正版世游戏动漫人体结构造型手绘技法9787115427342肖玮春 刘昊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 刘昊 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 肖玮春
• 刘昊
• 艺术设计
• 漫画
• 人体造型

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：29593146359

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

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基本信息

书名：游戏动漫人体结构造型手绘技法

定价：89.00元

作者：肖玮春 刘昊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427342

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。

人体结构讲解 11种画面构图方法 人体动态造型绘制 游戏角色概念设计分析 典型作品欣赏，帮助读者全面掌握游戏动漫人体结构造型的绘制技法。

内容提要

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目录

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章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 中央井字型构图 /22

第2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

第3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视就是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

作者介绍

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刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。

文摘

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序言

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《精雕细琢：人体造型与动态写生之道》 一、 开启人体艺术之旅：从基础到精通 人体，是艺术创作中最具挑战性，也最具魅力表现对象之一。它承载着生命的活力、情感的流露，以及无穷的结构之美。《精雕细琢：人体造型与动态写生之道》是一本深度探索人体艺术的教程，旨在为绘画爱好者、艺术家及相关专业学生提供一套系统、深入的学习路径。本书不局限于单一的绘画风格，而是广泛地吸纳了古典写实、现代写意以及漫画、游戏设计等领域的精髓，力求全方位地解析人体的结构、比例、动态与表现。 本书的编写理念，在于“知其然，更知其所以然”。我们深知，要画好人体，绝非仅凭临摹就能达到，更需要对人体内部的骨骼、肌肉、脂肪组织有深刻的理解，并掌握它们是如何协同工作，形成我们所见的丰富形态和生动动态的。因此，本书将从最基础的人体骨骼系统入手，逐一剖析头、颈、躯干、四肢等各个部位的骨骼构成、连接方式及其对体表形态的影响。随后，我们将进入更复杂的肌肉系统，详细介绍主要肌群的起止点、形态特征、收缩方向以及它们如何在骨骼的支撑下，塑造出人体的体积感、力量感和柔韧性。我们会运用大量的解剖学图示和肌肉模型图，将抽象的解剖知识转化为直观的视觉语言，帮助读者建立起坚实的人体骨骼肌肉认知体系。 二、 动态的韵律：捕捉生命的律动 人体并非静止的雕塑，而是充满生命律动的有机体。如何捕捉人体的动态之美，是人体绘画中最为关键的环节之一。本书将花费大量篇幅，深入探讨人体的动态表现。我们将从人体的基本运动规律出发，分析重力、平衡、惯性等物理学原理如何作用于人体，影响着身体姿态的形成。读者将学习到如何通过简单的几何形体概括来捕捉身体的整体动态，例如如何在三维空间中绘制出流畅的躯干扭转、肩部与骨盆的相对运动，以及四肢的协调摆动。 本书将通过大量的写生实例和动态分析图，演示如何在不同的运动状态下，肌肉和骨骼是如何变化的。