正版世数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)978711536474 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈知明著 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 后期制作
• 摄影后期
• 旅游摄影
• 风光摄影
• 数码摄影
• 图像处理
• 技巧
• 教程
• 第2版

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115364746

商品编码：29593053765

包装：平装

出版时间：2014-09-01

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基本信息

书名：数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)

定价：49.80元

作者：陈知明著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115364746

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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风光摄影是*常见的摄影主题之一，一幅的风景照片能够给人带来视觉上的享受。本书涵盖了不同类型风光照片的润饰、修复、调整和完善的核心技术，让你通过对本书的学习，大幅度提高风景照片的编修技能，更加从容地对各种风光照片进行处理，把原本平凡的普通风光照片打造成美轮美奂的风光美图！

内容提要

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风光摄影是常见的摄影主题之一。《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》涵盖了不同类型风光照片的润饰、修复、调整和完善的核心技术，旨在帮助读者快速提高风光照片的编修技能，更加从容地对各种风光照片进行处理。
《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》依托擅长图像处理的专业处理软件Photoshop，按照3个层次介绍了风光精修的理论知识和实战应用。部分准备知识(～3章)中，首先对风光摄影的理论知识进行了详尽的介绍，接着以Photoshop CC软件为基础介绍与风光照片处理相关的命令、工具和面板的操作方法，为后期的风光精修打好基础。第2部分光色处理(第4～5章)中，从光影和色彩的角度出发，介绍光线明暗和色彩在风光照片中的表现和处理技巧。第3部分风光精修(第6～11章)中，分别以不同类型的风光照片为主题，讲解各种类型风光照片的修饰和美化技巧。
《数码摄影后期密码 Photoshop CC旅游风光(第2版)》实例精美、内容丰富、特色鲜明、通俗易懂，适合广大的摄影爱好者以及需要快速掌握软件操作和风光照片精修方法的Photoshop软件的初中级用户参考使用，还可作为高等院校相关专业师生的教学辅导用书。

