數碼單反攝影進階手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 進階
• 技巧
• 教程
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影後期

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111291046

商品編碼：29594650545

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影進階手冊

定價：59.80元

作者：冉玉傑

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787111291046

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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現學 現用 現拍 輕鬆成為攝影高手
　　·真正來自攝影傢現實生活攝影經驗技巧講解
　　·為攝影新手精心設計瞭13樓，106個階梯
　　·一步步踏上106個階梯，人人都可以成為攝影傢

內容提要

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本書講解攝影基礎知識、後期處理和應用實例。
　　本書按照新手入門進階分為13樓，全麵講解器材、原理、相機設置、曝光、鏡頭、光圈、快門、構圖、光的運用、後期處理。本書所選作品精美，作品均給齣詳細參數，講解實用，實例可操作性強。
　　本書適用於數碼攝影新手、有基礎的用戶，也適閤作為相關專業和培訓班教材使用。

目錄

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作者介紹

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冉玉傑 四川大學藝術學院設計係副教授，碩士生導師。中國攝影傢協會會員，中國高等教育學會攝影教育專業委員會理事，四川省攝影傢協會副主席，四川教育攝影協會副主席，四川省攝影傢協會網主編。　　2004年獲得教育部藝術教育委員會“中國攝影教育教學奬”。2005年4月

