数码单反摄影进阶手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉玉杰 著

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• 摄影入门
• 摄影后期

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111291046

商品编码：29594650545

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影进阶手册

定价：59.80元

作者：冉玉杰

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.863kg

编辑推荐

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现学 现用 现拍 轻松成为摄影高手
　　·真正来自摄影家现实生活摄影经验技巧讲解
　　·为摄影新手精心设计了13楼，106个阶梯
　　·一步步踏上106个阶梯，人人都可以成为摄影家

内容提要

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本书讲解摄影基础知识、后期处理和应用实例。
　　本书按照新手入门进阶分为13楼，全面讲解器材、原理、相机设置、曝光、镜头、光圈、快门、构图、光的运用、后期处理。本书所选作品精美，作品均给出详细参数，讲解实用，实例可操作性强。
　　本书适用于数码摄影新手、有基础的用户，也适合作为相关专业和培训班教材使用。

目录

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作者介绍

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冉玉杰 四川大学艺术学院设计系副教授，硕士生导师。中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，四川省摄影家协会副主席，四川教育摄影协会副主席，四川省摄影家协会网主编。　　2004年获得教育部艺术教育委员会“中国摄影教育教学奖”。2005年4月

文摘

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序言

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光影的奥秘：掌控你的相机，释放你的创意 这是一本为你量身打造的摄影指南，旨在帮助你跨越基础的门槛，真正掌握数码单反相机的强大潜力。如果你已经熟悉了光圈、快门、ISO这些基本概念，并渴望将你的摄影技术提升到一个新的高度，那么这本书就是你理想的下一步。它将带你深入探索相机的每一个精密部件，理解它们如何协同工作，让你从被动拍摄者转变为主动的艺术创作者。 一、 深入理解相机：超越“自动”的境界 我们都知道，数码单反相机提供了比普通相机更多的控制权，但这并不意味着你需要成为一个技术专家才能拍出好照片。本书将以清晰易懂的方式，为你解构相机的核心功能，并提供实用的技巧，让你能够充分利用这些功能。 测光模式的艺术： 你是否曾经因为照片过曝或欠曝而感到沮丧？本书将深入解析点测光、中央重点测光、评价测光等不同测光模式的工作原理，以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用。你将学会如何根据光线条件和拍摄对象，选择最合适的测光方式，确保每一张照片的曝光都恰到好处。