目录

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部分 准备知识章 知识·照片处理前的准备 16 1.1 让风光照片更的构图形式 18 1.2 不同光线下画面的明暗关系 20 1.3 用白平衡渲染照片气氛 21 1.4 营造丰富的画面色彩 22 1.5 多角度拍摄让后期有更多选择 23 1.6 认识Photoshop工作界面 24 1.7 优化项设置，为后期做准备第2章 不可不知·的软件功能 26 2.1 重要面板的使用 26 2.1.1 图像的编辑管理——“图层”面板 27 2.1.2 颜色的查看和管理——“通道”面板 28 2.1.3 调整图像颜色——“调整”与“属性”面板 29 2.1.4 查看与撤销操作步骤——“历史记录”面板 30 2.2 常用的影调调整命令 30 2.2.1 局部的明暗处理——“色阶”命令 31 2.2.2 单个通道的明暗调整——“曲线”命令 32 2.2.3 把握照片的曝光度——“曝光度”命令 33 2.2.4 控制照片的明暗对比——“亮度/对比度”命令 34 2.2.5 暗部和亮部的处理——“阴影/高光”命令 35 2.2.6 快速调整图像明暗——“Camera Raw”命令 36 2.3 常用的色彩调整命令 36 2.3.1 色彩浓度的调整——“色相/饱和度”命令 37 2.3.2 调整图像的颜色——“色彩平衡”命令 38 2.3.3 画面冷暖调的改变——“照片滤镜”命令 39 2.3.4 展现高影调画面——“HDR色调”命令 40 2.3.5 指定颜色比的色彩——“可选颜色”命令 41 摄影技术指导 42 后期技术指导第3章 首先掌握·照片的基础修饰 44 3.1 完善风光照片构图 44 3.1.1 修改照片大小和比例——“裁剪”命令 45 3.1.2 扩展或减小风光照片尺寸——图像大小 46 3.1.3 纠正倾斜照片——任意角度 46 3.1.4 校正相机的扭曲——镜头校正 47 3.2 风光照片的瑕疵修补 47 3.2.1 修复局部区域——仿制图章工具 48 3.2.2 去除污点——污点修复画笔工具 49 3.2.3 去除风光照片中的杂物——修补工具 50 3.3 风光照片的局部调整 50 3.3.1 修复锐化图像——锐化工具 51 3.3.2 对颜色进行锐化——Lab通道 52 3.3.3 增加深浅区域的对比度——加深工具和减淡工具 53 3.3.4 替换特定区域颜色——颜色替换工具 54 3.3.5 对指定区域进行润色——海绵工具 55 摄影技术指导 56 后期技术指导第2部分 光色处理第4章 光影·照片的基础修饰 58 4.1 高影调展现明朗的草原风光 62 4.2 中间调打造天空丰富的层次感 65 4.3 硬调展现强烈的视觉印象 69 4.4 低调表现美丽的风光 72 4.5 增强剪影在风光照片中的表现 75 摄影技术指导 76 后期技术指导第5章 多姿多彩·色调的调整 78 5.1 调整色调改变风景季节 81 5.2 利用暖色调打造温暖画面 83 5.3 对比色打造强反差的个性风光照片 87 5.4 调和色展现和谐画面 91 5.5 利用灰调让风光照片的内涵丰富 95 5.6 使用纯调让生命力更鲜明 99 摄影技术指导 100 后期技术指导第3部分 风光精修第6章 明媚光影·日出与日落的处理 102 6.1 打造迷人的黎明风景 106 6.2 打造清冷的日出散射光线 110 6.3 强调日落氛围的影调效果 114 6.4 突出日落时分层次分明的云彩 118 6.5 红土地上的落日余辉 121 6.6 打造绚丽的晚霞 125 6.7 打造夕阳下的海岸线风情照 129 摄影技法指导 130 后期技术指导第7章 山光水色·山水照片的处理 132 7.1 制作层次分明的山峦 136 7.2 色彩鲜艳的山景 139 7.3 打造迷人的倒影 142 7.4 富有韵味的水墨画 146 7.5 浪漫的山水秋景 150 7.6 色调另类的山水照 154 7.7 洒满阳光的山林 157 摄影技术指导 158 后期技术指导第8章 清新典雅·旅游人文景观的处理 160 8.1 连绵起伏的沙丘 164 8.2 充满生机的草原 168 8.3 清雅幽静的水乡 172 8.4 壮丽威严的雪山景色 175 8.5 宁静悠然的高原牧场 179 摄影技术指导 180 后期技术指导第9章 五光十色·建筑与夜景 182 9.1 怀旧的城市风光 186 9.2 制作怀旧照片效果 189 9.3 星光灿烂的城市夜景 193 9.4 展现灯火阑珊的夜景 197 摄影技法指导 198 后期技术指导0章 姹紫嫣红·植物与花卉的处理 200 10.1 娇艳欲滴的花朵 203 10.2 雾气缭绕的苍山红叶 206 10.3 增强树木的色彩 209 10.4 加强树木纹理效果 212 10.5 晶莹剔透的雾凇 215 摄影技法指导 216 后期技术指导1章 我的照片我做主·综合演练 218 11.1 秀美艳丽·北部风情 222 11.2 魅力·九寨沟秋色 226 11.3 湖光山色·青海湖 229 11.4 漫步古镇·雨后徽州 233 11.5 人间天堂·花湖风光

