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美国纽约学院著

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店铺：悦读时代图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787800073496

商品编码：29579511674

包装：平装

出版时间：2000-05-01

具体描述

基本信息

书名：美国纽约摄影学院摄影教材(下册)

定价：90.00元

作者：美国纽约学院

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字数：

页码：1145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
n　　我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的成就……
n　　《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括新的数码摄影技术。根据新版本重新翻译，内容比老版本增加约一半，且为彩色。精美的印片、深邃的内涵、的构图和无尽的美学意境——这正是的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》是的佳教材，它的目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。

下册
n第四单元
n9课婚礼摄影
n19.1 婚礼摄影
n19.2 器材
n19.3 影集样本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍摄脚本
n19.6 幕拍摄快照
n19.7 第二幕正规人像
n19.8 影集顺序
n19.9 你能做到这些
n第20课时装摄影
n20.1 时装摄影师
n20.2 注意力集中到商品服装上
n20.3 研究摄影精品
n20.4 摄影棚和摄影器材
n20.5 灯光设备
n20.6 服装拍摄
n20.7 拍摄鞋类
n20.8 选择背景
n20.9 怎样指导模特
n20.10 对待时装
n20.11 分析照明
n20.12 户外时装摄像
n第21课人体魅态摄影
n21.1 何谓人体魅态拍摄
n21.2 简短的回顾
n21.3 历史作品一瞥
n21.4 如何发现摄影模特
n21.5 普通少女的变化（实例一）
n21.6 普通少女的变化（实例二）
n21.7 普通少女的变化（实例三）
n21.8 户外实景摄影
n21.9 在摄影室内拍摄
n21.10 指导模特摆姿势
n21.11 组合魅态摄影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22课彩色胶片冲洗
n22.1 需要准备什么
n22.2 彩色负片冲洗
n22.3 概述
n22.4 冲洗——彩色负片
n22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
n22.6 贝赛勒冲洗套药-2
n22.7 彩色负片冲洗套药比较
n22.8 彩色负片冲洗的常用问题
n22.9 彩色反转片冲洗
n22.10 概述
n22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
n22.12 其他彩色反转套药
n22.13 彩色反转片冲洗常见问题
n22.14 强显操作
n22.15 散负片冲洗
n22.16 增厚和减薄
n22.17 胶片冲洗
n22.18 怎样为幻灯片装框
n第五单元
n第23课机背取景照相机
n第24课广告摄影与静物摄影
n第25课建筑摄影
n第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
n第27课彩色放大
n第28课后的修饰
n第六单元
n第29课新闻摄影（一）
n第30课新闻摄影（二）
n第31课自由职业摄影师指南
n第32课如何开办摄影室
n第33课视频摄像
n第34课数字摄影
n第35课数码相机和扫描仪
n第36课数字暗室

