色铅笔技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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• 绘画
• 技法
• 色铅笔
• 入门
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• 美术
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• 艺术
• 手绘
• 绘画技巧

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013726

商品编码：29593988235

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通

定价：78.00元

作者：出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013726

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩的低语：探索色铅笔的无限可能》 开启你的色彩之旅，让想象在纸上绽放。 你是否曾被一抹生动的色彩所吸引，渴望亲手描绘出心中的画面？你是否渴望掌握一种既细腻又充满表现力的绘画媒介，让笔尖流淌出诗意的光影？那么，《色彩的低语：探索色铅笔的无限可能》将是你踏入缤纷世界的最佳向导。 本书并非枯燥的技法罗列，而是一场关于色彩、光影与情感的深度对话。我们相信，绘画不仅仅是模仿，更是内心情感的抒发与视觉语言的构建。色铅笔，以其独特的温润质感和细腻的表现力，成为连接你与内心世界的绝佳桥梁。它既有素描的严谨，又不失色彩的灵动，无论你是初次拿起画笔的探索者，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的启迪。 为何选择色铅笔？ 在纷繁多样的绘画材料中，色铅笔以其独特的魅力脱颖而出。它不像油画那般需要繁复的调色和清洁，也不像水彩那样难以掌控，更没有数字绘画的冰冷感。色铅笔的温暖触感，让你仿佛能感受到颜料在纸上缓缓融化的过程，每一次落笔，都带着一种温柔的掌控感。 细腻的表现力： 色铅笔可以描绘出极度细腻的细节，无论是毛发的纹理、皮肤的光泽，还是花瓣的脉络，都能纤毫毕现。 丰富的色彩叠加： 色铅笔的叠色技法是其精髓所在。通过层层叠加，你可以创造出深邃的色彩层次、微妙的色彩变化，以及超越单色笔本身所能达到的饱和度和明度。 易于掌控与修改： 相较于其他媒介，色铅笔的修改相对容易，你可以通过橡皮擦擦除部分颜色，或是在已有的颜色上进行叠加，从而不断完善你的作品。 便携性与经济性： 一套优质的色铅笔和几张画纸，就可以让你随时随地开启创作，无需繁琐的准备，也无需高昂的投入。 本书将带你走进一个怎样的色彩世界？ 《色彩的低语》将为你揭示色铅笔技法的奥秘，但更重要的是，它将引导你理解色彩的本质，掌握光影的规律，并学会如何将这些元素融会贯通，创造出富有生命力的作品。 第一篇：色彩的语言——理解与运用 色彩的基因： 我们将从最基础的色轮知识出发，理解原色、间色、复色之间的关系，以及色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响观者的情绪。你将学会如何“听懂”色彩，并赋予它们情感。 色彩的和谐： 探索各种色彩搭配原则，如互补色、邻近色、三等分色等，学习如何运用色彩达到和谐统一，或制造视觉冲击。本书将提供丰富的范例，让你直观感受不同色彩组合带来的视觉效果。 光影的魔法： 色彩并非独立存在，它与光影紧密相连。我们将深入讲解光源的方向、性质（硬光与软光）如何影响物体的明暗变化，以及色彩如何在光影下呈现出不同的面貌。你将学会如何运用色彩去塑造体积感和空间感。 色彩的混合艺术： 色铅笔的魅力很大一部分在于叠色。我们将详细拆解不同的叠色技巧，例如“干叠”、“湿叠”、“刮擦”等，并通过大量示范，让你掌握如何利用不同颜色的叠加，创造出意想不到的色彩效果，例如金属的光泽、丝绒的质感，或是透明的水滴。 氛围的营造： 学会如何运用色彩来表达特定的氛围，是忧郁的蓝色，是明媚的黄色，还是神秘的紫色？你将了解色彩在叙事中的作用，如何通过色彩的选择来传递故事的情感基调。 第二篇：形体的塑造——从素描到色彩 结构素描的基础： 尽管本书以色彩为主，但扎实的素描基础是色彩表现力的重要支撑。我们将回顾基本形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的塑造，以及理解物体结构的重要性，如何通过线条来感知物体的形态。 线条的变奏： 色铅笔的线条不止一种。