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[美] 亨德里亚克·威廉·房龙 赵京京 凤 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553779669

商品编码：29581938957

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：读懂西方美术

定价：45.00元

作者：亨德里亚克·威廉·房龙 赵京京 凤

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553779669

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.《读懂西方美术》是房龙久负盛名的代表作，也是西方艺术理论中的经典之作。

2. 精选100多幅具有代表性的美术杰作，搭配风趣通俗的语言，解秘名画中色彩与线条的组合逻辑，教你更明白地赏画。

3.书中特别附赠精美“艺术时间轴”，助你一次性读懂西方美术，清晰把握西方美术历史脉络，对西方美术如数家珍。

内容提要

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房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展进程和幕后精髓，囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外，在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字，以帮助更准确地理解房龙的创作思维，更透彻地了解西方美术历史。

目录

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1.画家究竟想做什么 7

2.罗马时期 39

3.哥特时期 65

4.文艺复兴时期 109

5.巴洛克时期 133

6.洛可可时期 159

7.革命与帝国 185

8.20世纪 199

作者介绍

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亨德里克·威廉·房龙，是一位享誉世界的人类通俗学家，1882年生于荷兰鹿特丹，1902年只身前往美国，曾先后就读于美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学，并获得博士学位。他在人类历史、地理、文学、文化、艺术等方面有着精深的认识，曾著有《的故事》《人类的故事》《宽容》等作品。