作者介绍

文摘

序言

光影的叙事：探索视觉语言的奥秘摄影，作为一门集技术与艺术于一身的媒介，以其独特的视觉语言捕捉瞬间，记录时代，传递情感。它不仅仅是对现实世界的简单复制，更是摄影师内心世界、观察视角和情感表达的投射。从单反相机到智能手机，摄影工具的普及让更多人能够参与到这场光与影的创作之中，但要真正掌握摄影的精髓，理解并运用好其内在的表达方式，却需要系统的学习和不断的实践。本书，将带领您走进一个全新的视觉探索之旅，它并非对某个具体摄影教材的复述，而是对摄影艺术核心要素的深入剖析和广泛延展。我们将抛开具体的器材型号和操作步骤，聚焦于那些普适性的、能够帮助您构建更强大视觉表达能力的理念和技巧。这就像学习一门语言，我们不只研究某个词汇的用法，更要理解语法、结构和修辞，从而能够自如地进行创作。一、视觉构图的语言：如何引导观众的目光构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否引人入胜的关键。它涉及如何安排画面中的元素，如何运用线条、形状、色彩和光影来引导观众的视线，并最终传达出摄影师想要表达的主题和情感。引导线与透视感：画面中的线条，无论是直线、曲线还是斜线，都具有强大的引导力。它们可以带领观众穿越画面，指向主体，营造深度和空间感。例如，一条弯曲的小径可以引导观众深入风景，一条笔直的道路则可以带来庄重感和方向感。学会识别和利用环境中的各种线条，例如栏杆、河流、建筑轮廓，是构建富有吸引力构图的基础。黄金分割与三分法：这些经典的构图法则并非教条，而是经过长期实践检验的视觉平衡原理。将画面等分成九个区域，将主体放置在交叉点或线上，往往能产生更和谐、更具动态感的画面。理解这些法则的内在逻辑，并学会灵活运用，能够让您的构图更加专业和富有表现力。对称与平衡：对称构图能带来稳定、和谐的美感，常用于拍摄建筑、倒影或具有规律性的物体。而平衡则更为灵活，即使元素不对称，也能通过色彩、大小、明暗等因素达到视觉上的均衡。如何打破常规的对称，创造出引人入胜的视觉张力，是构图的重要课题。留白与负空间：画面中的“空白”并非无用，而是强大的表达工具。适当的留白能够突出主体，营造意境，给观众留下想象的空间。负空间（Negative Space）是指主体周围的区域，它能够与主体形成对比，增强主体的存在感。学会如何运用负空间，可以让您的照片在众多信息中脱颖而出。视角与景别：不同的拍摄角度和距离，会赋予同一场景截然不同的感觉。仰视可以增加主体的宏伟感，俯视则可能带来渺小或全景式的视角。近景特写能够捕捉细节和情感，远景则强调环境和氛围。理解不同视角和景别所带来的心理感受，并根据创作意图进行选择，是构图的重要一环。二、光影的雕塑：捕捉和塑造瞬间的魔力光是摄影的灵魂，影则是光留下的痕迹。理解光的性质，学会如何利用和控制光线，是摄影师最重要的技能之一。光的质感与方向：光线有硬光和软光之分。硬光（例如正午的阳光）对比强烈，阴影分明，能塑造出锐利的轮廓和戏剧性的效果。软光（例如阴天或透过柔光罩的光线）则过渡柔和，阴影细腻，适合表现细腻的情感和肌肤质感。同时，光的来源方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）会极大地影响物体的形态和氛围。侧光能够突出纹理和立体感，逆光能勾勒轮廓，创造出迷人的光晕效果。自然光与人造光：自然光是摄影师最常利用的光源，其变化万千，充满生机。学会观察一天中不同时间段的光线变化（黄金时刻、蓝色时刻），并善加利用，能为您的照片增添独特的美感。人造光，如闪光灯、LED灯等，则提供了更可控的创作条件。理解不同人造光的特性，以及如何结合使用，能够创造出更具表现力的光效。曝光与色彩：曝光控制是摄影的基础，它决定了画面中最亮和最暗部分的细节。准确的曝光能够还原真实的色彩和光影层次。了解光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们如何影响曝光和景深，是掌握曝光的关键。色彩同样是强大的视觉语言，学会识别和运用色彩的对比、和谐、冷暖，可以极大地增强画面的情感冲击力。