我们将探索不同力度、不同粗细、不同方向的线条如何表达物体的质感、轮廓和情绪。直线、曲线、点画，每一种线条都有其独特的语言。 体积的感知： 如何用平面的色彩去表现立体的体积？本书将引导你理解明暗交界线、投影、反光等视觉规律，并教授你如何运用色彩的冷暖、深浅来强化物体的立体感。 质感的描摹： 玻璃的晶莹剔透，金属的光泽闪耀，毛发的蓬松柔软，树叶的粗糙纹理……每一种质感都有其独特的色彩表现方式。我们将通过一系列具体案例，详细解析如何运用色铅笔的特性来逼真地描摹各种物体的质感。 第三篇：场景的构建——从局部到整体 花卉的绽放： 花卉是色铅笔绘画中最常见的题材之一。我们将从花瓣的层叠、色彩的过渡，到叶片的纹理、茎的形态，一步步解析如何用色铅笔捕捉花的生命力。你将学会如何表现花瓣的透明感、娇嫩欲滴的质感，以及花蕊的细节。 静物的诗意： 水果的饱满，器皿的光泽，布料的褶皱，食物的诱人……静物画是对色彩与光影的绝佳训练。本书将带你理解不同材质在光线下的反应，学习如何通过色彩的微妙变化来呈现静物的生命与美感。 风景的律动： 天空的云层变化，水的波光粼粼，山石的坚硬纹理，树木的层次感……描绘风景需要对色彩的整体把握和对细节的敏锐观察。我们将学习如何运用色铅笔捕捉不同天气、不同时段的光影变化，以及如何通过色彩来表现自然界的辽阔与生机。 生灵的灵动： 无论是小动物的毛发，还是鸟类的羽毛，亦或是昆虫的甲壳，描绘生灵都需要极高的技巧和耐心。本书将分享如何通过细腻的笔触和精准的色彩来捕捉动物的神态与生命力。 人物的温度： 描绘人物需要对皮肤的色彩、光泽，以及头发的质感有深刻的理解。我们将探索如何用色铅笔表现人物细腻的肤色变化，眼神中的情绪，以及发丝的光泽，让画面充满温度与故事。 本书的独特之处： 深度解析而非浅尝辄止： 我们不仅会告诉你“怎么画”，更会深入解析“为何这样画”，让你知其然，更知其所以然。 情感到技法的融合： 本书将艺术创作的情感注入到技法讲解中，鼓励你在掌握技巧的同时，也找到属于自己的表达方式。 大量精美范例与步骤图： 海量的高质量范例图，清晰明了的步骤分解，让你在学习过程中有明确的参照。 循序渐进的学习路径： 从基础的色彩理论到复杂的场景构建，本书为你规划了一条清晰的学习路径，让你每一步都踏实而有收获。 激发你的创作灵感： 除了技法，本书更注重启发你的观察力与想象力，让你能够独立创作出独具风格的作品。 谁适合阅读这本书？ 零基础的绘画爱好者： 如果你从未接触过色铅笔，这本书将是你最理想的起点，它会带你从零开始，建立扎实的绘画基础。 希望提升色铅笔技法的绘画者： 如果你已经有一定基础，但感觉瓶颈，渴望进一步提升色彩表现力、细节描绘能力，本书将为你提供全新的视角和方法。 寻求一种温和而富有表现力绘画方式的人： 色铅笔的独特魅力，让它成为许多人心中的首选。如果你厌倦了喧嚣，渴望在静谧中享受创作的乐趣，那么这本书将与你产生共鸣。 对色彩充满好奇与探索欲的你： 本书将带你深入探索色彩的奥秘，打开你对视觉世界的全新认知。 《色彩的低语：探索色铅笔的无限可能》并非一本简单的教程，它是一次邀请，邀请你走进色彩的世界，用手中的画笔，描绘出属于你的生活，你的情感，你的梦想。让我们一起，倾听色彩的低语，释放你无限的创造力。 翻开这本书，你将发现，绘画原来可以如此自由，色彩原来可以如此丰富，而你，原来可以如此富有创造力。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，点燃绘画热情！ 一直以来，我都对色彩充满好奇，也梦想着用画笔将脑海中的奇思妙想描绘出来。然而，零基础的我面对五彩斑斓的色铅笔，总觉得无从下手。市面上介绍色铅笔的书籍不少，但很多都过于专业，或者讲解得过于简略，让我望而却步。直到我偶然翻开了这本《色铅笔技法从入门到精通》，才真正感受到了“入门”的亲切和“精通”的希望。这本书的讲解方式非常适合我这样的新手，它从最基础的笔触、颜色叠加、光影处理讲起，每一步都配有清晰的图例和详细的文字说明，仿佛一位耐心的老师手把手地教导。我尤其喜欢它关于“如何选择和使用色铅笔”的部分，对于初学者来说，了解不同品牌的色铅笔特性、软硬度以及它们在画面中呈现出的效果，是至关重要的第一步。书中列举了许多不同类型的色铅笔，并给出了它们的优缺点，这让我不再盲目购买，而是能根据自己的需求和预算做出明智的选择。此外，它还详细介绍了各种笔触的画法，例如平涂、叠色、点画等，并用一个个小案例展示了这些技法的实际运用。我按照书中的步骤练习，惊讶地发现，原本在我看来枯燥乏味的色彩堆叠，竟然能产生如此丰富细腻的效果。书中的一些小技巧，比如如何通过压力的轻重来控制颜色的深浅，如何利用留白来表现高光，都让我受益匪浅。现在，我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中学习到的知识运用到实际创作中了！