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的重塑与空间的叙事：捕捉旅途中的壮丽与细腻 前言 旅行，是人类探索世界、丰富心灵的永恒追求。当我们踏上陌生的土地，目光所及的壮丽山河、古老遗迹、或是充满生活气息的市井街角，都化为脑海中鲜活的记忆。而摄影，便是将这些稍纵即逝的精彩凝固成永恒的媒介。然而，即便是经验丰富的摄影师，也深知相机捕捉到的原始影像，往往只是风景的冰山一角。光影的微妙变化、色彩的细微差别、甚至肉眼难以察觉的细节，都需要通过后期处理，才能真正释放出照片的全部潜力，传递出摄影师的情感与观察。 这并非一本关于技术操作的速成指南，也不是单纯的参数堆砌。它是一次深入影像对话的旅程，一次关于如何用镜头语言讲述故事的探索。本书旨在引导读者理解，摄影后期并非对现实的“虚构”，而是对现实的“重塑”与“升华”。通过细致的观察与精妙的技巧，我们可以将一张普通的风景照，转化为一幅能够引发共鸣、诉说故事的艺术作品。 第一章：看见风景背后的光影舞蹈 大自然本身就是一位伟大的艺术家，而光线则是它最神奇的画笔。清晨的第一缕阳光，将山峦染成金黄；午后的烈日，勾勒出树影的斑驳；傍晚的余晖，渲染出天空的绚烂。摄影师的任务，便是捕捉并强化这种光影的魅力。 光线的温度与方向： 不同的光线带有不同的“温度”——冷色调的光线（如阴天、清晨）和暖色调的光线（如日出、日落）。理解这一点，能帮助我们调整照片的白平衡，使其更贴近人眼的真实感受，或者根据创作意图，营造出特定的氛围。光线的方向，如顺光、逆光、侧光，更是塑造物体形态、增强立体感、制造戏剧性效果的关键。本书将深入剖析如何通过后期手段，优化这些光影元素，让画面更具空间感和纵深感。 阴影的表情： 阴影并非只是黑暗的区域，它们同样拥有丰富的信息。深邃的阴影能够增加画面的神秘感和力量感；而明亮的阴影则能柔化轮廓，营造温馨的氛围。学习如何控制阴影的细节，避免“死黑”，同时保留必要的纹理，是提升画面质感的关键一步。 高光的艺术： 高光是画面中最吸引眼球的部分，它们能指示画面的焦点，传递能量与活力。但过曝的高光会损失细节，让画面显得生硬。本书将探讨如何精妙地处理高光，让它们既耀眼又不刺眼，成为点亮整幅作品的亮点。 第二章：色彩的语言——情感的调色板 色彩是风景摄影中最具表现力的元素之一。饱和度、色相、明度，每一个维度的细微调整，都能深刻影响观众的情绪和对画面的感知。 理解色彩心理学： 暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则常与宁静、平和、忧郁相关联。掌握色彩心理学，能帮助我们更有目的地调整照片的色彩，引导观众产生预期的情感反应。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的多种色彩和谐共存，彼此呼应？又如何在必要时，运用色彩的对比来突出主体，制造视觉冲击？本书将详细介绍色彩搭配的原则，以及如何在后期中实现色彩的平衡与统一，或者制造强烈的视觉对比。 天空、水面与植被的色彩优化： 天空可能是蓝色的、粉色的、橙色的，水面可以是清澈的、深邃的、碧绿的，植被的绿色也有千百种变化。本书将提供针对这些常见景物的色彩调整技巧，让天空更通透，水面更灵动，植被更生机勃勃。 局部色彩的强调与减弱： 有时，画面中的某一个色彩特别吸引人，我们希望突出它；有时，某些区域的色彩过于杂乱，影响了画面的整体美感，我们则需要将其减弱。通过蒙版和选区等工具，我们可以实现对局部色彩的精准控制，让画面的重点更加突出。 第三章：细节的雕琢——赋予生命力的肌理 一张优秀的风景照片，不仅仅是色彩与光影的堆砌，更是对细节的精准捕捉与呈现。岩石的粗糙肌理、树叶的脉络、水滴的晶莹，这些细微之处，共同构成了风景的真实触感和生命力。 锐化的艺术： 锐化是后期中常用但也是最容易被滥用的技巧。过度的锐化会让画面产生锯齿状边缘，显得不自然。