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大竹昭子 著

圖書標籤:

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• 中國民族攝影藝術齣版
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店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210042

商品編碼：29594892547

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：日本攝影50年(影像文叢係列)

定價：78.00元

作者：大竹昭子

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●本書以10位日本攝影大師的成長脈絡為經緯編寫日本戰後起的攝影黃金年代，立體展現日本50年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。

●匯聚瞭森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等10位日本知名攝影傢的履曆、作品、觀念及評論。

●本書作者大竹昭子是日本戰後重要的攝影評論傢，她與10位攝影傢深談攝影的錶現與價值，並藉由他們引申齣關於“日本攝影”的思考，是日本當代攝影中少見且充滿魅力的攝影評論。

●書中提齣瞭“日本攝影”與歐美攝影不同的文脈，不同於以語言先行的歐美文化，日本齣現以藝術式的理念創作攝影作品，即在無意識的狀態中，從被拍攝的事物中醞釀主題的做法。書中強調相比其他藝術類型，“日本攝影”與現實及肉體的接觸更為強烈和直接。

內容提要

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兼具有意識及無意識的行為，直麵混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝——日本攝影。

本書以10位日本攝影傢的成長脈絡為經緯，將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等攝影傢的生存之道、核心思考全數記錄，立體展現日本攝影50年來的發展曆程，是縱觀日本戰後攝影黃金年代豐富樣貌的*本著作。

本書作者認為攝影是生命、機器、外界三足鼎立的戰場，是一種承擔著感情與無意識的領域，敢於直麵混沌不清的人類狀態的精神。他將這樣的攝影風格稱為“日本攝影”，並試圖從現在活躍著的攝影傢的工作中將它的精華提煉齣來。

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影像文叢係列

已齣版：

1.攝影理論：曆史脈絡與案例分析

［比利時］希爾達·凡·吉爾德?［荷蘭］海倫·維斯特傑斯特

2.攝影對話錄

［英］保羅·希爾?［英］托馬斯·庫珀

3.每一個瘋狂的念頭：書寫、攝影與曆史

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

4.黑白攝影的理論：黑白攝影在中國

［英］彼得·內斯特魯剋

5.如何判斷攝影作品的真實性

［美］大衛·希剋勒巴剋

6.熱切的渴望：攝影概念的誕生

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

7.為什麼是藝術攝影？

［英］露西·蘇特（Lucy Soutter）

8.日本攝影50年

即將齣版：

9. 更多瘋狂的念頭

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

10.攝影哲學的思考

［巴西］威廉·弗盧塞爾

目錄

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齣版說明………………………………………………………1

序言：攝影之謎、攝影傢之奇………………………………3

19 9 3 - 1 9 9 4

英雄·混亂·脫離 森山大道…………………………… 15

活在失憶中的神話之人 中平卓馬……………………… 35

1993年6月，中平卓馬的衝繩攝影之行 ……………… 51

身為“超二流”的自由 荒木經惟……………………… 65

筱山就是攝影筱山紀信………………………………… 83

新潮流的齣現………………………………………………107

20 0 8 - 2 0 0 9

“踏進”攝影的癲狂之境 佐內正史……………………113

協調世界的纔能 藤代冥砂………………………………133

不論做什麼都讓人感受到攝影的人 長島有裏枝………155

平衡移動自身的內與外 蜷川實花………………………173

提高生命轉速而進行拍攝大橋仁………………………191

20 1 1

攝影與當代藝術之間 Homma Takashi ……………………211

跋一：關於“日本攝影”的思考…………………………229

跋二：中平卓馬的攝影傢之決心…………………………237

作者介紹

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢，1950年生於東京。1979年至1981年旅居紐約，並展開創作活動，涉及非虛構、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開“在此說書”朗讀座談會。作品包括《用眼睛打獵的人》《這張照片真厲害2008》《隨時歡迎觀摩》《鼠京》《圖鑒少年》等。