我们将探讨如何利用曝光补偿来微调曝光，以及理解直方图在曝光控制中的重要作用，它能让你在按下快门之前就预知照片的曝光效果。 对焦系统的精髓： 模糊的照片会大大削弱作品的冲击力。本书将详细讲解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦）和手动对焦的运用，以及对焦点选择和跟踪的技巧。你将学习如何锁定运动中的物体，如何在高反差或低对比度的环境中实现精确对焦，以及何时应该放弃自动对焦，转而使用手动对焦来获得你想要的效果。我们将深入到不同对焦点的工作方式，以及在光线不足或拍摄复杂背景时的对焦挑战和解决方案。 白平衡的魔力： 色彩是摄影的灵魂。本书将引导你理解不同光源下的色温差异，以及白平衡设置如何影响照片的色彩表现。你将学会如何使用预设白平衡、自定义白平衡，甚至如何在后期调整白平衡，从而在各种环境下捕捉到真实而富有感染力的色彩。我们将探讨不同色温下拍摄的实际效果，以及如何通过白平衡来营造特定的氛围感，例如温暖的夕阳或清冷的晨曦。 感光度（ISO）的权衡： 提高ISO可以在光线不足的情况下捕捉画面，但也会带来噪点。本书将帮助你理解ISO与噪点之间的关系，以及如何在保证画面质量的前提下，最大化地利用高ISO。你将学习如何在弱光环境下做出明智的ISO选择，并了解不同相机在处理高ISO噪点方面的差异。我们将提供实拍对比，让你直观地看到不同ISO设置对画面细节和噪点的影响，以及后期降噪技术的有效性。 二、 掌握曝光组合：光圈、快门、ISO的完美协同 光圈、快门速度和ISO是摄影曝光的“铁三角”。本书将超越简单的定义，带你领略它们之间精妙的相互作用，以及如何利用它们来创造出具有视觉冲击力的画面。 光圈的深度解析： 光圈不仅控制着进光量，更决定了景深。你将学会如何利用大光圈虚化背景，突出主体，以及如何利用小光圈获得全景深，让画面中的每一个细节都清晰锐利。我们将深入探讨光圈值（f值）对景深的影响规律，以及在风光、人像、微距等不同题材中如何选择合适的光圈。我们将通过大量的实例，展示不同光圈设置下景深的变化，以及如何利用浅景深和深景深来表达情感和主题。 快门速度的动态控制： 快门速度可以凝固瞬间，也可以捕捉动感。本书将教你如何利用高速快门定格运动的精彩，以及如何利用慢速快门表现流动的光影和模糊的动感。你将学习如何使用三脚架和快门线来拍摄长曝光照片，以及如何利用“焦外模糊”和“运动模糊”来增加照片的艺术表现力。我们将通过实际拍摄示范，展示不同快门速度下拍摄水流、车流、星轨等题材的效果，以及如何利用不同的快门速度来表达时间的概念。 曝光模式的灵活运用： 除了全自动模式，你将熟练掌握程序曝光（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动曝光（M）等模式。本书将详细讲解每种模式的适用场景和操作技巧，让你能够根据自己的创作意图，选择最合适的曝光模式，从而更有效地控制画面。我们将通过实战演练，让你体会不同曝光模式下拍摄的便利性和局限性，以及如何从一种模式平滑过渡到另一种模式，以应对复杂多变的拍摄环境。 三、 构图的语言：让你的照片“会说话” 技术只是工具，构图才是赋予照片生命力的关键。本书将为你揭示构图的黄金法则，并提供多种创新的构图方法，让你能够以全新的视角观察世界，创作出引人入胜的作品。 经典构图法则的解读： 井字法则、对角线构图、对称构图、黄金分割等经典构图方法，将不再是枯燥的理论。本书将结合大量精美的摄影作品，深入浅出地讲解这些法则的原理和应用。你将理解为何它们能够有效地引导观者的视线，以及如何灵活运用它们来提升画面的美感和故事性。我们将展示如何通过调整拍摄角度、改变机位来轻松实现经典的构图。 