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大竹昭子 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210042

商品编码：29594892547

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：日本摄影50年(影像文丛系列)

定价：78.00元

作者：大竹昭子

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●本书以10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代，立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程。

●汇聚了森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等10位日本知名摄影家的履历、作品、观念及评论。

●本书作者大竹昭子是日本战后重要的摄影评论家，她与10位摄影家深谈摄影的表现与价值，并借由他们引申出关于“日本摄影”的思考，是日本当代摄影中少见且充满魅力的摄影评论。

●书中提出了“日本摄影”与欧美摄影不同的文脉，不同于以语言先行的欧美文化，日本出现以艺术式的理念创作摄影作品，即在无意识的状态中，从被拍摄的事物中酝酿主题的做法。书中强调相比其他艺术类型，“日本摄影”与现实及肉体的接触更为强烈和直接。

内容提要

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兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。

本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。

本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

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影像文丛系列

已出版：

1.摄影理论：历史脉络与案例分析

［比利时］希尔达·凡·吉尔德?［荷兰］海伦·维斯特杰斯特

2.摄影对话录

［英］保罗·希尔?［英］托马斯·库珀

3.每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史

［新西兰］乔弗里·巴钦

4.黑白摄影的理论：黑白摄影在中国

［英］彼得·内斯特鲁克

5.如何判断摄影作品的真实性

［美］大卫·希克勒巴克

6.热切的渴望：摄影概念的诞生

［新西兰］乔弗里·巴钦

7.为什么是艺术摄影？

［英］露西·苏特（Lucy Soutter）

8.日本摄影50年

即将出版：

9. 更多疯狂的念头

［新西兰］乔弗里·巴钦

10.摄影哲学的思考

［巴西］威廉·弗卢塞尔

目录

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出版说明………………………………………………………1

序言：摄影之谜、摄影家之奇………………………………3

19 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混乱·脱离 森山大道…………………………… 15

活在失忆中的神话之人 中平卓马……………………… 35

1993年6月，中平卓马的冲绳摄影之行 ……………… 51

身为“超二流”的自由 荒木经惟……………………… 65

筱山就是摄影筱山纪信………………………………… 83

新潮流的出现………………………………………………107

20 0 8 - 2 0 0 9

“踏进”摄影的癫狂之境 佐内正史……………………113

协调世界的才能 藤代冥砂………………………………133

不论做什么都让人感受到摄影的人 长岛有里枝………155

平衡移动自身的内与外 蜷川实花………………………173

提高生命转速而进行拍摄大桥仁………………………191

20 1 1

摄影与当代艺术之间 Homma Takashi ……………………211

跋一：关于“日本摄影”的思考…………………………229

跋二：中平卓马的摄影家之决心…………………………237

作者介绍

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本摄影家、摄影评论家、作家、画家，1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约，并展开创作活动，涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京》《图鉴少年》等。

