中國當代攝影圖錄：張巍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 中國攝影
• 張巍
• 藝術
• 圖錄
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 文化
• 視覺藝術

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418768

商品編碼：29577634479

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：中國當代攝影圖錄：張巍

定價：128.00元

作者：劉錚

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418768

字數：

頁碼：95

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國當代攝影圖錄：張巍》是《中國當代攝影圖錄》叢書中的一種，該叢書意在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪齣一幅中國當代攝影創作的全景畫捲。
　　《中國當代攝影圖錄：張巍》作者張巍認為，在當今世界，人們的身份感是由大眾傳媒和廣告塑造的，自我價值是通過和、英雄等相比較來衡量的，而宣揚這些和英雄的，是一個消費驅動的社會。在努力展示這些外部因素如何影響自我定義的時候，他把自己早期刻畫的那些人物肖像元素引入其中，通過數碼圖像後期處理技術將它們組閤在一起，創作齣名人的虛擬肖像。張巍的所有作品都關乎於人，作為這世界*為復雜的一員，“人”獨立於“物”，成為一極。他的攝影創作就是想把人對世界的影響，呈現得更透徹。

目錄

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《臨時演員》係列
人工劇團
《人工劇團—不知名婦女肖像》係列
《人工劇團—大明星》係列
《英雄》係列

作者介紹

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文摘

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序言

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★張巍，1977年生於陝西省商洛市，現生活工作於北京。
　　他意識到：在當今世界，人們的身份感是由大眾傳媒和廣告塑造的，自我價值是通過和藝人、和英雄相比較來衡量的，而宣揚這些藝人、和英雄的，是一個消費驅動的社會。在努力展示這些外部因素如何影響自我定義的時候，他把自己早期那些日常中國人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也許還有些“煉金術”的作用）將它們組閤在一起，創作齣名人的虛擬肖像。張巍說，無論算好事還是壞事，這些名人都塑造瞭當今中國人的心態。
　　——紐約時報JAMESESTRIN

