简明Photo词典——数码单反摄影精要全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈勤 著

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 数码
• 词典
• 入门
• 技巧
• 教程
• 精通
• 摄影技术
• 摄影指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111316916

商品编码：29594686871

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：简明Photo词典——数码单反摄影精要全掌握

定价：78.00元

作者：陈勤

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111316916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这既是一本摄影词典工具书，又是一本答疑解惑的实用摄影教材。
　　本书共收录350个摄影词条，读者可以通过目录或摄影词条索引，迅速查询摄影词汇的内涵和应用；本书采用了大量的对比照片，读者能以直观、形象的方式快速掌握摄影精要内容；本书所有知识点的讲解简明直接、直达其意，读者可以在较短的时间内掌握数码单反摄影的精要内容。全书共分4篇18章，从拍摄方法的掌握，到摄影光线的应用，从拍摄技法的控制，到摄影器材的使用，涵盖了数码单反摄影的精要内容。
　　本书面向学习数码单反摄影知识的初、中级读者，带领初、中级读者在较短的时间内掌握数码单反摄影的精要知识，提高其摄影技艺。

目录

---

Chapter 01　画幅与景别
　1.1　画幅形式
　　1.1.1　数码相机常见画幅规格：3/2、4/3、16/9
　　1.1.2　根据主体形态或趋势选择画幅
　　　选择横画幅
　　　选择竖画幅
　　1.1.3　公平的画幅形式
　1.2　景别
　　1.2.1　远景：以大环境空间为主
　　1.2.2　全景：注重主体的完整
　　1.2.3　中景：表现动作和情节
　　1.2.4　近景：突出主要部位
　　1.2.5　特写：强调和放大重点细节
　　1.2.6　根据拍摄意图选择景别
Chapter 02　拍摄方向与拍摄高度
　2.1　拍摄方向
　　2.1.1　正面拍摄
　　　正面方向亲和
　　　工整对称更显庄重大
　　2.1.2　侧面拍摄
　　　轮廓清晰的正侧面
　　　纵深感强的斜侧面
　　2.1.3　背面拍摄
　2.2　拍摄高度
　　2.2.1　高视点俯拍：高角度下纵深远
　　2.2.2　低视点仰拍：低角度下显高大
　　2.2.3　平视点拍摄：被摄对象正常表现
　　　平视点均衡稳定
　　　平视人物很自然
　……
Chapter 03　认识主体、陪体与环境
Chapter 04　光影、色彩与基调
Chapter 05　光的基本特性
Chapter 06　光的方向与高度
Chapter 07　室内外自然光
Chapter 08　摄影棚（室）人工光
Chapter 09　镜头类型与特性
Chapter 10　光圈与快门
Chapter 11　曝光与测光
Chapter 12　数码相机的类型与选购
Chapter 14　白平衡的实质及其应用变化
Chapter 15　取景观察与信息导航
Chapter 16　自动对焦的特点与应用
Chapter 17　闪光灯原理与应用
Chapter 18　调控键钮、存储卡、电源
摄影词条索引