打破常规的创新构图： 艺术来源于生活，但也要敢于突破。本书将鼓励你跳出框架，探索极简构图、留白构图、引导线构图等更具个性的构图方式。你将学习如何通过简洁的画面、巧妙的留白来营造意境，以及如何利用环境中的各种元素来引导观者的视线，使其专注于你想要表达的主题。我们将鼓励你尝试不同的视角，例如低角度、高角度、特写等，来发掘平凡事物不平凡的美。 色彩与线条的和谐运用： 色彩和线条是构图的重要组成部分。本书将教你如何利用色彩的对比与协调来烘托气氛，以及如何利用线条的走向来引导视线、增加画面的动感。你将学会如何观察环境中的色彩关系，以及如何捕捉和运用各种自然或人造的线条，让你的照片更具视觉张力。我们将分析一些优秀作品中色彩和线条的运用，为你提供灵感。 四、 光影的雕刻：探索自然与人造光源的魅力 光是摄影的生命线，掌握光线的运用，你就掌握了摄影的灵魂。本书将带你深入理解自然光与人造光的特性，并教你如何巧妙地运用它们来塑造画面。 自然光的艺术： 从日出日落的黄金时刻，到阴天散射光的柔和，再到正午直射光的强烈，本书将带你领略不同时段、不同天气下自然光的独特魅力。你将学会如何根据自然光的特点，选择最佳的拍摄时间、方向和角度，从而拍出富有层次感和氛围感的照片。我们将提供不同光线下的实拍示例，让你直观感受自然光对画面效果的影响。 人造光的巧思： 除了自然光，人造光源也是创作的有力工具。本书将介绍闪光灯、LED灯等常见人造光源的运用技巧，以及如何通过布光来营造不同的视觉效果。你将学习如何利用反光板、柔光罩等附件来控制光线，从而获得柔和、均匀或富有戏剧性的光影。我们将探讨如何利用人造光来弥补自然光的不足，或创造出独特的视觉风格。 五、 题材的拓展：让你的摄影视野无限延伸 掌握了相机和光影的原理，你就可以开始探索各种摄影题材，并找到你最热爱的那一领域。 人像摄影的温度： 如何捕捉人物的情绪和神态？本书将分享人像摄影的布光、构图、指导模特的技巧，让你能够拍出有温度、有故事的人像作品。我们将讨论不同场景下的人像拍摄，例如室内、室外，以及不同年龄段人物的特点。 风光摄影的壮丽： 如何将大自然的壮丽景色收入镜头？本书将为你讲解风光摄影的构图、曝光、后期处理技巧，让你能够捕捉到令人惊叹的自然之美。我们将涉及山川、湖泊、海洋、城市风光等多种题材的拍摄要点。 微距摄影的惊喜： 探索微观世界的奇妙。本书将介绍微距摄影的对焦、景深控制、光线运用技巧，让你能够发现生活中被忽略的细节之美。我们将带领你进入昆虫、花卉、小物件等微距世界的探索之旅。 运动摄影的激情： 如何凝固赛场上的精彩瞬间？本书将分享运动摄影的快速对焦、连拍、追焦技巧，让你能够捕捉到运动员的每一个动人瞬间。我们将探讨如何拍摄体育赛事、街头运动等题材。 六、 后期处理的魔法：为你的作品锦上添花 拍摄只是摄影创作的第一步，后期处理是赋予照片灵魂的最后一步。本书将为你揭示后期处理的奥秘，让你能够通过简单的调整，提升照片的色彩、细节和整体质感。 基础调色与曝光校正： 你将学会如何利用软件进行基础的曝光、对比度、色彩平衡等调整，从而让照片的细节更丰富，色彩更生动。 锐化与降噪的平衡： 如何在保证画面锐利的同时，有效控制噪点？本书将为你提供实用的技巧，让你能够获得干净、清晰的照片。 创意特效的应用： 学习如何利用滤镜、渐变、局部调整等工具，为你的照片添加独特的艺术风格，实现你脑海中的创意。 这本书，不仅是技术的传授，更是摄影理念的引导。 它将陪伴你一起，从一个对数码单反相机感到好奇的初学者，成长为一个能够自信地驾驭相机、运用光影、表达情感的摄影爱好者。抛开束缚，释放你的创意，让每一张照片都讲述一个动人的故事。这趟光影之旅，现在正式开启！