中國當代攝影圖錄：張巍 捲首語 在中國當代攝影的波瀾壯闊的圖景中，張巍無疑是一個不容忽視的名字。他的作品以其獨特的視角、深刻的洞察力和精湛的技藝，捕捉並呈現瞭中國社會變遷的復雜肌理，以及個體在時代洪流中的生存狀態。本圖錄，旨在係統梳理並展示張巍自上世紀九十年代至今的創作軌跡，通過精選的影像，勾勒齣他藝術生涯的脈絡，也摺射齣中國當代攝影的發展印記。 張巍的攝影，並非簡單的視覺記錄，而是一種深入的思考和情感的錶達。他擅長運用光影、構圖和色彩，營造齣一種既具象又抽象的氛圍，引導觀者進入他對現實的觀察與解讀。他的鏡頭常常聚焦於那些在日常生活中被忽略的角落，那些被快速發展的城市進程所裹挾的個體，那些在傳統與現代交織中尋求身份認同的人們。通過他的影像，我們得以窺見一個更加真實、更加多維的中國。 本圖錄的編排，力求呈現張巍作品的內在邏輯和風格演變。從早期對社會現實的敏銳捕捉，到後來對精神內涵的探索，再到對媒介本身的反思，每幅作品都承載著藝術傢對時代的迴應和對藝術語言的求索。我們希望通過此書，讓更多讀者能夠深入瞭解張巍的藝術世界，感受他作品中蘊含的力量與溫度，並引發對中國當代攝影的更廣泛思考。 一、 溯源與成長：個體視角的覺醒 上世紀九十年代，是中國社會經曆劇烈轉型的重要時期。市場經濟的浪潮席捲全國，傳統的社會結構和價值觀念受到衝擊，新舊事物交織，為藝術傢提供瞭豐富的創作土壤。張巍正是在這一時期開始瞭他的攝影實踐。 早期，他的作品多以紀實的手法，關注社會現實。他敏銳地捕捉到城市化進程帶來的巨變，以及這些變化對普通人生活産生的深遠影響。例如，他拍攝的《城中村》係列，將鏡頭對準瞭城市邊緣那些迅速生長又充滿爭議的區域。在這裏，現代化的水泥建築與簡陋的棚戶區雜居，新富階層與底層民眾的生活軌跡交錯。張巍的畫麵，沒有刻意煽情，也沒有宏大敘事，而是通過一個個鮮活的個體，展現齣他們生存的艱辛、奮鬥的姿態以及對未來的期盼。他作品中的人物，眼神中往往帶著一種迷茫與堅定並存的光芒，這種復雜的情感，是那個時代許多人的真實寫照。 他的另一組作品《工地上的歌》也同樣具有代錶性。在那些塵土飛揚的工地現場，他記錄下那些辛勤勞作的農民工。他們是城市建設的基石，卻往往被城市的光鮮所遮蔽。張巍的鏡頭，以一種平視的姿態，展現瞭他們的樸實、堅韌和生活的點滴。在烈日下揮灑汗水的身影，在簡陋的宿捨裏短暫休憩的錶情，都凝聚著生活的重量和歲月的痕跡。他用黑白的影像語言，強化瞭作品的質感和情感的張力，使得這些普通勞動者的形象，在畫麵中顯得尤為莊重和有力。 這一時期的張巍，展現齣對現實的強烈關懷和對底層人民的深切同情。他用鏡頭為那些被遺忘的聲音和身影，提供瞭被看見的可能性。他的作品，不僅是對社會現象的記錄，更是對個體生命價值的肯定。他的藝術探索，在那個追求速度與物質的時代，為我們提供瞭一個慢下來、去觀察、去感受的契機。 二、 精神的維度：內觀與反思 隨著藝術視野的開闊和對自身創作的深入反思，張巍的攝影逐漸超越瞭單純的社會紀實，開始轉嚮對個體精神世界的探索。他開始關注人的內心，關注人在現代社會中的疏離感、身份認同的睏惑以及對生命意義的追問。 在《空房間》係列中，張巍的鏡頭進入瞭那些廢棄的、或是被遺忘的室內空間。這些房間，曾經承載著人們的生活，如今卻空無一人，留下的隻有牆壁上的痕跡、地闆上的灰塵以及透過窗戶射入的光綫。他用極簡的構圖和精準的光影處理，營造齣一種靜謐而又略帶憂傷的氛圍。這些空房間，仿佛成為瞭一個隱喻，映射齣當代人在快速變遷的社會中，內心可能存在的空虛、迷失與疏離。他通過對空間的描繪，間接探討瞭人的存在狀態，以及個體在現代文明中的孤獨感。 另一個重要的轉變體現在他開始關注“觀看”本身。他意識到，攝影不僅僅是記錄，更是觀看和被觀看的過程。在《鏡廳》係列中，他將拍攝對象置於具有反射性的空間中，使得畫麵中齣現瞭主體、環境以及它們之間相互反射的復雜關係。觀眾在觀看這些作品時，不僅看到被拍攝者，也看到拍攝者，以及觀者自身。這種多重反射和觀看維度的疊加，迫使我們去思考：我們如何觀看？我們被如何觀看？誰在觀看？觀看的意義又是什麼？這組作品，極大地拓展瞭攝影的敘事維度，將對現實的關注，提升到對認知和媒介本身的哲學思考。 張巍的作品，在這一時期，逐漸顯露齣一種“內省”的特質。他不再僅僅嚮外觀察，更開始嚮內探尋。他用攝影作為一種工具，來審視自己，審視人與世界的關係。他的畫麵，開始呈現齣更多的留白和象徵意義，鼓勵觀者進行更深層次的解讀和想象。這種轉變，標誌著他在藝術創作上達到瞭一個新的高度，從對社會現實的客觀呈現，升華到對生命和存在的哲學思考。 三、 媒介的探索：形式的革新與觀念的突破 作為一位具有前瞻性的當代藝術傢，張巍始終沒有停止對攝影媒介本身進行探索和反思。他深知，語言的創新是藝術生命力的源泉。他勇於嘗試新的拍攝手法、新的材料以及新的呈現方式，不斷挑戰攝影的邊界。 在《數字迷宮》係列中，他開始運用數字技術，對影像進行解構和重組。他將現實中的圖像碎片化，然後重新排列組閤，形成一種充滿視覺衝擊力和哲學意味的畫麵。這些作品，既是對當代信息爆炸時代的一種迴應，也揭示瞭數字技術對我們感知世界方式的影響。他用視覺語言，探討瞭真實與虛構、個體與整體、秩序與混沌之間的模糊界限。 他還嘗試將攝影與其他藝術形式相結閤，例如在一些裝置作品中，他將攝影圖像作為元素，與其他材料共同構建齣具有多重感官體驗的藝術空間。他不再將攝影視為一種純粹的平麵媒介，而是將其視為一種可以與其他媒介相互作用、生成新意義的開放性係統。 張巍的創新，並非為瞭形式而形式，而是源於他對現實和藝術本體的深刻理解。他認為，作為當代藝術傢，有責任去思考和探索，如何讓攝影在新的時代背景下，煥發齣新的生命力。他的作品，總是能夠抓住時代的精神脈搏，並通過獨特的視覺語言，將其呈現齣來。 四、 時代的印記：影像中的中國 張巍的作品，無疑是中國當代攝影史上的重要篇章。他的影像，不僅記錄瞭一個時代的變遷，更反映瞭中國社會轉型時期，人們普遍的情感狀態、精神睏惑和文化認同的探索。 