例如，当我们行走、奔跑、跳跃时，关节的屈伸、肌肉的拉伸与收缩，以及身体重心的转移，都会在体表留下清晰的痕迹。我们将引导读者观察这些细微的变化，并学习如何用简洁而富有表现力的线条，将这些动态捕捉下来。此外，本书还将涉及人体在不同情绪下的姿态变化，例如喜悦时的舒展、悲伤时的佝偻、愤怒时的紧绷等等，帮助读者将情感融入形体之中，赋予作品更深的内涵。 三、 形体与光影：塑造立体与质感 人体造型的立体感和材质感，是决定一幅画作是否生动、逼真的重要因素。本书将深入讲解如何通过准确的形体把握和精妙的光影处理，来塑造人体的体积感和质感。我们将首先强调人体各部分的比例关系，并通过详细的测量方法和辅助线的使用，帮助读者建立准确的人体比例观念。无论是古典写实的严谨比例，还是动漫、游戏中的夸张变形，本书都会提供相应的指导，让读者能够根据不同的需求，准确地把握人物的体型特征。 在光影方面，本书将从基础的光学原理出发，讲解光线在人体表面产生的明暗变化规律。我们将分析不同光源方向、强度和色温对人体形态的影响，以及如何利用明暗界线、反光、投影等元素，来增强画面的空间感和立体感。本书将通过大量的明暗对比示例，展示如何通过巧妙地运用灰调子和色彩，来表现皮肤的细腻质感、肌肉的坚实触感、以及不同材质（如布料、金属）与人体结合时的视觉效果。我们将强调“笔触”在塑造光影中的作用，引导读者理解如何通过不同的笔法和墨色，来表现出微妙的光影过渡和丰富的肌理变化。 四、 不同风格的探索：拓展艺术视野 人体艺术的魅力在于其多样化的表现形式。本书并非只拘泥于一种固定的绘画风格，而是积极地汲取不同艺术领域中关于人体造型的优秀经验。我们将对古典学院派的严谨写实技法进行深入剖析，讲解其在造型准确性、解剖精确性方面的价值。同时，本书也将关注现代艺术中对人体形式的抽象与变形，以及如何在保持人体基本结构特征的前提下，赋予作品独特的视觉语言。 尤其值得一提的是，本书还将结合当下广受欢迎的游戏动漫领域，探讨人体造型在这些媒介中的特点与表现。我们将分析游戏角色设计中，如何在满足功能性的前提下，塑造出既符合其世界观又具有视觉吸引力的人体形象。我们将讲解游戏CG中的写实与夸张技巧，以及如何通过色彩、线条和表现手法，来快速而准确地传达角色的性格与故事。本书将提供大量的游戏动漫风格的人物造型范例，并分析其造型思路和绘画技法，帮助读者理解如何在不同风格中游刃有余地创作。 五、 实践与进阶：从入门到大师 《精雕细琢：人体造型与动态写生之道》深信，绘画是一门实践的艺术。因此，本书在理论讲解的同时，更注重引导读者进行大量的实践练习。我们设计了一系列由浅入深的练习项目，从简单的几何体动态练习，到复杂的人物写生与创作。本书将提供丰富的写生素材，包括不同姿态、不同年龄、不同体型的模特照片和写生范例，鼓励读者积极地进行观察和模仿。 此外，本书还将提供一些进阶的创作指导，例如如何进行人物故事的构思，如何通过人体造型来表达人物的情感和性格，以及如何在绘画中融入个人的艺术风格。我们将分享一些专业的绘画流程和技巧，帮助读者克服创作中的瓶颈，不断提升自己的绘画水平。本书不仅仅是一本教程，更是一本伴随读者成长，共同探索人体艺术无限可能的旅程。 结语： 《精雕细琢：人体造型与动态写生之道》是一本集科学性、艺术性、实践性于一体的人体绘画指南。无论您是初学者，希望打下坚实的人体基础；还是有一定基础的画者，希望在造型、动态、表现力上更进一步；抑或是对游戏动漫角色设计充满热情，希望掌握更专业的人体塑造技巧，本书都将为您提供最系统、最深入的指导。让我们一起，用画笔精雕细琢，赋予笔下的人体以生命、以灵魂，在艺术的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢收藏画册的读者，我被这本书的出版质量深深吸引。它并非市面上常见的速成教程，而更像是一本精心制作的艺术作品集，同时又具备极高的参考价值。封面设计低调而内敛，却透露着不凡的品味。打开后，书页的质感和印刷的精度都堪称一流，无论是色彩的还原还是线条的清晰度，都令人惊叹。书中收录的大量手绘作品，都充满了艺术家的个人风格和独特的视角。我尤其喜欢作者在处理人体结构时的那种洒脱与严谨并存的风格，既有写实的功底，又不失艺术的想象力。通过欣赏这些作品，我能够感受到艺术家在创作过程中所付出的心血和对人体结构的深刻理解。这本书对我来说，既是一本学习的范本，也是一本值得反复品味的艺术品。每次翻阅，都能从中获得新的启发和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