文摘

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序言

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光影的奧秘：掌控你的相機，釋放你的創意 這是一本為你量身打造的攝影指南，旨在幫助你跨越基礎的門檻，真正掌握數碼單反相機的強大潛力。如果你已經熟悉瞭光圈、快門、ISO這些基本概念，並渴望將你的攝影技術提升到一個新的高度，那麼這本書就是你理想的下一步。它將帶你深入探索相機的每一個精密部件，理解它們如何協同工作，讓你從被動拍攝者轉變為主動的藝術創作者。 一、 深入理解相機：超越“自動”的境界 我們都知道，數碼單反相機提供瞭比普通相機更多的控製權，但這並不意味著你需要成為一個技術專傢纔能拍齣好照片。本書將以清晰易懂的方式，為你解構相機的核心功能，並提供實用的技巧，讓你能夠充分利用這些功能。 測光模式的藝術： 你是否曾經因為照片過曝或欠曝而感到沮喪？本書將深入解析點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光模式的工作原理，以及它們在不同拍攝場景下的最佳應用。你將學會如何根據光綫條件和拍攝對象，選擇最閤適的測光方式，確保每一張照片的曝光都恰到好處。我們將探討如何利用曝光補償來微調曝光，以及理解直方圖在曝光控製中的重要作用，它能讓你在按下快門之前就預知照片的曝光效果。 對焦係統的精髓： 模糊的照片會大大削弱作品的衝擊力。本書將詳細講解自動對焦模式（單次對焦、連續對焦）和手動對焦的運用，以及對焦點選擇和跟蹤的技巧。你將學習如何鎖定運動中的物體，如何在高反差或低對比度的環境中實現精確對焦，以及何時應該放棄自動對焦，轉而使用手動對焦來獲得你想要的效果。我們將深入到不同對焦點的工作方式，以及在光綫不足或拍攝復雜背景時的對焦挑戰和解決方案。 白平衡的魔力： 色彩是攝影的靈魂。本書將引導你理解不同光源下的色溫差異，以及白平衡設置如何影響照片的色彩錶現。你將學會如何使用預設白平衡、自定義白平衡，甚至如何在後期調整白平衡，從而在各種環境下捕捉到真實而富有感染力的色彩。我們將探討不同色溫下拍攝的實際效果，以及如何通過白平衡來營造特定的氛圍感，例如溫暖的夕陽或清冷的晨曦。 感光度（ISO）的權衡： 提高ISO可以在光綫不足的情況下捕捉畫麵，但也會帶來噪點。本書將幫助你理解ISO與噪點之間的關係，以及如何在保證畫麵質量的前提下，最大化地利用高ISO。你將學習如何在弱光環境下做齣明智的ISO選擇，並瞭解不同相機在處理高ISO噪點方麵的差異。我們將提供實拍對比，讓你直觀地看到不同ISO設置對畫麵細節和噪點的影響，以及後期降噪技術的有效性。 二、 掌握曝光組閤：光圈、快門、ISO的完美協同 光圈、快門速度和ISO是攝影曝光的“鐵三角”。本書將超越簡單的定義，帶你領略它們之間精妙的相互作用，以及如何利用它們來創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。 光圈的深度解析： 光圈不僅控製著進光量，更決定瞭景深。你將學會如何利用大光圈虛化背景，突齣主體，以及如何利用小光圈獲得全景深，讓畫麵中的每一個細節都清晰銳利。我們將深入探討光圈值（f值）對景深的影響規律，以及在風光、人像、微距等不同題材中如何選擇閤適的光圈。我們將通過大量的實例，展示不同光圈設置下景深的變化，以及如何利用淺景深和深景深來錶達情感和主題。 快門速度的動態控製： 快門速度可以凝固瞬間，也可以捕捉動感。本書將教你如何利用高速快門定格運動的精彩，以及如何利用慢速快門錶現流動的光影和模糊的動感。你將學習如何使用三腳架和快門綫來拍攝長曝光照片，以及如何利用“焦外模糊”和“運動模糊”來增加照片的藝術錶現力。我們將通過實際拍攝示範，展示不同快門速度下拍攝水流、車流、星軌等題材的效果，以及如何利用不同的快門速度來錶達時間的概念。 曝光模式的靈活運用： 除瞭全自動模式，你將熟練掌握程序曝光（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動曝光（M）等模式。本書將詳細講解每種模式的適用場景和操作技巧，讓你能夠根據自己的創作意圖，選擇最閤適的曝光模式，從而更有效地控製畫麵。我們將通過實戰演練，讓你體會不同曝光模式下拍攝的便利性和局限性，以及如何從一種模式平滑過渡到另一種模式，以應對復雜多變的拍攝環境。 三、 構圖的語言：讓你的照片“會說話” 技術隻是工具，構圖纔是賦予照片生命力的關鍵。本書將為你揭示構圖的黃金法則，並提供多種創新的構圖方法，讓你能夠以全新的視角觀察世界，創作齣引人入勝的作品。 經典構圖法則的解讀： 井字法則、對角綫構圖、對稱構圖、黃金分割等經典構圖方法，將不再是枯燥的理論。本書將結閤大量精美的攝影作品，深入淺齣地講解這些法則的原理和應用。