技法教程 石膏五官 基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

• 石膏像
• 素描
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 五官
• 基础
• 艺术
• 临摹

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021963

商品编码：29582414327

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：技法教程 石膏五官 基础篇

定价：20.00元

作者：张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021963

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《技法教程.石膏五官.基础篇》四部分：**部分内容为绘画工具介绍；第二部分为石膏五官的基础知识，包括五官的透视、结构、明暗关系等内容；第三部分为石膏五官的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。

目录

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概述/02

素描的基本概念/02

训练目的/02

明暗素描/02

结构素描/02

空间感与体积感的体现/03

素描石膏像的空间法则/06

透视原理/06

空间与体块/06

造型及表现方法/06

构图原则/07

石膏表现技法/07

局部详解与欣赏/10

眼睛/10

鼻子/18

耳朵/24

嘴巴/32

作品欣赏/40

作者介绍

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张勇：美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您的图书《技法教程：石膏五官 基础篇》的反向定制图书简介，内容旨在描绘一本不包含石膏五官基础技法讲解的书籍，而是专注于其他领域的艺术教程。 --- 《光影塑形：人体解剖与动态速写深度解析》 出版社： 匠心绘影文化 作者： 梁 远 涛 开本： 16开 精装 页码： 380页 定价： 128.00 元 --- 导言：超越静物，直面生命的律动 本书《光影塑形：人体解剖与动态速写深度解析》并非一本关于基础静物造型或几何形体训练的教程。它将引导读者跨越石膏模型固有的静态局限，直接深入到人体运动的本质和结构动态的张力之中。我们深知，对于有志于人物绘画的创作者而言，扎实的结构理解和捕捉瞬间生命力的能力，远比精确复制静止的头颅模型更为关键。因此，本书聚焦于活生生的、富有生命力的三维形体——人体。 本书的核心理念在于“动态先行，结构支撑”。我们坚信，只有理解了骨骼如何支撑运动、肌肉群如何在张力下构成形体，才能真正做到“画活”人物。 第一篇章：骨骼的几何学与运动的轴线（第1章 - 第4章） 本篇章完全避开了对任何头部固定模型的细致描摹，转而探讨人体宏观的骨架系统，这是所有动态的基础。 第一章：人体骨架的极简结构图谱 本章摒弃繁琐的骨骼名称记忆，专注于建立人体结构的核心轴线。我们将展示如何用最少的几何体（球体、立方体、圆柱体）来构建躯干、骨盆和四肢的主干。重点在于理解重心线、动力线（Action Line）和平衡线的相互作用。读者将学会如何在二维平面上建立起一个可以支撑复杂动作的“三维骨架”。 第二章：关节：运动的枢纽与限制 关节是动态描绘的难点，也是关键。本章详细分析了肩、肘、髋、膝四大主要关节的运动范围和受力方式。我们使用空间向量的概念来描述关节的转动和扭曲，而非单纯的肌肉覆盖。通过大量分解图，展示在不同角度下，关节处形体是如何发生形变和挤压的。 第三章：躯干的扭转与延伸：核心肌群的视觉表达 躯干是承载动态的核心。本章深入剖析胸廓和骨盆在运动中的分离与协同关系。我们将通过“三段式扭转模型”，教授读者如何表现脊柱的S形曲线和螺旋式结构，例如跑步、跳跃和扭身回望等复杂动作中，躯干各部分的相对位置变化。 第四章：肢体的空间指向与透视律动 本章聚焦于手臂和腿部的动态描绘。