在学习人体结构的过程中，我一直苦于找不到一个能够让我真正“看懂”的资料。很多教程要么过于理论化，充斥着我难以理解的术语，要么就是图解过于简略，无法深入。但这本书完全改变了我的看法。它通过一种非常直观的方式，将复杂的人体结构分解成易于理解的部分。我尤其喜欢它在讲解骨骼和肌肉时，那种层层递进的呈现方式，就像剥洋葱一样，一层一层地揭开人体内部的奥秘。而且，书中对于不同角度、不同姿态下的人体描绘，也给了我极大的启发。作者并没有仅仅停留在静态的结构讲解，而是将结构与动态的造型相结合，让我能够真正理解“为什么”要这样画，以及“如何”将结构运用到实际的创作中。每次翻阅这本书，我都会有新的发现和感悟，仿佛是在和一位经验丰富的老师一起探索人体绘画的无限可能。这种循序渐进的学习方式，对于提升我的绘画技巧起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当精致，书脊上的烫金字体清晰可见，即使在光线下也显得很有质感。封面设计充满了艺术气息，那种水墨晕染的感觉，配合着线条勾勒的人物剪影，让人一眼就能感受到这本书的专业性和艺术性。翻开书页，纸张的厚度适中，触感细腻，印刷也十分清晰，即使是细小的笔触也能被完美呈现。我特别欣赏的是书中大量的插图，每幅图都经过精心挑选和排版，无论是局部放大还是整体展示，都清晰地展现了人体结构的细节。光是欣赏这些精美的画作，就已经是一种视觉享受了。而且，这些插图不仅仅是图片，它们就像是作者在和我进行一场无声的对话，通过线条和明暗的变化，引导我一步步去理解和感受人体之美。即使我是一名初学者，也能从这些插图中汲取到丰富的灵感，并对绘画产生更浓厚的兴趣。总的来说，这本书在视觉呈现上做到了极致，从封面到内页，都透露出一种严谨而又充满艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫角色设计充满热情的业余爱好者，一直以来都希望能够画出更具表现力、更生动的人物。这本书给了我意想不到的惊喜。它并没有单纯地讲解“画人要画骨骼肌肉”，而是从实际的应用角度出发，教我如何去“塑造”一个有灵魂的人物。书中的很多案例都非常贴近动漫创作的需求，例如如何通过结构来表现人物的动态、情绪，以及如何让角色在不同的服装下依然保持清晰的结构感。我特别欣赏书中对于“动态线”和“形体穿插”的讲解，这些都是在实践中非常重要的技巧，而这本书恰恰在这方面给予了我清晰的指导。通过学习，我能够更好地理解角色设计的根本，不仅仅是表面的风格，更是内在的逻辑。这本书就像一个宝藏，让我能够不断地挖掘出新的灵感，并将其运用到我的创作中，让我的作品更加丰富和有深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，对于人体解剖和造型一直有着深入的探究。这本书带给我的，不仅仅是技法上的提升，更是对人体美学更深层次的理解。我发现书中对于人体比例、体积感以及光影的把握，都达到了非常高的水准。它并没有局限于简单的线条勾勒，而是通过丰富的笔触和细腻的明暗对比，将人体雕塑般地呈现出来。我尤其欣赏书中对于“结构穿插”的讲解，这对于理解人体在动态中的形体变化至关重要。而且，书中对于不同部位的结构细节，都有着非常详尽的分析，这对于我深入理解人体骨骼和肌肉的起伏变化非常有帮助。这本书就像是一本精美的解剖学图谱，但又充满了艺术的灵动，让我能够更清晰地认识人体，并将其转化为更具表现力的绘画作品。