美國攝影教程(1版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美倫敦，美斯通，美厄普頓，陳欣鋼 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
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店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

商品編碼：29577014846

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：美國攝影教程(1版)

定價：148.00元

作者：(美)倫敦,(美)斯通,(美)厄普頓,陳欣鋼

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是全美公認的攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的**升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，本書一直是美國眾多高等院校攝影專業**的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，本書因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影。
精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界**攝影大師的傳世名作。
鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等攝影傢聯閤推薦
為什麼本書常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首
因為隻有本書從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。
全麵更新並擴充數碼攝影內容。全書整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。
方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。
強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更的照片。
具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容提要

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《美國攝影教程（1版）》是全球公認的真正的攝影。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界**攝影大師的珍貴的傳世名作。
《美國攝影教程（1版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。
《美國攝影教程（1版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

目錄

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章基礎知識
相機基本介紹
相機的調整方式
對焦和曝光設置
拍齣你的照片
你要拍攝什麼
一些起步的基本規則
人像攝影入門
風景攝影入門
第二章相機
相機的基本控製
快門
快門和光綫
快門和動態
在靜止的照片中錶現齣動態
光圈
光圈和光綫
光圈和景深
快門和光圈配閤使用
選擇相機
保持相機的穩定
■工作中的攝影師
攝影記者JamesNachtwey
第三章鏡頭
從針孔到鏡頭
鏡頭焦距
正常焦距
長焦距
短焦距
變焦鏡頭
特殊用途鏡頭
為鏡頭對焦距
手動對焦
自動對焦
焦點與景深
控製景深
區域對焦
超焦距對焦
透視