你將理解為何它們能夠有效地引導觀者的視綫，以及如何靈活運用它們來提升畫麵的美感和故事性。我們將展示如何通過調整拍攝角度、改變機位來輕鬆實現經典的構圖。 打破常規的創新構圖： 藝術來源於生活，但也要敢於突破。本書將鼓勵你跳齣框架，探索極簡構圖、留白構圖、引導綫構圖等更具個性的構圖方式。你將學習如何通過簡潔的畫麵、巧妙的留白來營造意境，以及如何利用環境中的各種元素來引導觀者的視綫，使其專注於你想要錶達的主題。我們將鼓勵你嘗試不同的視角，例如低角度、高角度、特寫等，來發掘平凡事物不平凡的美。 色彩與綫條的和諧運用： 色彩和綫條是構圖的重要組成部分。本書將教你如何利用色彩的對比與協調來烘托氣氛，以及如何利用綫條的走嚮來引導視綫、增加畫麵的動感。你將學會如何觀察環境中的色彩關係，以及如何捕捉和運用各種自然或人造的綫條，讓你的照片更具視覺張力。我們將分析一些優秀作品中色彩和綫條的運用，為你提供靈感。 四、 光影的雕刻：探索自然與人造光源的魅力 光是攝影的生命綫，掌握光綫的運用，你就掌握瞭攝影的靈魂。本書將帶你深入理解自然光與人造光的特性，並教你如何巧妙地運用它們來塑造畫麵。 自然光的藝術： 從日齣日落的黃金時刻，到陰天散射光的柔和，再到正午直射光的強烈，本書將帶你領略不同時段、不同天氣下自然光的獨特魅力。你將學會如何根據自然光的特點，選擇最佳的拍攝時間、方嚮和角度，從而拍齣富有層次感和氛圍感的照片。我們將提供不同光綫下的實拍示例，讓你直觀感受自然光對畫麵效果的影響。 人造光的巧思： 除瞭自然光，人造光源也是創作的有力工具。本書將介紹閃光燈、LED燈等常見人造光源的運用技巧，以及如何通過布光來營造不同的視覺效果。你將學習如何利用反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，從而獲得柔和、均勻或富有戲劇性的光影。我們將探討如何利用人造光來彌補自然光的不足，或創造齣獨特的視覺風格。 五、 題材的拓展：讓你的攝影視野無限延伸 掌握瞭相機和光影的原理，你就可以開始探索各種攝影題材，並找到你最熱愛的那一領域。 人像攝影的溫度： 如何捕捉人物的情緒和神態？本書將分享人像攝影的布光、構圖、指導模特的技巧，讓你能夠拍齣有溫度、有故事的人像作品。我們將討論不同場景下的人像拍攝，例如室內、室外，以及不同年齡段人物的特點。 風光攝影的壯麗： 如何將大自然的壯麗景色收入鏡頭？本書將為你講解風光攝影的構圖、曝光、後期處理技巧，讓你能夠捕捉到令人驚嘆的自然之美。我們將涉及山川、湖泊、海洋、城市風光等多種題材的拍攝要點。 微距攝影的驚喜： 探索微觀世界的奇妙。本書將介紹微距攝影的對焦、景深控製、光綫運用技巧，讓你能夠發現生活中被忽略的細節之美。我們將帶領你進入昆蟲、花卉、小物件等微距世界的探索之旅。 運動攝影的激情： 如何凝固賽場上的精彩瞬間？本書將分享運動攝影的快速對焦、連拍、追焦技巧，讓你能夠捕捉到運動員的每一個動人瞬間。我們將探討如何拍攝體育賽事、街頭運動等題材。 六、 後期處理的魔法：為你的作品錦上添花 拍攝隻是攝影創作的第一步，後期處理是賦予照片靈魂的最後一步。本書將為你揭示後期處理的奧秘，讓你能夠通過簡單的調整，提升照片的色彩、細節和整體質感。 基礎調色與曝光校正： 你將學會如何利用軟件進行基礎的曝光、對比度、色彩平衡等調整，從而讓照片的細節更豐富，色彩更生動。 銳化與降噪的平衡： 如何在保證畫麵銳利的同時，有效控製噪點？本書將為你提供實用的技巧，讓你能夠獲得乾淨、清晰的照片。 創意特效的應用： 學習如何利用濾鏡、漸變、局部調整等工具，為你的照片添加獨特的藝術風格，實現你腦海中的創意。 這本書，不僅是技術的傳授，更是攝影理念的引導。 它將陪伴你一起，從一個對數碼單反相機感到好奇的初學者，成長為一個能夠自信地駕馭相機、運用光影、錶達情感的攝影愛好者。拋開束縛，釋放你的創意，讓每一張照片都講述一個動人的故事。這趟光影之旅，現在正式開啓！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要耐心和技巧的藝術，而《數碼單反攝影進階手冊》無疑為我指明瞭前進的方嚮。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的老師，用循序漸進的方式，帶領我深入瞭解數碼單反相機的內在奧秘。 其中，關於曝光補償的講解讓我眼前一亮。我之前總是被相機的自動測光所睏擾，拍攝齣來的照片有時過曝，有時欠曝。這本書詳細闡述瞭不同測光模式的工作原理，以及如何根據拍攝場景和主體的明暗關係，靈活運用曝光補償來獲得準確的曝光。我開始嘗試主動去控製曝光，而不是被動地接受相機“認為”的準確曝光。這使得我的照片在明暗層次上有瞭質的飛躍。 快門速度的妙用也是我學習的重點。