译者：林叶，在日本留学工作多年，现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，现工作生活于上海。

文摘

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序言

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【光影织梦：摄影语言的变迁与时代的回响】 一部深入探索摄影艺术发展历程的著作，而非仅仅是图像的堆砌，它将引导读者穿越摄影技法、美学观念、社会功能乃至精神内涵的层层演进，勾勒出影像如何成为观察世界、记录时代、表达自我的重要媒介。本书将以宏大的视角，审视摄影艺术在不同历史语境下的独特魅力与深刻影响，并借由精选的案例，展现摄影师如何以其独特的“眼”与“手”，捕捉转瞬即逝的瞬间，赋予静止的画面以生命与思想。 第一章：影像的诞生——光与影的初遇 本章将追溯摄影术的起源，从早期感光材料的探索，到第一台相机的问世，描绘人类如何突破时间与空间的限制，将现实世界的影像固化。我们将探究早期摄影师们所面临的技术挑战，以及他们如何克服这些困难，通过笨拙而充满创意的尝试，开启了一个全新的视觉时代。这一时期的摄影，更多地承担着记录历史、保存面貌的功能，其美学追求也初步显现，从模仿绘画到探索自身的独特语言。我们会解析早期肖像摄影的风格，研究早期风景摄影的构图原则，以及那些极具历史价值的纪实影像所蕴含的深层意义。此外，本章还将简要介绍摄影术早期在不同国家的发展状况，为后续章节的深入探讨奠定基础。 第二章：摄影作为艺术——从模仿到独立 随着摄影技术的成熟，以及艺术家们对新媒介的探索，摄影开始逐渐挣脱其模仿绘画的束缚，尝试在视觉艺术领域确立自身的独立地位。本章将深入探讨摄影如何被视为一种艺术形式，分析不同流派的兴起，如“意境摄影”（Pictorialism）试图通过柔焦、暗房技术等手段，赋予照片绘画般的意境；而“直率摄影”（Straight Photography）则强调摄影本身的特性，追求清晰的细节和准确的曝光。我们将剖析这些摄影理念的哲学基础，研究代表性摄影师的作品，理解他们如何在构图、光影、视角等层面，展现摄影独特的艺术表现力。本章还会关注摄影在社会生活中扮演的角色变化，从最初的科学记录工具，逐渐走向艺术殿堂，成为展现个人情感、思想和对世界独特观察的载体。 第三章：时代的镜子——纪实摄影的责任与力量 纪实摄影，以其对现实世界的忠实记录，成为了观察和理解时代的重要窗口。本章将聚焦纪实摄影的发展，探讨它如何捕捉社会变迁的脉搏，揭示被忽视的角落，反映普通人的生活与命运。我们将分析不同历史时期，如战争年代、社会变革时期、经济发展时期等，纪实摄影所呈现出的不同面貌和关注点。从早期的新闻摄影，到后来更具社会批判性的深度纪实，本章将通过具体案例，展现摄影师如何冒着风险，深入现场，以其敏锐的观察力和非凡的勇气，为历史留下珍贵的影像证据。我们将探讨纪实摄影的伦理问题，如真实性的界限、主体与客体的关系、以及摄影师的介入与呈现方式等。本章还将思考纪实摄影如何引发公众关注，推动社会进步，以及它在构建集体记忆中的独特作用。 第四章：观看的方式——现代主义摄影的革新 20世纪初，现代主义的浪潮席卷艺术界，摄影作为一种新兴的视觉语言，也迎来了划时代的变革。本章将深入剖析现代主义摄影的特点，包括形式上的创新、抽象的探索、以及对日常生活的重新审视。我们将研究“新即时性”（New Vision）、“包豪斯摄影”等流派，理解它们如何运用独特的视角、构图和光影处理，打破传统摄影的窠臼，赋予影像全新的视觉冲击力。诸如“客观的眼睛”、“形式的探索”、“材质的表现”等概念，将得到详细的阐释。本章还将关注现代主义摄影如何将摄影延伸至广告、设计、时尚等领域，拓展其应用范围，并深刻影响了现代人的视觉文化。我们将通过分析如阿尔伯特·兰格、曼·雷、爱德华·韦斯顿等重要摄影师的作品，理解他们在形式美学和观念上的突破。 第五章：情感的肖像——人像摄影的深度挖掘 人像摄影，是摄影中最直接、最能触及个体内心世界的领域之一。本章将深入探讨人像摄影的发展，从早期程式化的肖像，到如今充满个性和情感表达的作品。我们将研究不同时代的人像摄影风格，分析摄影师如何通过光影、构图、背景以及与被摄者之间的互动，捕捉人物的性格、情绪和社会身份。本章将重点关注那些超越简单记录，深入挖掘人物内心世界的肖像作品，理解摄影师如何通过影像，与观者建立情感的连接，引发共鸣。