鏡頭購買指南
更好地使用你的相機和鏡頭
■工作中的攝影師
紀實攝影師MaryEllenMark
第四章曝光、傳感器與膠片
曝光的基礎
等效曝光
測光錶是如何工作的
相機內置測光錶
自動曝光
如何測光
場景平均色調的整體讀取
使用不同類型的測光錶
為高對比度場景測光
特殊色調曝光和包圍式曝光
難以測光的場景
直方圖
測量一張數字圖像
彩色的三個直方圖
曝光寬容度和動態範圍
曝光可以有多大區彆
對光綫的反應
銀和像素
膠片的選擇與使用
膠片和傳感器的速度
膠片速度與ISO
顆粒與噪點
使用濾鏡
可見光的拓展
紅外圖像
曝光的應用
■工作中的攝影師
廣告攝影師ClintClemens
第五章光綫與色彩
色彩：增色或減色
彩照：三重圖層
色彩特徵
色彩平衡
日間色彩變化
校色
色溫
混閤光
色彩模式與色域
色彩管理
■工作中的攝影師
運動拍攝的另一種視角WalterIooss,Jr.
第六章進入數字暗房
硬件和軟件
概述
捕捉細節
分辨率和像素深度
圖片存擋
文件格式
通道
彩色的還是黑白的
導入圖像
從相機下載/掃描
進行一次掃描
建立一個工作流
工作流應用程序
■工作中的攝影師
用數字講故事PedroMeyer
第七章圖像編輯
數字後期處理：入門指南
軟件的選擇
你的工作區域和工具
圖像編輯的工作流程
循序漸進
調整形狀
裁切和鏇轉
調整顔色和色調
不同方式
使用色階
麯綫
調整或部分圖像
選擇工具
使用圖層
其他編輯命令
高動態範圍
濾鏡特效
銳化
修正
閤成
■工作中的攝影師
修圖工廠Scalese和Villarreal
第八章照片輸齣
打印機和打印
選擇打印機
驅動和光柵圖像處理器
配置和軟打印
紙張和油墨
打印的選擇
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互聯網—畫廊和資源
倫理：你能走多遠？
第九章整理、存儲及展示照片
圖像的存儲
圖像大小
元數據：描述文件的數據
圖片整理軟件
數字圖像存擋
膠片及照片的存擋
裝裱照片
設備及所需器材
乾裱
裁切框邊
裝框及保護罩
第十章用光
光源方嚮
光的漫射程度：從硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室內
人造光
燈具和其他照明設備
人造光的屬性
主光：首要光源
輔助光：照亮陰影
閃光燈照明
閃光設備
閃光燈技術基礎
手動閃光燈曝光
自動閃光曝光
閃光燈補光：照亮陰影
控製背景亮度
肖像用光入門
多燈肖像用光
有紋理的拍攝對象用光
反光的拍攝對象用光
透明的拍攝對象用光
利用光綫
■工作中的攝影師
舞蹈攝影師LoisGreenfield
第十一章圖片的延伸
運用規模
非常大及非常小的照片
復像
越多則越好
裝配組閤以作拍照
作為拍攝對象的照片
運用投影
製作一本書
非傳統工序
氰版照相法
鉑鈀印相
重鉻酸膠印刷
膠和锡版照相法
黑影照片：不使用相機的照片
針孔攝影法
如何拍攝一張特寫照片
特寫的曝光
翻拍技術
第十二章欣賞照片
基礎選擇
內容
為拍攝對象設定畫框
背景
點和綫條
圖形/圖案
強調/平衡
更多的選擇
清晰度對比
亮暗對比
被攝物體置於畫框內
透視及視點
欣賞並討論
將作品展示給編輯和他人
第十三章攝影史
攝影術的發明
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思”
卡羅式攝影法：紙質照片
濕版攝影：高銳度及可復寫
明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影
彩色攝影術
早期肖像
早期旅遊攝影
早期的戰地攝影
早期攝影中的時間和運動
作為記錄的攝影
攝影術及社會變遷
新聞攝影
19世紀：作為藝術的攝影
畫意攝影及攝影分離派
藝術領域的純粹派攝影
新視野的探索
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
彩色攝影的再次到來
數字攝影成為主流
當代攝影畫廊
故障排除
發現問題及解決方案
完全無圖像（膠片）
相機/鏡頭問題
曝光問題
印製問題
銳度問題
色彩問題
閃光問題
數字攝影問題
術語錶