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影流转：数码单反摄影的艺术与技术》 一、 破晓：认识你的数码单反相机 在浩瀚的数码摄影世界中，数码单反相机犹如一把瑞士军刀，集精密的光学系统、强大的电子技术和无限的创作可能于一身。本书将带您走进它的内心世界，从最基础的构造开始，循序渐进地解构它的每一个重要组成部分。 机身：相机的灵魂与骨骼。 我们将详细解析单反相机的核心——感光元件（CMOS/CCD）的成像原理，理解它们如何将光信号转化为数字信号，以及不同尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对成像质量、景深控制和高感表现的影响。您将了解到快门组件如何精确控制曝光时间，反光镜和五棱镜/五面镜系统如何实现光学取景的“所见即所得”，以及内置测光系统和自动对焦模块如何协同工作，捕捉瞬间的精彩。 镜头：捕捉世界的眼睛。 镜头是摄影的灵魂之窗。我们将深入探讨镜头的核心参数：焦距（广角、标准、长焦）如何决定画面视角和透视感，光圈（最大光圈、光圈值）如何影响景深、进光量和虚化效果，以及镜头结构（镜片组、镀膜）对成像清晰度、色彩还原和抗眩光能力的关键作用。您将认识到不同类型的镜头（定焦、变焦、移轴、微距）各自的独特优势，以及如何根据拍摄题材选择最合适的“魔法棒”。 存储与电源：记录与续航的保障。 SD卡、CF卡等存储介质的类型、速度等级与稳定性，直接关系到您的创作能否顺畅进行。电池的种类、容量和续航能力，则是保障您长时间在外创作的基石。我们将为您提供关于如何选择、使用和保养这些重要配件的实用建议。 接口与连接：相机与外界的桥梁。 USB接口、HDMI接口、Wi-Fi/蓝牙连接等，不仅是数据传输的通道，更是拓展相机功能、实现无线控制和分享的关键。了解这些接口的功能和使用方法，将大大提升您的摄影效率和乐趣。 二、 掌控：曝光的艺术与科学 曝光是摄影中最核心的要素，它是决定照片明暗关系的关键。本书将带您彻底理解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度这三个相互制约、共同作用的参数，让您从被动接受，转变为主动掌控。 光圈（Aperture）：景深与光影的魔术师。 我们将详细解释光圈值（f/值）与进光量、景深之间的关系。您将学会如何利用大光圈营造梦幻般的背景虚化，突出主体；如何利用小光圈获得全局清晰的画面，展现宏大场景。通过实践案例，您将直观感受不同光圈设置对画面氛围和视觉焦点的巨大影响。 快门速度（Shutter Speed）：时间与运动的雕刻师。 快门速度决定了光线照射到感光元件的时间长度，它不仅影响画面亮度，更是捕捉或凝固运动的强大工具。我们将深入探讨如何利用高速快门“冻结”瞬间的精彩，如飞鸟的翅膀、水滴的飞溅；如何利用慢速快门记录时间的流逝，如丝滑般的水流、划过夜空的星轨。您还将了解快门优先模式（Tv/S）的妙用，以及如何通过设置快门速度来控制画面动感。 ISO感光度（ISO）：光线不足时的救星。 ISO感光度决定了感光元件对光的敏感程度。我们将深入分析高ISO设置在弱光环境下捕捉画面的重要性，同时也会揭示其潜在的“副作用”——噪点。您将学习如何在保证画面亮度的前提下，尽量降低噪点对画质的影响，掌握在不同光线条件下最优的ISO选择策略。 曝光补偿（Exposure Compensation）：修正曝光的利器。 即使相机自动测光，有时也会因为场景光比过大而出现曝光不足或过曝的情况。曝光补偿功能让您可以手动调整相机的测光结果，补偿相机在某些特定场景下的不足。我们将指导您何时以及如何使用曝光补偿，以获得更精确的曝光。 测光模式（Metering Modes）：理解光线，精确曝光。 相机内置了多种测光模式，如评价测光、中央重点测光、点测光等，它们分别对应着不同的测光逻辑。本书将详细解析每种测光模式的适用场景，帮助您理解相机是如何“阅读”光线的，并学会选择最适合当前拍摄环境的测光模式，从而做出更明智的曝光决策。 三、 聚焦：对焦的精准与创意 清晰的焦点是照片的生命线。本书将带您深入理解相机的自动对焦系统，掌握手动对焦的技巧，让您的画面始终锐利，焦点突出。 自动对焦模式（AF Modes）：捕捉动态与静态的魔法。 我们将详细讲解单次伺服对焦（One-Shot AF/AF-S）、人工智能伺服对焦（AI Servo AF/AF-C）和人工智能预测伺服对焦（AI Focus AF）的区别和应用场景。您将学会如何根据拍摄对象的运动状态，选择最合适的自动对焦模式，轻松捕捉快速移动的物体，或锁定静止的目标。 自动对焦点选择（AF Point Selection）：主导画面焦点。 相机提供了多种自动对焦点，可以让你自由选择对焦区域。我们将指导您如何通过手动选择自动对焦点，精准地将焦点对准画面中的任何一个细节，实现创意构图，避免不必要的对焦失误。 对焦区域模式（AF Area Modes）：智能辅助与精准控制。 除了单个对焦点，相机还提供了区域对焦、扩展区域对焦等多种对焦区域模式，它们能在复杂场景下提供更智能的对焦辅助。我们将解析这些模式的工作原理，帮助您在拍摄时做出更有效的选择。 手动对焦（Manual Focus）：极致控制与艺术表达。 在某些情况下，例如微距摄影、弱光环境或需要极度精确的焦点控制时，手动对焦是最佳选择。本书将教授您如何通过对焦环、对焦辅助工具（如峰值对焦、放大对焦）来完成精准的手动对焦，实现创意上的无限可能。 四、 构图：视线的引导与情感的传达 构图是摄影的灵魂，它决定了画面元素的组织方式，引导观者的视线，并最终传递摄影师的情感和故事。本书将带您领略构图的艺术魅力，掌握多种经典与创新的构图法则。 黄金法则：三分法与对称。 经典的“三分法”如何将画面分割成更具吸引力的区域，引导观者视线？对称构图又如何创造出稳定、和谐或具有视觉冲击力的画面？我们将通过大量实例，解析这些基本构图法则的应用。 引导线与框架。 如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆）引导观者的视线深入画面？如何利用前景的元素（门框、窗户、树枝）形成自然的“画框”，突出主体，增强空间感？