内容完全基于圆柱体透视原则，讲解如何根据视点变化准确绘制出正在运动中的肢体。重点是透视形变在长骨骼上的应用，以及如何利用明暗交界线来强化圆柱体的体积感，而非仅仅是线条的勾勒。 第二篇章：肌肉群的张力与形态变化（第5章 - 第8章） 本篇章完全聚焦于理解肌肉作为“动能引擎”的角色，而不是静止的表面覆盖物。 第五章：主要肌群的功能性分区 我们把人体肌肉简化为功能相似的几个区块（如推力肌群、拉力肌群、稳定肌群）。本章的任务是建立肌肉的“功能地图”，理解当某个动作发生时，哪些肌肉处于收缩状态（拉紧、隆起），哪些处于放松状态（松弛、凹陷）。 第六章：动态下的肌肉交叠与形体挤压 这是对静止雕塑的颠覆。本章展示了肌肉在动态中如何相互挤压、拉伸和覆盖。例如，手臂弯曲时，肱二头肌的紧张如何影响前臂和肘部的皮肤褶皱；腿部发力时，股四头肌的隆起如何改变小腿的整体轮廓。关键在于形体的液态变化感。 第七章：人体动态速写的“快线”捕捉法 本章是实践的核心。我们不再追求细节的精确，而是强调在短时间内抓住动态的精髓。我们将介绍如何通过三到五条关键线条（动力线、主要肌肉的拉伸线、轮廓线）来瞬间锁定人物的姿态和能量流向。大量范例均来自生活抓拍与运动场景的分析。 第八章：运动中的光影逻辑：体积的瞬间定义 光影不再是均匀平铺在石膏表面的。本章讲解在动态姿态下，光线如何被肌肉的起伏和肢体的遮挡重新定义。如何利用高光、中间调和阴影的迅速分配，来强化运动的瞬间感和形体的立体感，即便在快速的线条稿中，也能清晰传达体积。 第三篇章：复杂场景与环境互动（第9章 - 第10章） 在掌握了动态基础后，本篇章将人物置于真实场景中，探讨互动性。 第九章：多角度下的空间关系与遮挡 本章解决“一群人”或“复杂动作交织”时的空间处理问题。如何区分前景、中景和背景人物的轮廓清晰度？如何处理肢体互相遮挡时，透视和体量的准确传递？这完全依赖于对前两篇章中动态结构和肌肉体积的深刻理解。 第十章：从“摆拍”到“叙事”：动态中的情绪表达 最终，绘画需要传达信息。本章讨论如何通过细微的姿态调整（如肩膀的下沉、头部的倾斜角度、手的姿势）来烘托人物的情绪和叙事意图。例如，表现“疲惫”与表现“愤怒”时，骨架和肌肉张力的微妙差异。 --- 结语：面向未来的塑造者 《光影塑形：人体解剖与动态速写深度解析》是一本面向中高级学习者的工具书。它假设读者已经具备对基础几何形体和静物描绘的基本认知，并迫切希望将所学转化为富有生命力的创作能力。本书旨在通过对人体结构、运动机理和动态捕捉的系统性训练，彻底解放画家对静止模型的依赖，真正掌握绘画的“驱动力”和“生命感”。这不是关于如何复制一个固定的形态，而是关于如何理解并重现万变的生命之形。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《技法教程 石膏五官 基础篇》简直是我最近绘画启蒙路上遇到的最宝贵的一本书！作为一名完全零基础的绘画爱好者，我对石膏五官的绘制一直感到非常头疼，总觉得它们立体感不够，线条僵硬，完全抓不住神韵。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的光影原理讲起，用极其清晰的图文结合方式，一步步引导我理解石膏五官的结构。我特别喜欢它对每个五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的拆解分析，不仅仅是告诉你画成什么样子，更重要的是解释了为什么是这个样子。比如，它会详细讲解眼球的球体感如何通过明暗交界线和投影来体现，鼻子的转折处如何用寥寥几笔勾勒出坚挺的轮廓，嘴唇的厚度如何用虚实结合的线条表现。而且，书里提供的石膏模型照片和写实度很高的线条示范，也让我有个直观的参照。我跟着书里的步骤练习，感觉进步神速，以前画出来的五官像是贴在纸上的平面图案，现在至少能看出一点点立体感了。对于那些跟我一样，想要从最根本的地方打好绘画基础的朋友，我真心推荐这本书，它真的能让你从“看到”石膏五官，变成“理解”石膏五官。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习《技法教程 石膏五官 基础篇》，不得不说，这本书真的太有条理了！我一直以为画好石膏五官需要大量的天赋和经验，但这本书彻底颠覆了我的想法。