阴影的叙事：阴影不仅仅是缺乏光的地方，它同样是构成画面、塑造形态、引导情绪的重要元素。巧妙运用阴影，可以增加画面的神秘感、深度和戏剧性。一个有力的阴影，有时比主体本身更能引人注目。三、焦点的力量：引导视觉的焦点焦点是画面中最吸引观众注意力的区域，它通常是照片的主体。如何清晰地定义和突出焦点，是摄影师需要精心考虑的问题。景深控制：景深是指画面中清晰成像的范围。浅景深能够将主体从背景中分离出来，突出主体，营造虚幻、梦境般的效果。大景深则能让画面中的大部分元素都清晰可见，适合表现宏大的场景或强调细节。理解景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系，是控制景深的关键。锐度与模糊：锐度是指画面的清晰程度。主体部分的锐度应该最高，而背景的模糊则可以作为衬托。有时候，刻意制造的模糊，例如动态模糊，也能成为一种独特的视觉语言，传达运动和速度感。视觉引导的辅助：除了景深，其他构图元素，如引导线、色彩对比、明暗对比等，也都能起到引导观众将目光聚焦于主体的作用。四、情感的传递：如何用影像诉说故事摄影的终极目标，往往是传递情感，引发思考，讲述故事。这需要摄影师具备敏锐的观察力、深刻的洞察力和丰富的情感表达能力。捕捉决定性瞬间：许多伟大的照片，都在于捕捉了那个稍纵即逝、充满戏剧性或情感张力的瞬间。这需要摄影师对环境和人物的预判，以及果断的按下快门。情绪的渲染：通过光影、色彩、构图以及对主体神态的捕捉，摄影师可以营造出特定的情绪氛围，例如喜悦、悲伤、宁静、紧张等。故事性的构建：一张照片能否讲述一个故事，取决于它是否能够引发观众的联想和共鸣。这可能通过人物的表情、动作、场景的暗示，或者摄影师在后期处理中赋予的含义。纪实与艺术的融合：纪实摄影力求客观记录，但优秀的作品同样 imbued with 摄影师的主观视角和情感。艺术摄影则更注重形式美和主观表达，但其根源依然是对现实世界的观察和感悟。理解这两者的界限与融合，能够拓宽摄影的创作空间。五、后期处理的魔法：二次创作的艺术后期处理并非“作弊”，而是摄影创作过程中不可或缺的一环。它是在按下快门之后，对影像进行进一步的塑造和完善，以更充分地表达摄影师的意图。色彩的调整与平衡：后期处理能够修正白平衡，调整色彩饱和度和色调，创造出特定的色彩风格，例如温暖、冷峻、复古等。光影的塑造与对比：通过对画面明暗区域的调整，可以增强画面的层次感和立体感，突出主体，或者营造更具戏剧性的光影效果。细节的锐化与降噪：对焦不准或低光照环境下拍摄的照片，可以通过后期锐化来改善清晰度。降噪技术则能有效去除画面中的噪点，保持画面的纯净。构图的微调与裁剪：后期处理允许对画面进行二次构图，去除不必要的元素，调整比例，使画面更加紧凑和富有冲击力。风格的形成：不同的后期处理手法，能够形成摄影师独特的个人风格。这包括对色彩的偏好、对影调的追求，以及对画面整体氛围的营造。结语摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。本书所探讨的，并非一套死的规则，而是帮助您建立起一套属于自己的视觉思考体系。理解构图的逻辑，玩转光影的魔力，精准地捕捉焦点，用影像传递您的情感和故事，并善用后期工具去完善您的创作，这将是您在摄影道路上不断前行的基石。愿您在这场光影的叙事中，找到属于自己的独特声音，创作出触动人心的作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的摄影作品，离不开扎实的理论基础和丰富的实践经验。这部摄影教材的下册，在我看来，就是连接这两者之间不可或缺的桥梁。它并非是一本简单的技术手册，而是更像一位循循善诱的导师，带领读者一步步探索摄影艺术的奥秘。书中对于构图的演变、色彩理论的进阶应用，以及不同时代摄影流派的风格解析，都让我对摄影的历史和美学有了更深刻的理解。尤其是在探讨“摄影的语言”时，它引导我思考如何通过光影、线条、形状和色彩来传递抽象的情感和思想，而不仅仅是具象的景物。这种理论层面的升华，让我开始审视自己的作品，思考它们是否具备了应有的深度和思想性。