作者介紹

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Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國*的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

文摘

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序言

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光影之間，定格永恒：一部影像藝術的探索之旅 這是一本關於如何捕捉世界之美的書，它並非旨在教授你某一本特定齣版物的細枝末節，而是邀請你踏上一段深入影像藝術殿堂的旅程。我們將一起探索攝影這門古老而又日新月異的技藝，從它的基礎原理到高級錶現，從技術操控到藝術構思，層層遞進，讓你在按下快門的那一刻，不僅是對景物的簡單記錄，更是對情感、故事和審美的深刻錶達。 第一章：看見的藝術——攝影的本質與視角 攝影，顧名思義，是用光來繪畫。但“看見”並非僅僅是用眼睛觀察，更是一種主動的、有意識的感知過程。我們首先要理解，攝影的核心在於“選擇”。選擇拍攝什麼，選擇如何拍攝，選擇在何時何地拍攝，這背後都蘊含著攝影師的思考和判斷。 光綫：攝影的靈魂：光綫是攝影的生命綫。我們將深入研究不同光綫的特性：柔和的散射光如何勾勒齣細膩的層次，硬朗的直射光如何製造強烈的戲劇性，逆光如何勾勒齣迷人的輪廓，側光如何塑造立體感。理解並駕馭光綫，是提升作品質感的基石。我們將探討如何在不同的自然光和人造光環境下，找到最佳的光綫運用方式。 構圖：畫麵的語言：畫麵是如何講述故事的？構圖是視覺語言的語法。我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱、框架等，理解它們如何引導觀者的視綫，如何平衡畫麵，如何製造視覺焦點。更重要的是，我們將超越規則，探索如何打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的構圖。 色彩的魔力：色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。我們將探討色彩的心理學效應，暖色調的溫暖與活力，冷色調的寜靜與憂鬱，互補色的衝突與和諧。理解色彩搭配的原理，如何運用色彩來烘托主題，如何通過色彩的對比和呼應來增強畫麵的錶現力。 時機的捕捉：攝影是時間的藝術，它在瞬息萬變的瞬間定格。學會觀察和預判，理解“決定性瞬間”的意義，如何在紛繁的場景中捕捉到最能錶達主題的那個時刻。這需要耐心、敏銳的觀察力和果斷的行動。 第二章：器械的奧秘——從入門到精通的相機掌控 相機，是攝影師手中的畫筆。掌握相機的各項功能，並非機械地操作，而是為瞭更自由地實現創作意圖。 曝光三角：曝光的原理：光圈、快門速度和ISO，這三者構成瞭曝光的鐵三角。我們將詳細解析它們各自的作用：光圈控製景深和進光量，快門速度控製運動的捕捉和進光量，ISO控製感光度。理解它們之間的相互製約和聯動關係，學會如何在不同的拍攝場景下，通過調整這三者來獲得準確的曝光和理想的畫麵效果。 對焦的精準：清晰的焦點是保證畫麵信息準確傳遞的關鍵。我們將學習自動對焦和手動對焦的不同模式，理解對焦點選擇的重要性，以及如何實現精準的對焦，尤其是在拍攝運動物體或淺景深畫麵時。 白平衡的藝術：不同的光源有不同的色溫，白平衡的作用就是還原物體真實的色彩。我們將瞭解各種白平衡模式的適用場景，以及如何手動設置白平衡，以避免畫麵齣現不自然的色彩傾嚮。 鏡頭語言：鏡頭是眼睛的延伸，不同的焦段會帶來不同的視角和視覺效果。我們將瞭解廣角鏡頭如何創造空間感和衝擊力，標準鏡頭如何模擬人眼視角，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體。理解焦距與視角、景深的關係，選擇閤適的鏡頭來錶現你的創作主題。 曝光模式的靈活運用：從全自動到手動模式，我們都會逐一剖析。瞭解程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動（M）模式的特點和優勢，學會根據拍攝需求選擇最閤適的模式，從而更主動地控製畫麵。 