正版古琴曲分析王震亚中央音乐学院出版社全新考研教材9787810961219 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王震亚 著

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• 9787810961219

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961219

商品编码：29587607480

页数：158

图书基本信息
书名：	古琴曲分析
丛书名：
作者/主编：	王震亚
出版社：	中央音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961219
出版年份：	2005年11月

版次：	第1版
总页数：	158页
开本：	16
图书定价：	22元
实际重量：	0.222kg
新旧程度：	正版全新

序
小型琴曲分析
一、良宵引（夏一峰传谱）
二、韦编三绝（乐瑛传谱）
三、春晓吟（管平湖传谱）
四、四大景（管平湖传谱）
中型琴曲分析
一、忆故人（吴景略传谱）
二、平沙落雁（管平湖、张子谦、郭同甫、沈草农、向笙阶、俞伯荪传谱）
三、流水（管平湖、顾梅羹、詹澄秋传谱）
四、渔樵问答（吴景略传谱）
五、梅花三弄（张子谦、吴景略传谱）
大型琴曲分析
一、欸乃（管平湖传谱）
二、潇湘水云（吴景略传谱）
三、广陵散（管平湖传谱）
后序
一、不对称的意念
二、琴曲的调与试调式
三、琴曲的曲调
四、琴曲的多声因素
五、临界与瓶颈
结语
参考书目

琴家对琴曲大小的界限原无明确划分。现将12首琴曲分为大中小三类，便于依次研究。由三个分段组成的琴曲最小，数量较多，省其每一个组成部分只含一个分段，琴曲的种种构成要素都在萌芽状态，是结构最简单的小曲。由六个分段组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分组成的琴曲，琴曲体制已较完备，乐曲规模大了一些。其组成部分中已包含多个分段，各部分的功能更清晰，整体结构较复杂，全曲中常包含不同的意念。具有此种特点的琴曲数目较多。由18个分段组成的琴曲，开始进入大型曲的范畴。组成乐曲的各个部分中的乐思有较多开展，包含的分段较多。