本书将讲解如何根据照片的特性，选择合适的锐化工具和参数，让细节得到增强，同时保持画面的柔和与真实。 纹理的恢复与增强： 许多风景照片，特别是拍摄自然景物时，纹理的细节至关重要。例如，石头的风化痕迹，木材的年轮，土壤的质感。本书将介绍如何通过对比度、清晰度等工具，以及一些高级的纹理增强技巧，让这些细节栩栩如生。 噪点的处理： 在弱光环境下拍摄，噪点几乎不可避免。然而，并非所有的噪点都需要彻底消除。在某些情况下，适度的噪点反而能增加画面的颗粒感，营造出胶片般的复古质感。本书将教你如何区分不同类型的噪点，并采取最合适的处理方法，既能消除碍眼的噪点，又能保留画面的细节。 景深与虚化的再造： 虽然景深主要是在拍摄时由相机控制，但在后期，我们也可以通过景深模糊等工具，人为地增强或改变景深效果，突出主体，模糊背景，从而更好地引导观众的视线，提升画面的层次感。 第四章：构图的升华——引导视线的叙事之旅 “构图”二字，在摄影中扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是将元素“摆放”到画面中，更是对观者视觉路径的规划，是对信息传递的组织。 经典构图法则的应用与突破： 三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图……这些经典的构图法则，是理解和运用构图的基础。本书将深入分析这些法则的原理，并鼓励读者在掌握它们之后，敢于尝试和突破，创造出更具个性的构图。 视觉元素的平衡与引导： 如何在画面中巧妙地安排主体、辅体以及背景，使它们之间形成有机的联系？如何利用线条、形状、色彩等视觉元素，引导观者的视线在画面中流动，最终聚焦到你想要呈现的核心信息？ 裁剪的智慧： 裁剪并非简单的“裁掉”不想要的部分，而是一种重新审视画面、优化构图的有力手段。本书将探讨如何通过精确的裁剪，去除画面中的干扰元素，强化主体，甚至改变画面的比例，从而赋予照片新的生命。 叙事性的构建： 一张照片能够讲述一个故事吗？答案是肯定的。通过对构图的精心设计，我们可以暗示故事的发生，营造氛围，引发观者的想象。本书将引导读者思考，如何通过构图，让你的风景照不仅仅是一幅美丽的画面，更是一个引人入胜的故事。 第五章：氛围的营造——捕捉旅行的情绪与意境 风景摄影的魅力，不仅在于记录客观的景物，更在于捕捉和传达当时当地的情绪与意境。是宁静致远，还是壮阔雄浑？是浪漫温馨，还是神秘悠远？这一切，都可以通过后期手段来营造。 气氛的渲染： 雾气、薄云、尘埃、光束，这些自然现象都能够极大地影响画面的氛围。在后期中，我们可以通过添加或强化这些元素，来营造出更加浓郁或空灵的意境。 情感的表达： 暖色调的光线能够传达热情与活力，冷色调则带来宁静与沉思。柔和的过渡能够营造温馨，强烈的对比则凸显力量。通过色彩、光影的综合运用，我们可以将摄影师当时的情感，转化为画面中的氛围，与观众产生情感共鸣。 空间感的拓展： 通过对景深、透视、以及明暗层次的调整，我们可以有效地拓展画面的空间感，让照片中的风景显得更加深邃、广阔，仿佛能够将观者也一同带入其中。 风格化的尝试： 除了追求写实，许多摄影师也喜欢在后期中加入个人风格，例如复古色调、电影感色彩、或是超现实的视觉效果。本书将引导读者探索不同的风格化处理方法，找到属于自己的影像语言。 结语 摄影后期，是一场与影像的深度对话，是一次对视觉语言的精妙探索。它并非简单的技术操作，而是对摄影师观察力、审美力、以及情感表达能力的延伸。通过对光影的理解、对色彩的驾驭、对细节的雕琢、对构图的运用、以及对氛围的营造，我们能够将每一次旅途中的瞬间，化为一幅幅能够触动人心的艺术作品，让风景的壮丽与细腻，在影像中得以重塑与永恒。愿本书能够为你打开一扇通往影像世界的全新大门，让你在未来的旅途中，能够以更深邃的目光，捕捉并讲述更多动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在处理风光照片时，似乎非常注重氛围的营造。