他的作品，沒有迴避中國社會發展過程中存在的矛盾和問題，也沒有迴避個體在現代化進程中的掙紮和迷茫。相反，他以一種冷靜而又充滿人文關懷的視角，將這些復雜的現實呈現在我們麵前。通過他的鏡頭，我們可以看到一個更加立體、更加真實的中國。 從早期對底層人民的關注，到對個體精神世界的深入挖掘，再到對攝影媒介本身的革新，張巍的創作軌跡，與中國當代社會的進步和藝術的演進，緊密地聯係在一起。他用自己的方式，參與並見證瞭時代的洪流，並試圖通過影像，為我們留下一些值得思考的印記。 本圖錄的齣版，不僅是對張巍藝術成就的一次全麵梳理，更是對中國當代攝影發展曆程的一次重要文獻。我們希望通過這些影像，能夠讓更多人理解張巍的藝術，理解他所處時代的精神，並從中汲取力量和啓示。張巍的攝影，是一麵鏡子，照見我們自己，也照見我們所處的時代。他的作品，將繼續在中國當代藝術的星空中，閃耀著獨特的光芒。 結語 張巍的攝影，是一場持續不斷的探索。他的鏡頭，如同一個敏感的觸角，觸碰著時代的脈搏，也觸碰著人性的深處。他的作品，既有現實的溫度，也有哲學的深度；既有形式的創新，也有觀念的突破。本圖錄，隻是一個開始，引領我們走入張巍的藝術世界，去感受他作品的魅力，去理解他所傳達的關於當下中國和社會變遷的深刻洞察。我們期待，他的影像能夠持續地啓發和打動更多的觀眾，並為中國當代攝影的發展，貢獻更多的思考和力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國攝影發展的讀者，我一直在尋找能夠深入理解當下攝影實踐的優質讀物。這次偶然翻閱到一本名為《中國當代攝影圖錄：張巍》的書，雖然尚未有機會細讀，但從其封麵設計、編排風格以及網上流傳的零星信息來看，它無疑是一部充滿潛力的作品。我對書中可能呈現的關於張巍老師的攝影探索充滿期待。我尤其關注的是，作為一本圖錄，它是否能夠提供足夠豐富的視覺材料，讓觀者能夠清晰地梳理齣張巍老師作品的脈絡和演變？攝影作品的呈現方式，例如印刷質量、布光考量，甚至是版式設計，都直接影響著觀者的閱讀體驗。我希望這本書不僅僅是簡單的圖像堆砌，而是能夠通過精心的編排，引導讀者一步步走入張巍老師的藝術世界。而且，我對攝影師如何看待和處理他們的創作過程一直很感興趣。書中是否會包含張巍老師的創作手記、訪談片段，或者對特定作品的闡釋？這些文本性的內容，往往能夠為純粹的視覺呈現注入更深厚的思想內涵，幫助讀者理解攝影師的創作動機、藝術理念以及他們所處的時代背景。尤其是在中國當代攝影語境下，攝影師如何在題材選擇、視覺語言構建上尋求突破，如何迴應社會變遷和文化思潮，這些都是我非常好奇的。如果這本書能夠提供這樣的信息，那將是對我理解中國當代攝影一個極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的攝影作品能夠觸及人心深處的情感。這本《中國當代攝影圖錄：張巍》對我而言，就是一個尋找這種情感共鳴的契機。我會在閱讀中尋找那些能夠打動我的瞬間，那些通過影像傳遞齣的細膩情感和深刻體驗。我希望張巍老師的作品能夠展現齣他對生活的熱愛和對人物的關懷，即使是在描繪一些宏大的敘事時，也能夠捕捉到其中個體的溫暖和力量。我還會留意，書中呈現的影像是否具備一種打動人心的力量，是否能夠喚起觀者內心深處的某種情緒。我希望這不僅僅是一本展示技巧的書，更是一本能夠觸動靈魂的書。而且，對於攝影師的個人風格，我一直很感興趣。張巍老師的作品，是否有那種讓人一眼就能辨識的獨特氣質？他的構圖、色彩、光影，甚至是敘事方式，是否形成瞭一種個人化的語言？我期待在這本圖錄中，能夠更清晰地感受到這種個人風格的魅力，理解他如何將自己的觀察和感受融入到每一個鏡頭之中。如果能夠看到不同時期作品的對比，或許更能體會到他藝術成長的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像敘事充滿好奇的讀者，我把《中國當代攝影圖錄：張巍》看作是一個潛在的故事講述者。我期待在這本書中，不僅僅是看到一個個獨立的精彩畫麵，而是能夠通過這些畫麵，串聯起一係列引人入勝的敘事。攝影師如何選擇他的拍攝對象？他又是如何通過構圖、光綫、色彩等視覺元素來構建一個故事的？我希望這本圖錄能夠展現齣張巍老師在影像敘事方麵的巧思，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到其中蘊含的故事情節和情感張力。我會在閱讀中留意，書中呈現的作品是否具有一種連貫性，是否能夠引導觀者進入一個特定的情境，去感受其中人物的命運和情感。而且，我也對攝影師如何處理不同主題和風格的敘事非常感興趣。是偏嚮紀實性的記錄，還是更具象徵意義的錶達？不同題材的作品，是否都能展現齣他獨特的敘事能力？我期待這本書能夠提供一個平颱，讓我能夠深入地理解張巍老師是如何用影像來講述中國當代的故事，如何通過他的鏡頭，讓我們看到一個更加豐富和多元的中國。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影理論的愛好者，我尤其關注攝影作品背後的思想深度和學術價值。對於《中國當代攝影圖錄：張巍》這本書，我希望它能夠提供一種超越純粹視覺欣賞的體驗。我會在閱讀中思考，張巍老師的作品是如何與當下的社會現實發生關聯的？在中國經濟飛速發展、社會結構深刻變革的背景下，攝影作為一種記錄和反思的媒介，能夠扮演怎樣的角色？我希望這本書能夠展現齣張巍老師作品中那種敏銳的觀察力和批判性的視角，能夠引導讀者去關注那些容易被忽視的社會角落和個體命運。同時，我也對攝影師在技術和觀念上的創新非常感興趣。當代攝影早已不是簡單的“按下快門”那麼簡單，它融閤瞭多種媒介和觀念。我期待在這本圖錄中，能夠看到張巍老師在影像觀念、拍攝手法，甚至是後期處理上的一些獨特嘗試和突破。如果書中能夠附帶一些攝影評論傢的文章，或者提供一些相關的學術研究文獻，那將極大地增強這本書的思想厚度和收藏價值。我期待它能成為一本能夠引發思考、激發討論的優秀攝影讀物，而不僅僅是一本製作精良的畫冊。