好的，这是一本图书的详细介绍，内容与您提供的《正版古琴曲分析王震亚中央音乐学院出版社全新考研教材9787810961219》无关： --- 《宋代文人园林中的诗意栖居：兼论造园理念与审美变迁》 作者： 李明远 教授 出版社： 华东师范大学出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5675-7890-1 --- 内容简介 本书是一部深入探讨宋代（960年—1279年）文人园林从兴起到成熟阶段的学术专著。研究聚焦于这一时期文人士大夫阶层如何将日常生活、哲学思辨与园林营造艺术相结合，最终形成了一种独具东方神韵的“诗意栖居”模式。全书以跨学科的视角，综合运用园林史学、文学史、艺术史及社会文化史的研究方法，力求揭示宋代园林超越实用功能的精神内涵与美学特征。 第一部分：时代背景与思想基石 本书开篇首先梳理了宋代特殊的政治、经济及文化环境，特别是程朱理学和新道家思想在文人阶层中的普及，如何深刻影响了他们对自然与人居关系的认知。宋代“重文抑武”的国策，使得士大夫群体拥有了更充足的时间和财力投入到精神生活与审美追求之中。 哲学转向与空间观： 探讨了宋代理学中“格物致知”与“天人合一”的观念如何转化为具体的造园原则，强调园林不再是帝王权力的炫耀场所，而是个体精神自洽的微缩宇宙。 城市化进程与私家园林的勃兴： 分析了宋代江南地区城市经济的繁荣，催生了对精致私密居住空间的需求。汴京、临安以及苏州等地的园林发展轨迹被详细描绘。 第二部分：园林形态的结构解析 本部分是本书的核心，详细剖析了宋代文人园林的物质形态与空间布局，着重比较了与唐代园林及后世明清园林的异同。 “借景”与“意境”的营造： 深入分析了宋代叠山理水技术的进步，特别是对“石”与“水”的艺术化处理。通过对《营造法式》中相关记载的解读，结合现存（或文献记载）的典型园林实例，阐释了如何通过有限的空间，实现“不出城郭而得山水之趣”的审美效果。 建筑与自然的融合： 探讨了园林建筑的形制，如亭、榭、轩、舫的设计如何服务于观赏需求。重点研究了“曲径通幽”、“移步换景”的空间序列，以及如何利用建筑的虚实对比来增强园林的层次感。例如，对朱熹在江西紫阳书院的讲学场景与园林结合的分析，揭示了书房、斋舍与自然环境的相互渗透。 文学入园——题咏与匾额： 详细考察了文学作品在园林空间中的嵌入方式。宋代文人热衷于为园林中的景观命名、撰写楹联和碑记，这使得园林成为了“可居、可游、可咏”的立体文学场域。 第三部分：园林中的生活美学与审美变迁 本书的后半部分转向考察园林作为生活载体的社会功能，以及其审美趣味的演变。 “雅集”与文化生活： 描绘了宋代文人在园林中举行的各种文化活动，如插花、点茶、焚香、挂画（“四般闲事”）。园林不仅是休憩之所，更是精英阶层进行社交、展示学养和实践生活哲学的场所。通过对苏轼、米芾等大家园林活动的文献梳理，还原了彼时文人的精神风貌。 审美趣味的精致化与内向化： 对比了唐代园林的雄浑大气与宋代园林的清雅内敛。宋人更偏爱幽深、含蓄、富于哲理意味的审美取向，强调人与自然的“心性”沟通，而非单纯的视觉震撼。书中特别分析了宋代院体画中对自然景物的细腻描摹对园林设计的影响。 技艺与规范的传承： 简要梳理了宋代园林营造技艺的规范化尝试，并展望了其对元代文人山水园的影响，指出宋代为后世私家园林的成熟奠定了不可或缺的美学基础和技术规范。 研究价值与创新点 本书的创新之处在于，它超越了单纯的建筑形制描述，将宋代园林置于宋代知识分子整体的“生活世界”中进行考察。通过对大量地方志、诗文集、笔记小说的交叉比对，构建了一个有血有肉的宋代文人园林生态系统，为研究中国古典园林史及宋代士大夫文化提供了新的理论框架和翔实的研究案例。本书不仅是园林史学者的重要参考，对研究宋代文学、哲学史及审美史的读者也具有极高的参考价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个半路出家的琴人，之前学琴时总感觉自己像是依葫芦画瓢，对曲目的情感表达总是抓不住那个“神韵”。这本书的出现，极大地弥补了我的理论短板。它不是那种枯燥的乐理堆砌，而是将深奥的理论知识巧妙地融入到对具体曲目的解析之中。比如，在讲解某段“绰注”的运用时，作者不仅仅告诉你怎么做，还非常生动地描绘了在特定历史时期，琴人可能是怀着怎样的心情来设计这个指法的，这种“情景再现式”的教学方法，让我瞬间与曲子产生了强烈的共鸣。它真正做到了“以曲说理，以理证曲”。我惊喜地发现，当我带着这种理解再去弹奏时，我的指尖仿佛都带上了温度，不再是机械的运动。对于那些希望快速提升演奏深度，摆脱“匠气”的爱好者们，这本书绝对是一剂良方。它重塑了我对“意在言外”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部曲集真是让人爱不释手，尤其是对于那些渴望深入理解中国传统音乐精髓的琴人来说，简直是如获至宝。我拿起它的时候，首先吸引我的是它的装帧设计，那种典雅古朴的气韵，仿佛能让人一下子就沉浸到古琴的悠远意境之中。书中的排版清晰明了，每一个音符、每一个指法说明都标注得十分详尽，即便是初学者也能很快掌握要领。更难能可贵的是，它不仅仅是提供了一些曲谱，更像是一本带着演奏者穿越时空、与古人对话的向导。它没有那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了对音乐家心境的细腻捕捉，引导你去体会“流水”的磅礴、“高山”的巍峨，以及那些隐藏在慢板中的深沉思绪。每次练习完一首曲子，合上书本，总感觉自己的内心也经历了一场洗礼，对琴声的理解又增进了一层。那种由内而外散发出的文化自信和对传统艺术的尊重，是其他许多教材望尘莫及的。我强烈推荐给所有对古琴艺术抱有敬畏之心，并愿意付出时间和精力去钻研的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值和资料的完整性来看，这本书的含金量毋庸置疑。我特别欣赏它在史料考证方面所下的功夫。它不仅提供了当代公认的演奏版本，还常常会引用一些鲜为人知的老版本或者不同流派对同一首曲目的处理差异，并进行对比分析。这种严谨的学术态度，使得这本书超越了一般的教材范畴，更像是一部具有研究价值的参考工具书。对于做田野调查或者撰写乐曲赏析文章的人来说，里面的注释和引文都显得格外可靠和精准。我记得有一次为了一个模糊的“徽位记号”而困扰许久，翻阅此书后，找到了一个非常可靠的解释来源，让人倍感踏实。它提供的不仅仅是“如何弹”，更是“为什么这样弹”的深刻根源，这种对传统溯源的坚持，是现代出版物中难得一见的品质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对学术性要求比较高的学习者，很多市面上的古琴资料往往流于表面，讲些泛泛而谈的审美体验，真正触及到核心技法和历史脉络的凤毛麟角。然而，这本册子给我的感觉完全不同。它的分析角度非常犀利，从音律学的角度剖析了特定调式在不同乐段中的情绪转换，这一点对于想要进行专业演奏或理论研究的读者来说，简直是打开了一扇全新的大门。它不会放过任何一个看似微小的处理细节，比如某些“徽位”的虚实处理，对“散音”的力度控制，这些往往是决定一曲是否“入魂”的关键。阅读过程中，我多次停下来，对照自己的演奏，猛然间领悟到过去一直模棱两可的地方，那种豁然开朗的感觉，实在太棒了。它要求你不仅仅是用手去弹奏，更要用脑去理解每一个音符背后的逻辑和历史语境。这是一部需要“啃”下去的书，但回报是巨大的，它让你从一个“会弹琴的人”蜕变为一个“懂琴的演奏者”。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上很多教材的字体和纸张质量，用几次就磨损得很厉害，让人不忍深究。但这部作品的印刷质量简直令人赞叹。无论是纸张的厚度、油墨的色彩饱和度，还是铜版纸上高清晰度乐谱的呈现，都体现了出版社的匠心。尤其是那些细节的标注，例如力度记号、呼吸提示，在放大后依然清晰锐利，这对于我这种老花眼的用户来说，简直是福音。在长时间的阅读和练习过程中，它都没有出现墨迹晕染或者纸张泛黄的情况，显然是经过了精心的选材和装订。这种对物质载体的尊重，间接反映了对所载文化内容的珍视。捧着它，就仿佛捧着一件艺术品，每次翻阅都是一种享受，它让枯燥的研习过程变得充满了仪式感和愉悦感。