我翻看了前面的几页，发现里面有不少关于如何利用光线和色彩来表达情感的技巧，这一点对我触动很大。我一直觉得，好的风光照片不仅仅是记录，更是情感的传递。比如，日出时的暖色调，日落时的柔和光线，或者雨后初霁时那种清新脱俗的感觉，这些都需要通过后期来放大和强化。书中提到的“情绪化调色”的概念，让我耳目一新。我希望通过学习，能够理解如何根据照片本身的内容和想要表达的情感，来选择合适的色彩方案，从而让照片更具艺术感染力。我曾经拍过一张在山顶看日出的照片，当时光线很美，但我总觉得照片没有完全捕捉到那种壮丽和宁静的感觉，希望这本书能给我一些启发，让我下次能拍出更动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常注重实战性，它不像一些理论性的书籍那样枯燥乏味，而是直接从实际的案例出发，带领读者一步步地解决问题。我看到书中有不少真实的旅游照片，然后作者会分析这些照片存在的问题，并给出相应的后期解决方案。这种“问题导向”的学习方式，让我觉得非常贴合我的需求。我常常会遇到一些棘手的问题，比如拍出来的照片噪点很多，或者细节丢失严重，而这本书似乎能给出一些非常有效的处理方法。我特别期待书中关于“高光和阴影的恢复”的部分，因为我发现很多时候，为了保留画面中的细节，我不得不牺牲一些亮部或者暗部的层次，希望这本书能教我如何更好地处理这些极限的区域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版非常清晰，每一步操作都配有详细的图示，这对于我这种对Photoshop不太熟悉的读者来说，简直是福音。我之前尝试过一些其他的教程，但往往因为操作步骤过于复杂或者讲解不够细致，学到一半就卡住了。而这本书的讲解方式，就像是老师手把手地教你一样，每一个细节都抠得很清楚，让人能够轻松地跟着操作。我尤其喜欢它里面关于“局部调整”的讲解，很多时候我们不需要对整张照片进行大规模的改动，只需要对某个区域进行微调，就能带来巨大的提升。比如，如何让天空的颜色更通透，如何突出前景的细节，如何虚化背景以突出主体等等，这些技巧都非常实用。我尝试着书中介绍的一些方法，感觉自己的照片立刻就有了专业摄影师的感觉，真的非常开心。我迫不及待地想把学到的技巧运用到我最近一次旅行的照片上，相信它们一定会有惊艳的表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人称赞。它不仅仅停留在表面的调色和锐化，而是深入讲解了Photoshop中一些高级的功能，比如蒙版、图层混合模式、滤镜库的运用等等。这些工具和技术，对于我这种想要将后期提升到更高层次的读者来说，无疑是宝贵的财富。我一直在思考如何让我的照片在细节上更具表现力，如何通过后期制作出更具冲击力的视觉效果。这本书中关于“细节的增强与保留”以及“如何让画面更有层次感”的讲解，让我看到了希望。我尤其对书中关于“数字暗房”的概念感兴趣，希望它能帮助我构建一个属于自己的后期工作流程，让我的后期处理更加高效和专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，那种蓝绿色的渐变和飞鸟的剪影，一下子就勾起了我对旅行的美好回忆，也让我对书中的内容充满期待。我一直以来都喜欢用照片记录旅途中的风景，但总觉得自己的照片缺乏那么一点“灵魂”，拍出来的照片总是平淡无奇，无法完全展现出我眼中景色的壮丽和人文的韵味。我希望通过学习这本书，能够掌握一些专业的后期技巧，让我的旅游照片焕发新生，能够更好地与家人朋友分享我的旅行经历。我特别关注书里关于色彩调整的部分，因为我发现很多时候，照片的色彩饱和度、对比度等等都需要精细的处理才能达到想要的效果。还有就是光影的处理，有时候为了捕捉某个瞬间的美景，光线条件并不理想，希望这本书能教我如何巧妙地弥补这些不足，让照片中的光线显得更加自然和富有层次感。同时，我也很想学习如何处理人像在风光照片中的融入，让人物和景色和谐统一，而不是显得突兀。