評分☆☆☆☆☆

每次讀到與本土藝術傢相關的作品集，我總是會有一種天然的親切感。這本《中國當代攝影圖錄：張巍》同樣如此，我期待它能成為我重新認識中國當代攝影的一個窗口。我特彆希望這本書能呈現齣張巍老師作品中那種獨有的“中國氣質”，即便是在當代語境下，攝影師如何能夠不動聲色地捕捉到那些根植於我們文化肌理之中的情感和思考，這是非常微妙且令人著迷的。我會在閱讀中留意，張巍老師的作品在構圖、色彩運用、光影處理等方麵，是否體現齣與西方攝影的差異，或者說，它是否能夠形成一種既有國際視野又不失民族特色的視覺語言。我還會關注，書中呈現的張巍老師的作品，在主題上是否有一定的延續性或者遞進性。是聚焦於某個特定的社會現象，還是對人類普遍情感進行探索？不同係列的作品之間，是否有著內在的邏輯聯係，能夠勾勒齣攝影師在不同階段的藝術思考？如果圖錄能夠以一種敘事性的方式來展現，比如按照創作時間、主題或者風格進行分類，那將大大提升其文獻價值和閱讀的連貫性。我非常相信，一部優秀的攝影圖錄，不僅僅是攝影師作品的集閤，更是一部關於藝術傢創作曆程和藝術思想的深刻解讀。