本书将为您揭示这些构图技巧的奥秘。 对角线与曲线。 对角线构图如何增加画面的动感和张力？柔和的曲线又如何为画面注入诗意和韵律？我们将引导您在日常拍摄中发现并运用这些构图元素。 留白与透视。 恰当的留白如何增强画面的意境和主体的重要性？利用不同的焦距和拍摄角度如何营造强烈的透视感，增强空间深度？这些构图上的“减法”与“加法”，都将为您一一剖析。 画面比例与裁剪。 4:3、3:2、16:9等不同的画面比例，如何影响画面的视觉感受？在后期裁剪时，如何优化构图，进一步提升照片的表现力？ 五、 用光：光影的魔法师 光线是摄影的生命，它是创造影像的唯一媒介。本书将带您深入理解光线的性质、方向和质量，并学会如何利用它们来塑造画面，营造氛围。 自然光：四季与时辰的光影变幻。 清晨柔和的“黄金时段”光线，午后硬朗的光线，傍晚温暖的“蓝色时段”光线，以及阴天散射光如何带来不同的画面效果？我们将分析不同时间、不同天气下自然光的特点，指导您捕捉最适合拍摄的光线。 人造光：闪光灯与持续灯的运用。 内置闪光灯、外接闪光灯、LED灯等，它们不仅是补光工具，更是创意光源。我们将讲解如何利用闪光灯的强度、方向、色温，以及搭配柔光罩、反光伞等附件，来塑造人物面部轮廓，消除阴影，或创造戏剧性的光影效果。 光线的方向：顺光、侧光、逆光与顶光。 不同的光线方向会带来截然不同的画面质感。顺光使色彩饱满，细节清晰；侧光则能塑造立体感，强调纹理；逆光能勾勒轮廓，制造剪影效果，或产生迷人的“光晕”；顶光则需要小心处理，避免产生不自然的阴影。我们将通过大量对比案例，让您直观理解各种光线方向的特点。 光线的质量：硬光与软光。 硬光（如烈日下的直射光）对比度强，阴影分明，具有力量感；软光（如阴天或通过柔光设备产生的光）对比度柔和，阴影模糊，显得细腻、柔美。我们将教您如何识别和控制光线的质量，以达到您想要的画面效果。 六、 创作：主题与风格的探索 掌握了基本的技术和构图法则，下一步便是将它们融会贯通，形成自己独特的摄影语言。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间。 从人物面部表情的捕捉，到肢体语言的引导，再到光影对人物情感的烘托，本书将指导您如何在人像摄影中展现人物的魅力和个性。 风景摄影：描绘自然的壮丽与细腻。 如何捕捉山川湖海的宏伟气势，如何展现花草树木的精致细节，如何在光影变幻中寻找瞬间的灵感？我们将分享风景摄影的构图、用光和后期技巧。 静物摄影：光与影的静谧对话。 如何通过光线和构图，赋予静物生命和故事？本书将引导您发掘日常物品中的美，并用相机将其定格。 纪实摄影：记录真实的力量。 关注人物、事件，用画面讲述故事。我们将探讨纪实摄影的伦理、技巧，以及如何捕捉决定性瞬间。 后期处理：数字时代的二次创作。 基础的后期调整（曝光、色彩、对比度）到进阶的局部调整、锐化、降噪等，本书将为您介绍如何在不改变照片本质的前提下，进一步优化和提升照片的艺术表现力，让您的作品更加完美。 结语： 《光影流转：数码单反摄影的艺术与技术》不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一场探索光影、发现美的旅程。它将帮助您从一名相机使用者，蜕变为一位富有创造力和表现力的摄影师。通过理论与实践的结合，您将能够自信地拿起相机，捕捉属于您自己的精彩瞬间，用镜头讲述动人的故事，让每一张照片都闪耀着独一无二的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影入门者的福音！我之前对摄影一直抱有一腔热情，但买了一台单反相机后，却感觉无从下手，那些专业术语听得我云里雾里，每次翻开相机说明书都头疼不已。偶然间看到了这本书的推荐，虽然名字听起来有点技术流，但抱着试试看的心态还是入手了。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来，惊喜地发现，这本书的讲解方式真的太友好了！它并没有直接堆砌那些复杂的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始，图文并茂地介绍了各个按键的功能、各种模式的用途，甚至连握持相机的正确姿势都讲到了。我最喜欢的是它对光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的讲解，用非常生动形象的比喻，让我这个小白也能一下子就明白它们之间的关系和对照片效果的影响。而且，书里还穿插了大量的实拍照片，每张照片都标注了拍摄参数，并解释了为什么这样设置能拍出这样的效果，这比光看文字理解要直观太多了！我按照书里的指导，在不同的场景下尝试了不同的设置，真的能看到照片质量的飞跃，感觉自己瞬间掌握了摄影的核心秘密。这本书就像一个耐心又经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我不再对摄影感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对购买一本专门介绍“数码单反”的书有些犹豫，毕竟现在手机摄影这么发达，总觉得单反是不是有点过时了。《简明Photo词典》彻底打消了我的疑虑。这本书让我看到了数码单反相机在画质、操控性和创作自由度上的独特优势，并且让我明白了，掌握好这台机器，能拍出手机无法比拟的精彩作品。我最欣赏这本书的“词典”式编排，虽然名字听起来像是工具书，但内容却一点都不枯燥。它将摄影的各个方面都进行了清晰的划分，每个主题都配有简洁明了的解释和丰富的实例。我尤其喜欢关于“色彩管理”和“白平衡”的章节，这些是之前我很少关注但又极其重要的摄影基础。书中用非常易懂的方式解释了为什么照片会出现偏色，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这对我这种对色彩比较敏感的人来说，简直是福音。读完这本书，我不仅对我的单反相机有了更深入的了解，更重要的是，它点燃了我探索摄影更深层次的兴趣，让我开始思考如何用镜头去表达我的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