赵京京 毕业于西安美术学院，硕士，现任教于河南理工大学建筑与艺术设计学院，副教授，国家公派意大利都灵理工大学访问学者。

文摘

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序言

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漫游东方：从古至今的艺术图景 一卷跨越千年的东方美学史诗，一次触摸文明脉搏的精神之旅。 在这部近乎百科全书式的著作中，我们将暂时告别欧洲文艺复兴的光芒与古典主义的严谨，转而深入东方——那片孕育了独特审美哲学、深邃精神追求和精湛技艺的广袤土地。本书旨在系统梳理自史前时期直至近现代，中国、日本、韩国、印度乃至东南亚各主要文明体的视觉艺术发展脉络，构建一幅宏大而细腻的东方艺术图景。 我们不聚焦于线条的解剖学精确性，也不探讨光影的科学原理，而是着眼于东方艺术的核心精神：气韵生动、天人合一、物我两忘。 第一编：源起与奠基——史前、青铜与哲学思想的交融 本书的开端，将带领读者回到东方的文明之初。我们考察黄河流域和长江流域的史前陶器，它们粗犷而充满原始生命力的几何纹饰，如何预示了后世对“意”的表达远胜于“形”的追求。 随后，焦点转向中国商周时期的青铜器。这些礼器不仅是权力的象征，更是上古宗教观念和巫术思维的物质载体。我们将深入剖析饕餮纹的复杂寓意，探讨那些狞厉的造型背后所蕴含的古代宇宙观。这与同期地中海文明的雕塑侧重于对人体力量的赞颂截然不同，东方艺术的早期表达更倾向于象征性与神秘性。 在这一阶段，我们会引入早期哲学思想的铺垫。儒家的“礼”与道家的“自然”，如何为后世的绘画与书法奠定了理论基石。特别是老庄思想中对“虚”、“无”、“道”的推崇，直接影响了后世水墨画留白的空间处理哲学。 第二编：笔墨精神——中国绘画与书法的巅峰探索 本书将用大量篇幅聚焦于中国艺术成就的最高峰：水墨艺术。我们不会仅仅罗列朝代更迭中的名家名作，而是深入解析“笔墨”这一核心概念的内涵。 书法被视为“无声的音乐，无形的舞蹈”。我们将系统介绍篆、隶、楷、行、草五体的发展演变，探讨王羲之的“中和之美”，颜真卿的“雄强之态”，以及怀素的狂放不羁。我们强调，在东方语境下，线条本身就是生命力的流动，其质量（干湿、浓淡、疾徐）承载了书写者的修养与心境，这与西方素描对形体的精确描摹有着本质的区别。 绘画部分，我们将重点阐述文人画的兴起。唐代吴道子“吴带当风”的画风固然重要，但宋代苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，才是理解东方美学的关键。我们详细分析了“四君子”（梅、兰、竹、菊）所代表的隐逸精神，以及董源、巨然等“披麻皴”的技法如何将自然山川的内在“气”而非外在“形”表现出来。这种对主观情感与精神寄托的强调，构成了与西方再现自然主义（如透视法）的鲜明对比。 第三编：东瀛风雅——物哀、侘寂与浮世的瞬间 转入日本艺术篇章，我们关注其如何吸收中国文化养分，最终形成独具一格的“和”之美学。 我们将深入探讨“物哀”（Mono no aware）与“侘寂”（Wabi-sabi）这两个核心概念。物哀是对生命无常、美好事物易逝的深沉感伤，体现在《源氏物语》的插画、雅乐服饰乃至奈良时代的佛像中。而侘寂，则是在不完美、不完整和简朴中发现美，这在茶道器具（如乐烧茶碗）和枯山水庭园的设计中体现得淋漓尽致。 与西方艺术追求宏大叙事和永恒完美不同，日本艺术拥抱瞬间性与残缺感。浮世绘的兴盛，则展示了江户时代市民阶层对“现世享乐”的描绘，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》固然震撼，但其构图的简洁和对动态的捕捉，仍透露出对自然力量的敬畏，而非征服。 第四编：梵音与彩塑——南亚次大陆的宗教艺术 本书的视野进一步延伸至印度次大陆，这里的艺术主题几乎完全围绕着印度教与佛教的恢弘叙事展开。 我们将解析印度雕塑的复杂性与多面性。与希腊雕塑对理想化人体结构的追求不同，印度教的诸神（如湿婆、毗湿奴）形象常常是多臂、多头的，这象征着其无所不能的法力与宇宙的复杂性。 在佛教艺术方面，从犍陀罗风格（受希腊影响的写实）到秣菟罗风格的过渡，直至笈多王朝“黄金时代”的宁静与优雅，我们追踪佛陀形象的演变。特别要细致探讨曼陀罗（Mandala）的几何结构与象征意义，它们是宇宙的缩影，是理解东方宗教艺术空间布局的关键。本书将这些神圣的图像视为一种“冥想的工具”，而非单纯的装饰。 第五编：工艺的极致与日常的升华 最后，本书将目光投向东方艺术中常被忽视但至关重要的领域：工艺美术。 我们将详尽考察中国陶瓷的演进，从唐三彩的斑斓到宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）对釉色“一窑一性”的追求。宋瓷的釉色，追求的不是人工的刻意，而是泥土、火焰与自然化学反应的“偶得之美”。 此外，对于漆器（中国与日本）和金属工艺（如朝鲜的铜镜与金冠）的精细打磨，也体现了东方匠人对材料本身的尊重，以及数千年传承的精湛技艺。这些工艺品，往往比绘画更贴近“道”，它们是实用性与审美哲学完美结合的典范。 总结而言，《漫游东方》试图带领读者建立一套理解东方艺术的全新参照系。在这里，艺术不是对客观世界的模仿，而是对内在精神世界的表达；线条不是轮廓的界限，而是生命力的呼吸；留白不是未完成，而是无限的可能性与宁静的哲学所在。通过对这些独特美学维度的探索，读者将得以领略东方文明深邃而迷人的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《读懂西方美术》这本书的封面设计就很有吸引力，它选择的艺术品图片，有一种历史的厚重感，同时又带着一丝现代的时尚气息，让我忍不住想去探寻封面背后蕴含的丰富内容。我迫不及待地翻开扉页，一股浓厚的学术氛围扑面而来，但又不至于让人望而却步。我注意到书中引用了大量的历史文献和艺术评论，这让我感到作者在内容上是下了功夫的，而非泛泛而谈。我对书中提及的几个艺术流派，例如印象派和立体派，产生了浓厚的兴趣。我听说过这些名字，但始终没有一个系统清晰的认识。我希望这本书能够帮助我理清这些流派的发展脉络，理解它们产生的时代背景，以及它们之间是如何相互影响和演变的。我尤其想了解，那些革命性的艺术思想是如何一步步被接受，或者又为何会引起巨大的争议。这本书能否让我从一个旁观者的角度，变成一个能够理解艺术家创作初衷的“同行者”？这是一个值得期待的问题。

