给观者？这本画册不仅仅是一系列美丽的图片，更是一份关于当下中国社会变迁的视觉报告，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对当代艺术摄影一直充满好奇的读者，我最近有幸接触到一本名为《中国当代摄影图录：姚璐》的画册。即便是在翻阅之前，仅仅是“姚璐”这个名字，就已经在我脑海中勾勒出了一些关于她作品的模糊轮廓——或许是那种直击现实、带着思考的镜头语言，又或者是对传统意象的现代重塑。当画册展开，那一幅幅精心挑选的摄影作品呈现在眼前时，我才真正体会到这种期待得到了怎样的回应。每一页的印刷质量都相当出色，色彩的还原度和细节的锐度都令人满意，这对于一本摄影图录来说是至关重要的。我注意到，画册的编排也颇具匠心，并非简单的作品堆砌，而是有逻辑地串联起姚璐创作生涯的不同阶段，或是同一系列中的不同视角。这种编排方式让我能够更清晰地把握她创作思路的演变，以及不同主题之间的关联性。在欣赏这些图像的过程中，我常常会陷入一种沉思，试图理解画面背后的故事、艺术家想要传达的情感，以及她是如何巧妙地运用构图、光影和色彩来构建出独特的视觉世界。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次与艺术家心灵的对话，一次对当下中国社会文化景观的深度审视。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像艺术有着浓厚兴趣的人，我最近阅读了《中国当代摄影图录：姚璐》。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本简单的摄影作品集，更像是一扇门，通往姚璐这位艺术家的内心世界和她对周遭世界的理解。画册的设计非常有质感，纸张的选择和印刷的精细程度都让人印象深刻，这无疑提升了阅读的体验。在欣赏作品时，我常常被她作品中那种淡淡的忧伤或是不经意的诗意所打动。她似乎很擅长捕捉那些转瞬即逝的情绪，以及隐藏在平凡事物中的不平凡的美。我在思考，她是如何在日常生活中找到如此多的灵感？她的拍摄对象，是经过精心选择还是随性的捕捉？画册的编排似乎也在某种程度上引导着读者的情感流向，从一个主题过渡到另一个主题，形成一种连贯的阅读体验。我觉得，通过这本画册，我不仅看到了姚璐的摄影作品，更感受到了她作为一个人，对这个时代、对生活的一种态度。