第三章：影像的語言——從技術到藝術的升華 技術是基礎，而藝術是靈魂。當掌握瞭基本技術後，我們更需要思考如何通過影像來傳遞情感、講述故事、錶達思想。 景深的故事：景深不僅是模糊背景的工具，更是引導觀眾視綫、突齣主體、營造氛圍的重要手段。我們將探討淺景深如何讓主體從背景中脫穎而齣，深景深如何展現宏大的場景和豐富的細節。 動與靜的對話：快門速度的運用，能將運動的瞬間凝固，也能將流動的時光凝華為夢幻的軌跡。我們將學習如何通過高速快門定格精彩瞬間，如何通過慢速快門記錄光影的流動，如何運用“搖拍”等技巧來增強畫麵的動感。 色彩的情感：超越技術層麵的色彩還原，我們將深入探討色彩在攝影中的情感錶達作用。如何通過對比強烈的色彩製造視覺衝擊，如何通過柔和的色彩營造寜靜的氛圍，如何利用單色攝影來聚焦形式和紋理。 黑白的魅力：在色彩褪去之後，黑白攝影以其獨特的語言，更加強調瞭光影、綫條、形狀和紋理。我們將探索黑白攝影的經典錶現手法，理解如何在黑白世界中捕捉更純粹的視覺元素。 情緒的傳達：一張成功的照片，往往能觸動觀者的內心。我們將學習如何通過人物的錶情、姿態、眼神，以及場景的氛圍、光影的渲染，來傳達喜悅、悲傷、寜靜、神秘等各種情緒。 敘事的構思：攝影不僅僅是記錄，更是講述。我們將學習如何通過一係列的照片，或是在一張照片中，構建一個故事。思考畫麵的邏輯性、連貫性，如何運用象徵、隱喻等手法來豐富作品的內涵。 第四章：後期的新生——數字時代的影像優化 在數碼時代，後期處理已成為攝影創作不可或缺的一部分。它並非“造假”，而是對原始影像的二次創作，是對攝影師意圖的補充和升華。 基礎調整：曝光、對比度、亮度、色彩平衡等基礎調整，是優化畫麵質感的首要步驟。我們將學習如何通過這些基礎調整，讓照片更加符閤我們的預期。 色彩的雕琢：在高階的色彩調整中，我們可以進一步探索色彩的潛能，調整飽和度、色相，甚至運用局部色彩來突齣主體。 細節的銳化與降噪：在保證畫麵清晰度的同時，也要學會有效地處理噪點，讓畫麵更加乾淨、細膩。 構圖的微調：在後期中，我們還可以對畫麵進行微小的裁剪和構圖調整，進一步優化視覺效果。 風格的塑造：通過運用濾鏡、預設，或精心調整各項參數，我們可以為照片賦予獨特的藝術風格，使其更具個人特色。 RAW格式的優勢：我們將深入理解RAW格式在後期處理中的巨大優勢，以及為何它能為攝影師提供更廣闊的創作空間。 第五章：實踐的舞颱——從生活到創作的無限可能 攝影的真諦在於實踐，在於不斷地用鏡頭去發現和記錄。 人像的溫度：如何捕捉人物的真實情感和神韻？我們將探討人像攝影的技巧，包括眼神的引導、姿態的調整、光綫的運用，以及如何與被攝者建立連接。 風光的壯麗：如何用鏡頭展現大自然的鬼斧神工？我們將學習風光攝影的構圖技巧、曝光控製，以及如何捕捉不同時間、不同天氣下的獨特景緻。 街頭的生命：街頭攝影充滿瞭偶然性和故事性。我們將學習如何在繁忙的街頭捕捉人與環境的互動，如何用鏡頭記錄下城市的生活百態。 微觀的精緻：從渺小的細節中發現世界的美。我們將探討微距攝影的技巧，如何展現被我們忽略的微觀世界的奇妙。 創意與實驗：攝影的邊界在於不斷地探索和創新。我們將鼓勵你進行各種創意嘗試，突破思維定勢，用鏡頭講述獨一無二的故事。 這是一本關於發現、關於錶達、關於創造的書。它沒有條條框框，隻有無限的可能。願你在光影的海洋中，找到屬於自己的方嚮，用鏡頭定格那些觸動你內心的瞬間，用影像講述屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計也讓我覺得非常用心。它不是一本厚重的“磚頭書”，而是采用瞭比較輕便的尺寸，方便攜帶，我經常會把它放在包裏，在通勤路上或者咖啡館裏翻閱。紙張的質量也很好，印刷清晰，圖片色彩還原度高，這對於一本以視覺為主的教程來說非常重要。每一頁的排版都清晰明瞭，重點知識點會有醒目的標注，方便我快速迴顧。而且，書中還包含瞭很多精美的攝影作品作為插圖，這些作品不僅美觀，更是書中講解內容的絕佳例證，讓我能夠更直觀地理解作者所要傳達的理念。我特彆喜歡它在講解某些拍攝技巧時，會附上“拍齣這樣的效果的設置建議”，這對於新手來說，無疑是極大的幫助。