它就像一位经验丰富的老师，非常有耐心地引导着每一个初学者。我最喜欢的是它对每个五官的绘制过程都进行了细致的分解，从最简单的几何形体入手，逐步过渡到真实的五官形态。书中的插图非常关键，它们不仅展示了最终的绘制效果，还用箭头和标注清晰地标出了每一笔的走向和作用。我特别喜欢它在讲解眼睛的时候，会先画出眼球的球体，然后围绕着球体构建眼睑、睫毛等，这种方式让我一下子就抓住了眼睛的立体感。鼻子的讲解也是如此，先分析鼻梁、鼻翼的结构，再通过明暗来强调鼻子的挺拔。这本书让我明白，绘画不仅仅是“画”，更是“理解”。理解了结构，理解了光影，那么绘制出逼真的五官也就水到渠成了。对于那些想要系统学习，并且希望能够通过科学方法提升绘画技巧的读者，这本书绝对是你们的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对画石膏五官感到头疼不已的“手残党”，我最近遇到了一本让我重拾信心的小册子——《技法教程 石膏五官 基础篇》。说实话，市面上关于素描的书太多了，但很多都过于理论化，或者直接跳过了基础，让人摸不着头脑。这本书却恰恰相反，它就像一位循循善诱的引路人，从最基础的线条练习开始，一点一点地引导我们去认识和理解石膏五官的形态。我特别欣赏它对每个五官的“拆解”式讲解，比如鼻子，它会先分析鼻子的骨骼结构，再讲解肌肉纹理，最后通过明暗关系来塑造鼻子的立体感。这种由内而外的讲解方式，让我能够真正理解每一个线条的意义，每一个明暗变化的原因。书中的示范图也非常写实，而且线条的处理恰到好处，既有表现力又不失简洁。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己的手感和对石膏五官的观察能力都有了质的飞跃。以前画出来的五官总是显得僵硬、扁平，现在至少能看出一些生气和立体感了。如果你也像我一样，对绘画基础不够扎实而感到困扰，这本书绝对是你迈出成功第一步的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直被《技法教程 石膏五官 基础篇》这本书“困扰”着，不是因为不好，而是因为它太好，让我最近沉迷于练习，几乎废寝忘食！作为一名有着几年绘画经验但总感觉瓶颈期的爱好者，我一直在寻找能够点醒我的“钥匙”。这本书恰恰就给了我这种感觉。它并没有卖弄什么高深的理论，而是回归到最本质的技法层面。我特别喜欢它对石膏五官的“解剖式”教学，从头骨的结构开始，然后逐步叠加肌肉、皮肤，最后才是我们看到的五官形态。这种由内而外的讲解方式，让我对五官的立体感有了前所未有的深刻理解。书中很多关于光影的处理技巧，比如如何区分亮部、灰部、暗部，以及投影的绘制，都非常到位，而且给出的示范图，无论是线条的粗细变化还是明暗的过渡，都处理得非常细腻。我按照书中的方法尝试了多次，发现自己画出来的眼睛，开始有了“眼神”，嘴巴不再是“死板的吻”，耳朵也从“一团模糊”变成了能辨别形状的结构。这本书让我明白，扎实的技法训练才是王道，它就像一架精密的显微镜，带领我仔细观察石膏五官的每一个细节，并教会我如何将这些细节巧妙地呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于绘画技巧的书籍太多了，鱼龙混杂。但《技法教程 石膏五官 基础篇》给我带来的惊喜是实实在在的。首先，它的排版设计就非常用心，不像有些教程那样密密麻麻全是文字，而是留白恰当，图片清晰，重点突出。我尤其欣赏的是它在讲解过程中，非常注重“为什么”和“如何做”的结合。举个例子，在讲解鼻子的画法时，它不会简单地告诉你“这里要画一条线”，而是会先分析鼻子的骨骼结构，肌肉走向，再结合光线照射下的明暗变化，告诉你这条线是如何产生的，以及它在表现鼻子的立体感上起到了什么作用。书中还穿插了一些非常实用的速写技巧，虽然是基础篇，但已经开始引导我们去观察和捕捉对象的动态和比例。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前困扰我的很多问题，比如人物比例失调，或者五官位置不对，都有了很大的改善。这本书让我明白，绘画不是单纯的模仿，而是对结构、光影、透视等一系列科学原理的理解和运用。对于想要系统学习人物五官绘制，并且想要建立扎实基础的读者来说，这本书绝对是一个不错的选择。