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚接触数码单反不久的爱好者，我对摄影的理解还停留在“拍清楚”的层面。《数码单反摄影进阶手册》的到来，彻底颠覆了我的认知，它让我明白，摄影远不止于此，更是一门充满创意和想象力的艺术。 这本书最让我着迷的是它对于“光影魔法”的讲解。它不仅仅是简单地介绍曝光、光圈、快门等基础知识，而是深入剖析了光线如何塑造物体的形态、质感和氛围。我学会了如何利用自然光，甚至是人造光，来创造出戏剧性的明暗对比，突出主体，营造出令人惊叹的视觉效果。书中的案例分析非常有说服力，让我一步步理解了那些看起来“拍得很好”的照片背后的光线运用智慧。 动态拍摄的技巧，也是我学习的重点。我之前总觉得拍摄运动物体非常困难，要么模糊不清，要么失去了动感。这本书详细讲解了如何利用高速快门定格瞬间，如何利用追随拍摄来表现运动的轨迹，以及如何通过模糊的背景来衬托出清晰的主体。这些技巧的应用，让我能够捕捉到那些转瞬即逝的精彩瞬间，让我的照片充满生命力。 长曝摄影的魅力，也在这本书中得到了充分的展现。我曾以为长曝只是用来拍夜景的，但书中介绍了如何在白天利用长曝来处理流水、云海等，创造出如梦似幻的画面。这让我对摄影的可能性有了更宽广的认识，也激发了我尝试更多创意拍摄的欲望。 色彩的运用，这本书也给了我全新的视角。它不仅仅是关于颜色的理论，更是关于如何利用色彩来引导观者的情绪，如何通过色彩的搭配来增强画面的冲击力。我开始意识到，色彩是摄影语言中非常重要的一部分，能够赋予照片更深刻的内涵。 这本书最宝贵的地方在于，它不仅仅是枯燥的技术讲解，而是将技术与艺术创作紧密结合，让我明白，每一个技术细节的背后，都蕴含着丰富的艺术表现力。我期待着能将书中所得，化为我手中的相机，去创作出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影进阶手册》的出现，对我这个摄影小白来说，简直是及时雨！我之前拿着单反，感觉就像拿着一个功能繁多的玩具，只能拍出个大概，但总觉得少了点什么。这本书就像一个循序渐进的指南，把那些晦涩难懂的技术术语，用非常接地气的方式解释清楚了。 我尤其喜欢它关于景深控制的讲解。以前我总以为背景虚化是理所当然的，但这本书详细介绍了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何通过精确控制这些参数来突出主体、模糊背景，甚至营造出如梦似幻的画面效果。它还举了很多实际拍摄的例子，比如拍摄人像时如何让眼神清晰锐利，而背景则如水彩般晕染开来，这种对比让我觉得非常神奇。 另外，对焦系统的理解也得到了极大的提升。我之前总是依赖自动对焦，但有时会失焦，尤其是在拍摄运动物体的时候。这本书深入浅出地讲解了不同对焦模式的原理和适用场景，以及如何根据拍摄对象和环境选择最合适的对焦方式。现在，我对自己的相机更加了如指掌，能够更自信地应对各种复杂的拍摄情况。 白平衡的讲解也让我豁然开朗。以前我只知道有“自动白平衡”，但它在不同光线下表现得不稳定。这本书不仅解释了色温的概念，还教我如何手动设置白平衡，以及如何利用白平衡来营造不同的色彩氛围，比如在黄昏时分拍摄，可以通过调整白平衡来增强画面的温暖感。这让我意识到，色彩不仅仅是客观的记录，更可以是一种主观的情感表达。 这本书的实用性在于，它将枯燥的技术讲解与实际拍摄经验巧妙地结合起来，让读者能够快速理解并应用。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品停留在“到此一游”的层面，缺乏灵魂和深度。在朋友的推荐下，我入手了《数码单反摄影进阶手册》，虽然目前还在探索阶段，但它已经为我打开了一扇全新的大门。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是教你如何按下快门，而是深入浅出地讲解了摄影的底层逻辑。比如，关于光线的运用，我以前只知道有顺光、侧光、逆光，但这本书细致地剖析了不同光线对主体质感、情绪的塑造作用，甚至还举例说明了如何利用阴天柔和的光线营造出梦幻的氛围，又如何捕捉夕阳余晖中温暖的光影。它让我明白，光线是摄影师的画笔，而我之前只是在用铅笔随意涂鸦。 另一个让我受益匪浅的部分是关于构图的章节。我曾以为只要把主体放在画面中间就万事大吉，但这本书用大量的图例和清晰的讲解，展示了黄金分割、三分法、对称构图、引导线等多种构图技巧，并且阐述了它们各自的视觉语言和情感表达。我开始尝试打破常规，让画面更具动感和故事性。现在，即使是拍摄同一景物，我也能从中挖掘出不同的表现方式，让照片不再单调乏味。 