我们将探讨名人肖像、普通人肖像、以及具有象征意义的人物肖像，分析它们在不同语境下的价值和意义。此外，本章还会涉及肖像摄影的伦理与表达，以及摄影师在塑造公众形象中的作用。 第六章：风景的低语——自然与空间的诗意呈现 风景摄影，不仅仅是对自然景物的简单描绘，更是摄影师心灵与自然的对话，以及对人类生存空间的深刻思考。本章将带领读者走进风景摄影的广阔天地，探索摄影师如何以其独特的视角，捕捉山川河流、城市建筑、乃至人迹罕至的荒野之美。我们将研究不同文化背景下，风景摄影所呈现出的不同美学追求。从强调宏大叙事的壮丽风光，到注重细节和氛围的写意风景，本章将通过经典作品，解析摄影师如何在光线、色彩、构图、季节变化等方面，赋予风景以生命力和诗意。本章还会探讨风景摄影在环境保护、文化遗产保护以及人类与自然关系等议题上的作用。我们将审视风景摄影如何超越单纯的视觉愉悦，引发观者对自然、对自身、对我们所处的空间产生更深层次的思考。 第七章：瞬间的永恒——街头摄影的观察与捕捉 街头摄影，是摄影最活跃、最富有生命力的领域之一。它将镜头对准日常生活的街头巷尾，捕捉那些转瞬即逝的决定性瞬间，展现人与人、人与环境之间的微妙关系。本章将深入街头摄影的世界，解析其独特的拍摄手法、观察视角和叙事方式。我们将探讨“决定性瞬间”（the decisive moment）的理念，理解摄影师如何凭借敏锐的洞察力，在混乱和无序中发现秩序与美。本章将分析不同摄影师在街头摄影中的个性化风格，有的侧重于幽默和讽刺，有的则致力于揭示社会现实，还有的则沉醉于瞬间的美学形式。我们将关注街头摄影如何反映时代精神、社会风貌以及都市生活的多样性。本章还会探讨街头摄影的伦理边界，以及摄影师在公共空间中的观察与记录所引发的思考。 第八章：影像的叙事——摄影与故事的融合 摄影不仅仅是静态的图像，它还可以承载丰富的叙事，讲述引人入胜的故事。本章将深入探讨摄影的叙事功能，分析摄影师如何通过一系列的照片，构建起一个完整的故事线，传达信息、情感和思想。我们将研究不同的叙事手法，如连续的画面、象征性的组合、以及通过特定的视角和主题来引导观者的理解。本章将关注纪实摄影中的长篇故事，以及艺术摄影中的概念性叙事。我们将分析摄影师如何巧妙地运用视觉元素，引导观者的情绪，激发他们的想象力，并促使他们对所呈现的内容产生共鸣。本章还会探讨摄影在电影、杂志、展览等不同媒介中的叙事方式，以及摄影如何成为一种强大的沟通工具。 第九章：观念的碰撞——当代摄影的多元探索 进入当代，摄影的面貌变得更加多元和复杂。本章将审视当代摄影的各种可能性，包括观念摄影、抽象摄影、行为摄影、装置摄影等，探讨摄影如何突破传统的边界，与哲学、社会学、心理学等学科深度融合。我们将关注当代摄影师如何运用新的技术和观念，挑战观众的观看习惯，引发对现实、身份、权力等议题的深刻反思。本章将介绍一些具有代表性的当代摄影家及其作品，分析他们的创作理念和艺术实践。我们将探讨当代摄影如何回应社会现实，表达个体经验，以及在数字时代，摄影的边界和定义是否正在被重新书写。 第十章：未来的回响——摄影的传承与创新 本章将展望摄影艺术的未来发展趋势，探讨新的技术、新的媒介以及新的观念将如何影响摄影的创作和传播。我们将关注摄影与人工智能、虚拟现实等技术的结合，以及它们可能带来的机遇与挑战。本章还将思考摄影在信息时代，如何继续发挥其独特的价值，如何保持其真实性与批判性，以及如何与观者建立更深层次的连接。我们将探讨摄影的教育与传承，以及年轻一代摄影师将如何继承和发展摄影艺术的宝贵遗产，并以其独特的视野，创造出属于他们时代的影像篇章。 贯穿全书的脉络： 本书将不仅仅局限于对摄影技法的介绍，更将深入探讨摄影的哲学意涵、社会功能、文化价值以及人类的情感表达。我们将通过分析大量的经典和具有代表性的摄影作品，引导读者去理解摄影语言的多样性，去感受不同时代、不同文化背景下摄影艺术的独特魅力，并最终思考摄影如何成为我们观察世界、理解自我、连接彼此的重要媒介。本书旨在为摄影爱好者、学习者以及所有对影像艺术感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视野，去发现光影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《RTDK 日本摄影50年(影像文丛系列)》无疑是一部重量级的作品，我拿到它的时候，内心充满了对日本摄影艺术探索的期待。这本书以其厚重的篇幅和精美的印刷，立刻就抓住了我的眼球。