這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一份充滿誠意的禮物，讓我感受到瞭作者的專業和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的係統性和實用性。作為一本“教程”，它做到瞭極緻。從攝影最核心的曝光三角，到構圖的黃金法則、三分法，再到色彩理論、光綫運用，每一個知識點都講解得條理清晰，層層遞進。我特彆喜歡它關於“光綫”的章節，花瞭大量的篇幅來講解不同光綫條件下（比如順光、逆光、側光、頂光、散射光等）拍攝齣來的效果差異，以及如何巧妙地利用光綫來塑造主體、烘托氛圍。書中還包含瞭很多關於相機設置和功能的實用建議，比如不同鏡頭的使用場景、如何選擇閤適的白平衡、如何利用RAW格式進行後期處理等等。這些細節對於想要提升照片質量的攝影愛好者來說，簡直是寶藏。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些經典攝影作品的賞析，通過分析這些大師的作品，我不僅能學到技術上的技巧，更能體會到攝影的藝術性和情感錶達。這本書就像一位經驗豐富的老友，在你迷茫的時候，耐心地指導你，讓你少走彎路，快速成長。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影是一件很“技術流”的事情，需要懂很多復雜的器材和參數。直到我讀瞭這本書，我纔發現，原來攝影的靈魂在於“觀察”和“錶達”。這本書在講解技術的同時，非常強調攝影的“思考”過程。它會引導你去思考“你想通過這張照片傳達什麼信息？”，以及“什麼樣的視角和光綫最能錶達你的想法？”。書中有很多關於如何“看見”的討論，比如如何發掘日常生活中隱藏的精彩瞬間，如何用獨特的視角去解讀熟悉的場景。我記得有一個章節講的是“情緒的捕捉”，書中通過大量的實例分析，教你如何通過人物的眼神、肢體語言以及周圍的環境來營造齣特定的情緒氛圍。這讓我覺得，攝影不再僅僅是記錄，更是一種情感的抒發和故事的講述。這本書讓我從一個單純的“按快門的人”，變成瞭一個開始思考“為什麼要按快門”的人。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國攝影教程》（1版）真的是讓我眼前一亮。我之前對攝影一直有點心癢癢，但又覺得門檻很高，不知道從何下手。朋友推薦瞭這本書，說內容很紮實，於是就抱著試試看的心態入手瞭。翻開第一頁，就被它那種由淺入深、循序漸進的講解方式給吸引住瞭。它不是那種上來就給你一堆專業術語把你嚇跑的書，而是從最基礎的光圈、快門、ISO講起，用非常形象的比喻和大量的圖例來解釋這些概念，讓我這個完全的新手也能聽懂。而且，書中不僅僅是理論知識的堆砌，更重要的是它強調瞭“實踐齣真知”的理念。每一個章節後麵都會有相應的練習題，讓你能夠立刻把學到的知識應用到實際拍攝中去，比如如何控製景深來虛化背景，如何利用快門速度凝固瞬間的動感，這些都是通過實際操作纔能體會到的。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有我想象的那麼遙不可及，它更像是一門可以通過學習和練習來掌握的藝術。而且，它還介紹瞭不同場景下的拍攝技巧，比如人像、風光、靜物等等，這些都給瞭我很大的啓發，讓我開始思考如何去捕捉生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前也買過一些攝影相關的書，但很多都寫得過於晦澀，要麼就是流於錶麵，不夠深入。而這本《美國攝影教程》（1版）真的讓我眼前一亮。它的語言風格非常親切，就像是一位經驗豐富的老師在和你麵對麵交流。書中舉瞭很多貼近生活的例子，比如用日常生活中常見的物體來比喻復雜的攝影概念，讓我一下子就豁然開朗。我尤其欣賞它在講解構圖時，不僅僅是告訴你“要怎麼構圖”，更重要的是分析“為什麼這樣構圖會更好”，它會從視覺引導、畫麵平衡、主體突齣等多個角度來解析，讓我明白瞭構圖背後的邏輯。而且，書中給齣的建議非常具體，比如在拍攝人像時，如何引導模特的錶情和姿態，如何利用環境光綫來營造氛圍。這些都是非常實用的技巧，能夠直接應用到我的日常拍攝中。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭很多，也更有信心去嘗試不同的拍攝風格瞭。