评分☆☆☆☆☆

情感的传递者，笔触下的生命力！ 我一直认为，绘画不仅仅是技术的展示，更是情感的抒发。我希望我的色铅笔画能传递出一种温暖、一种宁静，一种对生活的热爱。《色铅笔技法从入门到精通》这本书，让我看到了如何在技法的运用中融入情感，让画面拥有“生命力”。书中在讲解各种技法时，不仅仅强调步骤，更注重“感受”和“表达”。例如，在描绘人物时，它不仅指导如何画出皮肤的质感，更引导我们去捕捉人物的神态，去表现眉眼之间的微妙情感。它教我如何通过色彩的微妙变化来传达人物的心情，如何通过笔触的轻重来表现角色内心的波澜。我尤其喜欢它关于“氛围营造”的章节，如何通过背景的处理、光线的运用，来烘托出画面的整体情感基调。我曾尝试画过一些花卉，总觉得少了点“灵魂”，缺乏那种自然生长、蓬勃欲发的生命感。阅读了这本书后，我明白了，那是少了对花卉“性格”的理解和表达。书中的一些例子，比如如何通过略带夸张的笔触来表现花瓣的舒展，如何用模糊的背景来突出花朵的娇嫩，都让我豁然开朗。现在，我开始尝试在每一幅画中注入自己的情感，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并用色铅笔将它们定格下来。

评分☆☆☆☆☆

细节控的盛宴，技法进阶的阶梯！ 作为一名已经有几年色铅笔绘画基础的爱好者，我一直在寻找能够进一步提升我技艺的书籍。《色铅笔技法从入门到精通》这本书，超乎我意料地满足了我对精细化技法的追求。它并没有止步于基础的讲解，而是深入剖析了色铅笔在表现不同材质、不同质感时的具体方法。例如，书中关于如何画出丝绸的光泽感，通过细腻的色彩过渡和对高光的精准捕捉，让我对“反光”有了全新的认识。对于金属质感的表现，它提供了多种方法，从锐利的边缘处理到柔和的金属光泽，每一种都讲解得淋漓尽致。我尤其欣赏它在“景物细节刻画”部分的内容，对于植物叶片的纹理、花瓣的脉络、水珠的晶莹剔透，都有着极其详尽的图解和步骤分析。书中通过大量的案例，展示了如何运用叠加、擦拭、刮擦等多种技法，来模拟出物体表面的细微变化，这对于我来说是宝贵的财富。我曾尝试过画一些复杂的静物，但总觉得画面不够“活”，缺乏那种触手可及的真实感。阅读了这本书后，我发现问题出在细节处理上，而这本书正好填补了我在这方面的空白。它鼓励读者去观察生活中的细节，并提供了将这些观察转化为笔下生动的画面的方法。现在，我感觉自己的色铅笔绘画水平得到了质的飞跃，每一笔都充满了思考和目的性。

评分☆☆☆☆☆

材质的探索者，风格形成的引路人！ 在色铅笔的创作过程中，我一直对如何表现不同的材质感到困惑，也渴望能够形成自己独特的绘画风格。《色铅笔技法从入门到精通》这本书，为我打开了探索材质的新世界，并且在风格的形成上给予了我重要的引导。它不仅仅局限于纸张和笔的运用，而是深入探讨了色铅笔与不同媒介的结合，以及如何通过这些结合来创造出独特的视觉效果。例如，书中介绍了一些关于如何在不同纹理的纸上作画的技巧，如何利用纸张本身的肌理来增强画面的质感。我还学到了如何将色铅笔与其他绘画材料，如水彩、墨水等进行创意性的结合，这极大地拓展了我的创作可能性。更重要的是，这本书让我意识到，独特的风格并非一蹴而就，而是建立在扎实的基本功和对不同表现手法的理解之上。它鼓励我去尝试，去实验，去寻找最能表达自己内心世界的色彩和笔触。书中提供了一些不同风格的案例分析，让我看到了色铅笔画可以呈现出如此多样的面貌，有的写实细腻，有的则奔放写意。这让我不再拘泥于模仿，而是开始思考，我希望我的画带给观众怎样的感受？我想要讲述怎样的故事？通过对各种材质的深入探索，以及对不同风格的观察和借鉴，我感觉自己正在一步步走向属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

构图与色彩的交响曲，画面表现力的升华！ 一直以来，我都觉得自己的色铅笔画作虽然色彩尚可，但在整体的构图和画面的感染力上总欠缺些什么。《色铅笔技法从入门到精通》这本书，在色彩技法之外，给予了我关于画面构图和整体表现力的新启发。它不仅仅是教你如何画出单个物体，更是引导你去思考如何将多个物体有机地组织起来，形成一个和谐而富有视觉冲击力的画面。书中关于“构图法则”的部分，从黄金分割、三分法到引导线的使用，都进行了清晰的阐述，并提供了大量的范例，让我理解了为什么有些画作看起来特别舒服，而有些则显得杂乱无章。更让我惊喜的是，它将色彩理论与构图巧妙地结合起来。例如，书中讲解了如何利用色彩的冷暖、对比来突出主体，如何通过色彩的明暗变化来营造画面的空间感和层次感。我之前总是凭感觉来配色，有时即使颜色本身很漂亮，但放在画面里却显得格格不入。这本书让我明白了色彩的“功能性”，懂得如何运用色彩来服务于构图，来引导观者的视线。我尝试按照书中的构图建议来重新绘制一些旧作，效果令人惊艳，原本有些死板的画面瞬间变得生动了起来。这让我意识到，好的构图和色彩运用，是让色铅笔画作从“好看”升华为“有力量”的关键。