之前我尝试过几本摄影书籍，但总感觉它们要么过于理论化，要么内容零散，不成体系。《简明Photo词典》给我带来了完全不同的阅读体验。它就像一本精心设计的“工具箱”，里面装满了数码单反摄影的“利器”，并且告诉你如何去使用它们。我特别喜欢书中关于“人像摄影”和“风光摄影”的专题讲解。在人像部分，它不仅仅讲了如何对焦到眼睛，更深入地分析了如何通过背景虚化、光线运用和模特引导来拍出有情感、有故事的人像作品。书里还提供了很多不同类型的人像拍摄案例，并配有详细的参数说明，让我能够模仿和学习。而在风光摄影部分，它则强调了天气、季节、时间的选择，以及如何利用广角镜头捕捉壮丽的景色，如何通过渐变灰滤镜来平衡天空和地面的曝光。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对瞬间的捕捉，对场景的理解，以及对器材的驾驭。它让我从一个“拍照的人”变成了一个“摄影师”，更懂得如何去观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有追求但又时间有限的上班族，所以一直想找一本能让我快速掌握摄影精髓的书，避免走弯路。《简明Photo词典》恰恰满足了我的需求。这本书最大的特点就是“精简”和“实用”。它剔除了那些冗长晦涩的理论，直击数码单反摄影的核心要素，并且用一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。我最喜欢它的一点是，它没有把所有内容都一股脑地塞给你，而是按照一个逻辑顺序，循序渐进地引导读者。从相机的基本设置，到不同焦段镜头的特点及适用场景，再到各种拍摄模式下的技巧运用，都讲得明明白白。我印象特别深刻的是书中关于“后期处理”的部分，它并没有深入到复杂的PS技巧，而是讲解了最常用、最基础的后期调整，比如曝光、对比度、白平衡的校正，以及如何通过裁剪和锐化来提升照片的整体质感。这些都是日常拍摄中最能直接提升照片效果的步骤，学起来也一点都不费劲。看完这本书，我感觉自己对数码单反的理解上升到了一个新的层次，能够更有针对性地去拍摄，并且能用后期让我的照片锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是件非常讲究天赋和艺术细胞的事情，但自从接触了这本《简明Photo词典》，我彻底颠覆了这个想法。这本书的强大之处在于，它将摄影的“技术”部分进行了极其精炼和系统化的梳理，让我明白，很多时候，好的照片并非纯粹的灵感迸发，而是对器材的深刻理解和参数的精准运用。我尤其欣赏书中关于“构图”和“用光”的章节。它没有空泛地讲一些“三分法”、“黄金分割”这样的理论，而是结合了大量的案例，分析了不同构图方式会给照片带来的视觉感受，并且给出了实用的调整建议。比如，当主体在画面中占据的比例过大或过小时，如何通过改变拍摄距离、角度甚至焦距来达到最佳效果。而“用光”的部分，更是让我眼前一亮。书中不仅介绍了自然光的各种变化，还详细讲解了如何利用人造光源，比如闪光灯的离机使用、柔光罩的应用，以及如何通过布光来营造不同的氛围和突出主体。我尝试着按照书中的布光技巧，用家里的台灯和反光板，竟然也能拍出一些有模有样的“棚拍”效果，这让我非常有成就感。这本书教会我的不仅仅是按下快门，更是如何“看见”并“塑造”光影，让照片说话。