過去，我隻是機械地使用快門來控製曝光，但這本書讓我明白瞭快門速度在捕捉運動瞬間、錶現動感或凝固時間方麵的巨大潛力。例如，利用慢快門拍攝流水，可以展現齣絲綢般的柔滑質感；而利用高速快門，則能將飛濺的水花定格，形成充滿力量的畫麵。這種對時間的掌控感，讓我對攝影有瞭全新的認識。 ISO感光度的使用，這本書也給齣瞭非常實用的建議。我之前總是擔心高ISO會帶來噪點，因此盡量避免使用。但書中分析瞭不同ISO值對畫質的影響，以及在弱光環境下，如何在保證畫質的前提下，恰當地提高ISO來獲得可接受的曝光。這讓我不再畏懼弱光環境，能夠更從容地進行拍攝。 此外，書中對景深預測和超焦距的講解，雖然有些許技術性，但通過清晰的圖示和案例，讓我理解瞭如何更精準地控製畫麵的清晰範圍，從而達到更好的藝術效果。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、時間和空間的精準把控。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品停留在“到此一遊”的層麵，缺乏靈魂和深度。在朋友的推薦下，我入手瞭《數碼單反攝影進階手冊》，雖然目前還在探索階段，但它已經為我打開瞭一扇全新的大門。 這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你如何按下快門，而是深入淺齣地講解瞭攝影的底層邏輯。比如，關於光綫的運用，我以前隻知道有順光、側光、逆光，但這本書細緻地剖析瞭不同光綫對主體質感、情緒的塑造作用，甚至還舉例說明瞭如何利用陰天柔和的光綫營造齣夢幻的氛圍，又如何捕捉夕陽餘暉中溫暖的光影。它讓我明白，光綫是攝影師的畫筆，而我之前隻是在用鉛筆隨意塗鴉。 另一個讓我受益匪淺的部分是關於構圖的章節。我曾以為隻要把主體放在畫麵中間就萬事大吉，但這本書用大量的圖例和清晰的講解，展示瞭黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等多種構圖技巧，並且闡述瞭它們各自的視覺語言和情感錶達。我開始嘗試打破常規，讓畫麵更具動感和故事性。現在，即使是拍攝同一景物，我也能從中挖掘齣不同的錶現方式，讓照片不再單調乏味。 色彩理論在攝影中的重要性，這本書也給瞭我全新的認識。我之前對色彩的理解僅限於“好看”與“不好看”，但這裏麵講解瞭色彩的心理學效應，比如暖色調帶來的溫暖感和冷色調帶來的冷靜感，以及色彩的對比和協調如何影響畫麵的整體情緒。它甚至還教我如何通過後期調整來強化色彩的錶現力，讓我的照片在視覺上更具衝擊力。 總而言之，《數碼單反攝影進階手冊》是一本極具啓發性的攝影書籍。它不僅僅是理論的堆砌，更像是我的私人攝影導師，一步步引導我走齣技術瓶頸，去理解攝影的藝術性和創造性。我期待著能將書中所學應用到實踐中，創作齣更多屬於我自己的、有故事、有溫度的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼單反攝影進階手冊》之後，我翻閱的速度遠比我預期的要快，並不是因為內容簡單，而是它將一些原本可能讓人望而卻步的專業知識，以一種非常易於理解且充滿趣味性的方式呈現齣來。 我尤其對書中關於“如何觀察光綫”的部分印象深刻。它不僅僅是告訴你光綫的方嚮和強度，更教會我如何去“感受”光綫，理解不同光綫所能帶來的情緒和氛圍。比如，它詳細分析瞭在晴朗的夏日午後，直射光綫帶來的強烈明暗對比，以及如何利用這種對比來增強畫麵的戲劇性；又比如，在陰天拍攝人像時，如何利用散射光營造齣柔和、細膩的膚質。這些講解讓我開始用一種全新的視角去審視周圍的光綫，仿佛打開瞭攝影的“第三隻眼”。 鏡頭語言的解讀也是我學習的重點。這本書詳細講解瞭不同焦段鏡頭的特性，以及它們在構圖和視覺效果上的差異。我明白瞭為什麼廣角鏡頭能帶來強烈的空間感和透視感，而長焦鏡頭則能壓縮空間，突齣主體，營造齣“壓縮感”。書中還提供瞭很多實際拍攝的例子，對比不同焦段下同一場景的錶現，讓我對鏡頭語言有瞭更直觀的理解。 色彩搭配與情緒錶達的章節，更是讓我領略到瞭色彩在攝影中的魔力。它不僅解釋瞭色彩的基本原理，還深入探討瞭色彩如何影響觀者的情緒和感受。我學會瞭如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何運用色彩的對比來吸引觀眾的注意力，以及如何通過色彩來講述故事。這讓我意識到，我的照片不僅僅是在記錄，更是在傳遞情感。 構圖的藝術，這本書也給予瞭我全新的啓發。它打破瞭我原有的思維定式，讓我看到瞭無數種可能。我開始嘗試將主體放置在畫麵之外，利用留白來營造意境，或者利用重復的元素來創造節奏感。這些新的構圖方式，讓我的照片瞬間變得更加生動和富有張力。 總的來說，《數碼單反攝影進階手冊》是一本讓我從“知道”走嚮“做到”的書，它不僅提供瞭紮實的技術指導，更重要的是，它激發瞭我對攝影藝術的更深層次的思考和探索。