色彩理论在摄影中的重要性，这本书也给了我全新的认识。我之前对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，但这里面讲解了色彩的心理学效应，比如暖色调带来的温暖感和冷色调带来的冷静感，以及色彩的对比和协调如何影响画面的整体情绪。它甚至还教我如何通过后期调整来强化色彩的表现力，让我的照片在视觉上更具冲击力。 总而言之，《数码单反摄影进阶手册》是一本极具启发性的摄影书籍。它不仅仅是理论的堆砌，更像是我的私人摄影导师，一步步引导我走出技术瓶颈，去理解摄影的艺术性和创造性。我期待着能将书中所学应用到实践中，创作出更多属于我自己的、有故事、有温度的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要耐心和技巧的艺术，而《数码单反摄影进阶手册》无疑为我指明了前进的方向。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师，用循序渐进的方式，带领我深入了解数码单反相机的内在奥秘。 其中，关于曝光补偿的讲解让我眼前一亮。我之前总是被相机的自动测光所困扰，拍摄出来的照片有时过曝，有时欠曝。这本书详细阐述了不同测光模式的工作原理，以及如何根据拍摄场景和主体的明暗关系，灵活运用曝光补偿来获得准确的曝光。我开始尝试主动去控制曝光，而不是被动地接受相机“认为”的准确曝光。这使得我的照片在明暗层次上有了质的飞跃。 快门速度的妙用也是我学习的重点。过去，我只是机械地使用快门来控制曝光，但这本书让我明白了快门速度在捕捉运动瞬间、表现动感或凝固时间方面的巨大潜力。例如，利用慢快门拍摄流水，可以展现出丝绸般的柔滑质感；而利用高速快门，则能将飞溅的水花定格，形成充满力量的画面。这种对时间的掌控感，让我对摄影有了全新的认识。 ISO感光度的使用，这本书也给出了非常实用的建议。我之前总是担心高ISO会带来噪点，因此尽量避免使用。但书中分析了不同ISO值对画质的影响，以及在弱光环境下，如何在保证画质的前提下，恰当地提高ISO来获得可接受的曝光。这让我不再畏惧弱光环境，能够更从容地进行拍摄。 此外，书中对景深预测和超焦距的讲解，虽然有些许技术性，但通过清晰的图示和案例，让我理解了如何更精准地控制画面的清晰范围，从而达到更好的艺术效果。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、时间和空间的精准把控。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码单反摄影进阶手册》之后，我翻阅的速度远比我预期的要快，并不是因为内容简单，而是它将一些原本可能让人望而却步的专业知识，以一种非常易于理解且充满趣味性的方式呈现出来。 我尤其对书中关于“如何观察光线”的部分印象深刻。它不仅仅是告诉你光线的方向和强度，更教会我如何去“感受”光线，理解不同光线所能带来的情绪和氛围。比如，它详细分析了在晴朗的夏日午后，直射光线带来的强烈明暗对比，以及如何利用这种对比来增强画面的戏剧性；又比如，在阴天拍摄人像时，如何利用散射光营造出柔和、细腻的肤质。这些讲解让我开始用一种全新的视角去审视周围的光线，仿佛打开了摄影的“第三只眼”。 镜头语言的解读也是我学习的重点。这本书详细讲解了不同焦段镜头的特性，以及它们在构图和视觉效果上的差异。我明白了为什么广角镜头能带来强烈的空间感和透视感，而长焦镜头则能压缩空间，突出主体，营造出“压缩感”。书中还提供了很多实际拍摄的例子，对比不同焦段下同一场景的表现，让我对镜头语言有了更直观的理解。 色彩搭配与情绪表达的章节，更是让我领略到了色彩在摄影中的魔力。它不仅解释了色彩的基本原理，还深入探讨了色彩如何影响观者的情绪和感受。我学会了如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何运用色彩的对比来吸引观众的注意力，以及如何通过色彩来讲述故事。这让我意识到，我的照片不仅仅是在记录，更是在传递情感。 构图的艺术，这本书也给予了我全新的启发。它打破了我原有的思维定式，让我看到了无数种可能。我开始尝试将主体放置在画面之外，利用留白来营造意境，或者利用重复的元素来创造节奏感。这些新的构图方式，让我的照片瞬间变得更加生动和富有张力。 总的来说，《数码单反摄影进阶手册》是一本让我从“知道”走向“做到”的书，它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它激发了我对摄影艺术的更深层次的思考和探索。