同时，书中提供的实践练习和案例分析，也让我能够将学到的理论知识融会贯通，并在实际拍摄中加以运用和检验，不断提升自己的摄影表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事摄影工作，但渴望在特定领域深造的摄影师，我一直对能够提供专业且前沿技术指导的教材有着极高的要求。这部摄影教材的下册，无疑满足了我对高水平技术指导的期待。它在后期处理方面，提供了非常系统和深入的讲解。不仅仅是基础的色彩校正和曝光调整，更包含了复杂的光影塑造、锐度控制、噪点处理以及特殊效果的实现。书中对于不同软件的运用技巧，也做了详尽的演示，让我能够学习到许多在日常工作中可能忽略的细节和高效的方法。我尤其对其中关于“数字暗房”理念的阐述印象深刻，它让我明白后期处理并非是“修正错误”，而是进一步完善和升华作品的过程。此外，教材还涉及了一些我之前不甚了解的高级拍摄技术，例如多重曝光、长曝光艺术等，并对这些技术的理论基础和实践应用进行了清晰的解析，为我打开了新的创作思路，也让我对摄影的可能性有了更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而这部摄影教材的下册，恰恰在这方面给了我巨大的启发。它没有局限于技术参数的堆砌，而是将更多的篇幅放在了如何通过影像来讲述故事、传递情感。书中对于纪实摄影、风光摄影、人文摄影等题材的深入探讨，让我看到了摄影作品的无限可能性。我特别喜欢它在讲解风光摄影时，对于“决定性瞬间”的捕捉和理解。不仅仅是简单的按下快门，而是如何通过对自然光线的敏锐观察，对场景的深刻理解，以及对未来可能发生的瞬间的预判，才能最终定格出震撼人心的画面。在人文摄影方面，书中强调的“与被摄者建立联系”和“尊重和理解”更是让我受益匪浅。这不仅仅是拍摄技巧，更是一种摄影师的态度和价值观。通过这些章节的学习，我开始反思自己以往的拍摄方式，尝试着去捕捉那些更具灵魂和深度的瞬间，也更加理解了优秀摄影作品所蕴含的强大感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对商业摄影略有涉猎的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我在这方面实操能力的资源。这部教材的下册，在我看来，就是这样一本宝贵的指南。它深入浅出地剖析了各种商业摄影的细分领域，比如产品摄影、建筑摄影、静物摄影等等。书中对不同类型商品的拍摄要点，例如如何展现材质的质感、如何突出商品的特点、如何营造商品的价值感，都有非常细致的阐述。我尤其欣赏它在讲解过程中，不仅仅停留在技术层面，更强调了摄影师的创意和商业洞察力。比如，在谈到食品摄影时，它会分析目标受众的喜好，以及如何通过构图和色彩来刺激消费者的食欲。书中提供的许多拍摄案例，都来自于实际的商业项目，这让我能够接触到真实世界的挑战和解决方案，而不仅仅是书本上的理论。这种理论与实践的紧密结合，对于我来说是极其宝贵的，让我能更清晰地认识到自己在商业摄影领域还有哪些需要学习和提升的地方。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚实的摄影教材，翻开目录，就有一种沉甸甸的期待感。虽然我才刚开始摸索摄影的门道，但一直对影像背后的故事和技术充满好奇。尤其是在学习了上册关于基础光影、构图原理的内容后，我愈发渴望了解更深入的影像创作技巧。这本书在介绍各种拍摄场景和主题时，不仅仅是罗列参数和设置，更多的是通过大量的案例分析，引导读者去理解不同场景下的光线运用、色彩搭配以及如何通过镜头语言来表达情感和叙事。比如，书中对于人像摄影的讲解，我印象特别深刻。它没有简单地说“拍人像要柔光”，而是详细分析了顺光、逆光、侧光在不同时间、不同环境下对人物情绪的塑造作用，并且通过具体的后期调整思路，说明了如何进一步强化和修饰照片的质感。即使是一些看似复杂的摄影理论，也被作者用通俗易懂的语言和图示化讲解，化繁为简，让我这个初学者也能窥见其精髓。每次翻阅，都能从中学到一些新的东西，也更加坚定了我在这条摄影道路上继续探索的决心。