评分☆☆☆☆☆

《读懂西方美术》这本书，从我初次翻阅的感受来看，似乎承载着一种连接古今的智慧。它的封面设计简洁而富有艺术感，给人一种庄重而又不失活力的感觉。我注意到书中对一些重要的艺术批评家的观点有所引用，这让我觉得作者在考证和分析上是相当严谨的。我对野兽派和抽象表现主义这些听起来就充满冲击力的艺术流派尤其感兴趣，但它们的激进和不拘一格，常常让我感到困惑。我希望这本书能够帮助我理解，是什么样的时代背景和精神思潮，催生了如此大胆的艺术探索。它能否让我明白，那些看似“随心所欲”的色彩和笔触，背后是否隐藏着艺术家更深层的逻辑和情感表达？我期待着通过这本书，能够逐渐培养出一种更敏锐的艺术感知力，不再被表面的形式所迷惑，而是去捕捉那些更本质、更具生命力的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就叫做《读懂西方美术》，虽然我还没来得及细细品读，只是翻阅了几页，但它给我的第一印象是那种能够引领我穿越时空，亲身感受那些伟大艺术品背后故事的宝藏。书中的一些插图，色彩和构图都十分讲究，让我得以窥见那些流传千古的画作和雕塑的精妙之处。我特别喜欢其中提到的一些艺术家，他们的生活经历和创作灵感，似乎都在字里行间鲜活起来。我常常想象，当我真正深入阅读时，一定能更深刻地理解那些古典的笔触，那些细腻的情感，那些宏大的叙事。我想，它不仅仅是关于艺术的知识普及，更是一种情感的连接，一种跨越时代的对话。我期待着在其中找到自己与艺术的共鸣点，让那些沉睡在历史中的瑰宝，在我心中焕发新的生命。也许，它会让我重新审视那些我曾经以为熟悉的艺术品，发现它们隐藏的更深层次的含义。我甚至可以想象，在某个午后，捧着这本书，想象着蒙娜丽莎神秘的微笑，或是米开朗琪罗大卫雕塑的雄伟身姿，沉醉在那片艺术的海洋里。

评分☆☆☆☆☆

拿到《读懂西方美术》这本书，我感觉它就像一座等待我去探索的宝藏。虽然我还没有完全沉浸其中，但随手翻阅的几页，就已经让我对书中内容的深度和广度有了初步的感知。我注意到书中对一些重要的艺术史事件，比如艺术学院的建立，或者某个艺术沙龙的出现，都有提及，这让我觉得它不仅仅是一本关于艺术品的介绍，更是在讲述一部宏大的艺术发展史。我一直对巴洛克和洛可可时期的艺术风格感到好奇，它们华丽、繁复，充满了戏剧性的张力，但我对它们的区分和理解却总是模糊不清。我希望这本书能够清晰地梳理出这些风格的特点，它们是如何从前一时期发展而来，又如何影响了后一时期。我甚至希望，它能够帮助我辨认出不同时期的建筑风格、服饰特点，将这些细节与艺术作品联系起来，从而构建一个更完整、更立体的西方艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《读懂西方美术》的时候，就被它厚实的质感和精致的排版所吸引。虽然还没开始深入阅读，但我留意到书中对一些重要艺术家的生平都有简要的介绍，这对于我这样背景不深厚的人来说，无疑是巨大的福音。我一直对文艺复兴时期的一些大师充满好奇，比如达芬奇、拉斐尔等等，但我对他们作品的理解往往停留在表面，无法触及更深层次的艺术理念。我希望这本书能够像一位睿智的导游，带领我穿梭于不同的历史时期，让我能够理解那些作品诞生的社会环境、宗教信仰，以及艺术家所处的时代思潮。我想知道，为什么某个时期会涌现出如此多的艺术巨匠，他们的作品又为何能成为后世模仿和研究的典范。这本书能否让我不再只是“看热闹”，而是真正“看门道”，理解艺术品背后那些不易察觉的语言和情感？我对书中的内容充满了美好的设想。