翻开扉页，扑面而来的是一种历史的厚重感，仿佛穿越了时光的隧道，去亲历日本摄影界这半个世纪的跌宕起伏。书中收录的那些经典作品，每一张都凝聚着摄影师的心血和时代的印记，不仅仅是影像的呈现，更是对社会变迁、人文精神的深刻解读。我尤其喜欢其中对一些早期摄影师的介绍，他们如何在有限的条件下，用纯粹的镜头语言捕捉时代的瞬间，那种坚韧不拔的精神至今令人动容。书中对于不同时期摄影风格的梳理也非常清晰，从写实到观念，从纪实到艺术，每一个转折都显得那么自然而又重要，让我对日本摄影的发展脉络有了更系统的认识。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一场思想的洗礼，它让我看到了摄影作为一种艺术形式，如何与时代同频共振，如何影响和记录一个民族的集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对日本的文化都有着浓厚的兴趣，而摄影作为一种直观且富有表现力的艺术形式，更是我了解日本社会和国民精神的重要窗口。《RTDK 日本摄影50年》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往日本摄影艺术深处的大门。我常常沉浸在书中那些跨越半个世纪的影像之中，感受着时代的变迁和人们情感的流转。书中对于那些极具代表性的摄影师的介绍，让我对他们的创作背景和艺术追求有了更深刻的理解。我会被那些充满力量和人文关怀的作品所打动，也会被那些充满哲学思考和艺术创新的作品所震撼。这本书不仅仅是关于日本摄影，更是关于日本社会、历史和文化的一部立体画卷。我从这些影像中看到了日本人民的坚韧、细腻与创造力，也看到了他们对生活的热爱和对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《RTDK 日本摄影50年》时，我仿佛置身于一个由光影构建的巨大画廊，每一幅作品都讲述着一个时代的故事，每一位摄影师都拥有独特的艺术语言。这本书的编排极具匠心，清晰地勾勒出了日本摄影50年的发展脉络，从早期朴素写实的记录，到后来充满实验性和观念性的探索，都得到了细致的梳理和呈现。我特别喜欢书中对一些关键性摄影运动和展览的介绍，这让我能够更深入地理解当时摄影界的前沿思潮和艺术潮流。每一张照片都不仅仅是图像，更是信息、情感和思考的载体，通过这本书，我得以窥见日本社会在不同历史时期所经历的变革和人们的精神面貌。这本书也激发了我对摄影的浓厚兴趣，让我开始尝试用更具批判性的眼光去审视身边的影像世界，去理解摄影艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的摄影图书中，《RTDK 日本摄影50年》如同暗夜中的灯塔，指引着我深入探索日本摄影的迷人世界。我之所以如此着迷，是因为它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它通过丰富的文字和深入的分析，展现了这些影像背后的故事、理念和创作动机。我常常会花很长时间去揣摩每一张照片的构图、光影以及传递的情感，然后对照书中的解读，发现自己之前忽略的许多细节。书中对于不同流派和摄影师的介绍，让我看到了日本摄影界内部的多元化和活力，从那些充满人文关怀的街头纪实，到极具个人风格的观念摄影，都展现了日本摄影师独特的观察视角和艺术表达。我特别欣赏书中对摄影器材和技术发展的探讨，这让我理解了在技术进步的背后，摄影师如何不断突破自我，探索影像的可能性。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我进入摄影的殿堂，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《RTDK 日本摄影50年》这本书，是我在摄影艺术探索道路上的一次意外惊喜，也是一次深刻的启迪。我并非摄影专业的学生，但这本书以其极具吸引力的内容和通俗易懂的解读，让我这个门外汉也能够深深地感受到日本摄影艺术的魅力。我尤其欣赏书中对于不同时代摄影师的创作理念和个人风格的深入剖析，这让我了解到，优秀的摄影作品背后，往往蕴含着摄影师对生活深刻的洞察和独特的思考。我常常会对照书中的作品，去观察现实生活中的细节，试图从中捕捉那些稍纵即逝的情感和故事。这本书就像一位耐心的向导，带领我穿越日本摄影的50年时光，让我领略到那些曾经辉煌的影像，也让我思考当下摄影艺术的发展趋势。它拓宽了我的视野，也丰富了我对艺术的理解，让我更加期待未来能够接触到更多优秀的作品。