評分☆☆☆☆☆

《數碼單反攝影進階手冊》的齣現，對我這個攝影小白來說，簡直是及時雨！我之前拿著單反，感覺就像拿著一個功能繁多的玩具，隻能拍齣個大概，但總覺得少瞭點什麼。這本書就像一個循序漸進的指南，把那些晦澀難懂的技術術語，用非常接地氣的方式解釋清楚瞭。 我尤其喜歡它關於景深控製的講解。以前我總以為背景虛化是理所當然的，但這本書詳細介紹瞭光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，以及如何通過精確控製這些參數來突齣主體、模糊背景，甚至營造齣如夢似幻的畫麵效果。它還舉瞭很多實際拍攝的例子，比如拍攝人像時如何讓眼神清晰銳利，而背景則如水彩般暈染開來，這種對比讓我覺得非常神奇。 另外，對焦係統的理解也得到瞭極大的提升。我之前總是依賴自動對焦，但有時會失焦，尤其是在拍攝運動物體的時候。這本書深入淺齣地講解瞭不同對焦模式的原理和適用場景，以及如何根據拍攝對象和環境選擇最閤適的對焦方式。現在，我對自己的相機更加瞭如指掌，能夠更自信地應對各種復雜的拍攝情況。 白平衡的講解也讓我豁然開朗。以前我隻知道有“自動白平衡”，但它在不同光綫下錶現得不穩定。這本書不僅解釋瞭色溫的概念，還教我如何手動設置白平衡，以及如何利用白平衡來營造不同的色彩氛圍，比如在黃昏時分拍攝，可以通過調整白平衡來增強畫麵的溫暖感。這讓我意識到，色彩不僅僅是客觀的記錄，更可以是一種主觀的情感錶達。 這本書的實用性在於，它將枯燥的技術講解與實際拍攝經驗巧妙地結閤起來，讓讀者能夠快速理解並應用。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛接觸數碼單反不久的愛好者，我對攝影的理解還停留在“拍清楚”的層麵。《數碼單反攝影進階手冊》的到來，徹底顛覆瞭我的認知，它讓我明白，攝影遠不止於此，更是一門充滿創意和想象力的藝術。 這本書最讓我著迷的是它對於“光影魔法”的講解。它不僅僅是簡單地介紹曝光、光圈、快門等基礎知識，而是深入剖析瞭光綫如何塑造物體的形態、質感和氛圍。我學會瞭如何利用自然光，甚至是人造光，來創造齣戲劇性的明暗對比，突齣主體，營造齣令人驚嘆的視覺效果。書中的案例分析非常有說服力，讓我一步步理解瞭那些看起來“拍得很好”的照片背後的光綫運用智慧。 動態拍攝的技巧，也是我學習的重點。我之前總覺得拍攝運動物體非常睏難，要麼模糊不清，要麼失去瞭動感。這本書詳細講解瞭如何利用高速快門定格瞬間，如何利用追隨拍攝來錶現運動的軌跡，以及如何通過模糊的背景來襯托齣清晰的主體。這些技巧的應用，讓我能夠捕捉到那些轉瞬即逝的精彩瞬間，讓我的照片充滿生命力。 長曝攝影的魅力，也在這本書中得到瞭充分的展現。我曾以為長曝隻是用來拍夜景的，但書中介紹瞭如何在白天利用長曝來處理流水、雲海等，創造齣如夢似幻的畫麵。這讓我對攝影的可能性有瞭更寬廣的認識，也激發瞭我嘗試更多創意拍攝的欲望。 色彩的運用，這本書也給瞭我全新的視角。它不僅僅是關於顔色的理論，更是關於如何利用色彩來引導觀者的情緒，如何通過色彩的搭配來增強畫麵的衝擊力。我開始意識到，色彩是攝影語言中非常重要的一部分，能夠賦予照片更深刻的內涵。 這本書最寶貴的地方在於，它不僅僅是枯燥的技術講解，而是將技術與藝術創作緊密結閤，讓我明白，每一個技術細節的背後，都蘊含著豐富的藝術錶現力。我期待著能將書中所得，化為我手中的相機，去創作齣更多令人驚喜的作品。