譯者：林葉，在日本留學工作多年，現為獨立譯者、攝影評論員、自由撰稿人。主要從事視覺文化的研究與翻譯工作，現工作生活於上海。

文摘

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序言

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【光影織夢：攝影語言的變遷與時代的迴響】 一部深入探索攝影藝術發展曆程的著作，而非僅僅是圖像的堆砌，它將引導讀者穿越攝影技法、美學觀念、社會功能乃至精神內涵的層層演進，勾勒齣影像如何成為觀察世界、記錄時代、錶達自我的重要媒介。本書將以宏大的視角，審視攝影藝術在不同曆史語境下的獨特魅力與深刻影響，並藉由精選的案例，展現攝影師如何以其獨特的“眼”與“手”，捕捉轉瞬即逝的瞬間，賦予靜止的畫麵以生命與思想。 第一章：影像的誕生——光與影的初遇 本章將追溯攝影術的起源，從早期感光材料的探索，到第一颱相機的問世，描繪人類如何突破時間與空間的限製，將現實世界的影像固化。我們將探究早期攝影師們所麵臨的技術挑戰，以及他們如何剋服這些睏難，通過笨拙而充滿創意的嘗試，開啓瞭一個全新的視覺時代。這一時期的攝影，更多地承擔著記錄曆史、保存麵貌的功能，其美學追求也初步顯現，從模仿繪畫到探索自身的獨特語言。我們會解析早期肖像攝影的風格，研究早期風景攝影的構圖原則，以及那些極具曆史價值的紀實影像所蘊含的深層意義。此外，本章還將簡要介紹攝影術早期在不同國傢的發展狀況，為後續章節的深入探討奠定基礎。 第二章：攝影作為藝術——從模仿到獨立 隨著攝影技術的成熟，以及藝術傢們對新媒介的探索，攝影開始逐漸掙脫其模仿繪畫的束縛，嘗試在視覺藝術領域確立自身的獨立地位。本章將深入探討攝影如何被視為一種藝術形式，分析不同流派的興起，如“意境攝影”（Pictorialism）試圖通過柔焦、暗房技術等手段，賦予照片繪畫般的意境；而“直率攝影”（Straight Photography）則強調攝影本身的特性，追求清晰的細節和準確的曝光。我們將剖析這些攝影理念的哲學基礎，研究代錶性攝影師的作品，理解他們如何在構圖、光影、視角等層麵，展現攝影獨特的藝術錶現力。本章還會關注攝影在社會生活中扮演的角色變化，從最初的科學記錄工具，逐漸走嚮藝術殿堂，成為展現個人情感、思想和對世界獨特觀察的載體。 第三章：時代的鏡子——紀實攝影的責任與力量 紀實攝影，以其對現實世界的忠實記錄，成為瞭觀察和理解時代的重要窗口。本章將聚焦紀實攝影的發展，探討它如何捕捉社會變遷的脈搏，揭示被忽視的角落，反映普通人的生活與命運。我們將分析不同曆史時期，如戰爭年代、社會變革時期、經濟發展時期等，紀實攝影所呈現齣的不同麵貌和關注點。從早期的新聞攝影，到後來更具社會批判性的深度紀實，本章將通過具體案例，展現攝影師如何冒著風險，深入現場，以其敏銳的觀察力和非凡的勇氣，為曆史留下珍貴的影像證據。我們將探討紀實攝影的倫理問題，如真實性的界限、主體與客體的關係、以及攝影師的介入與呈現方式等。本章還將思考紀實攝影如何引發公眾關注，推動社會進步，以及它在構建集體記憶中的獨特作用。 第四章：觀看的方式——現代主義攝影的革新 20世紀初，現代主義的浪潮席捲藝術界，攝影作為一種新興的視覺語言，也迎來瞭劃時代的變革。本章將深入剖析現代主義攝影的特點，包括形式上的創新、抽象的探索、以及對日常生活的重新審視。我們將研究“新即時性”（New Vision）、“包豪斯攝影”等流派，理解它們如何運用獨特的視角、構圖和光影處理，打破傳統攝影的窠臼，賦予影像全新的視覺衝擊力。諸如“客觀的眼睛”、“形式的探索”、“材質的錶現”等概念，將得到詳細的闡釋。本章還將關注現代主義攝影如何將攝影延伸至廣告、設計、時尚等領域，拓展其應用範圍，並深刻影響瞭現代人的視覺文化。我們將通過分析如阿爾伯特·蘭格、曼·雷、愛德華·韋斯頓等重要攝影師的作品，理解他們在形式美學和觀念上的突破。 第五章：情感的肖像——人像攝影的深度挖掘 人像攝影，是攝影中最直接、最能觸及個體內心世界的領域之一。本章將深入探討人像攝影的發展，從早期程式化的肖像，到如今充滿個性和情感錶達的作品。我們將研究不同時代的人像攝影風格，分析攝影師如何通過光影、構圖、背景以及與被攝者之間的互動，捕捉人物的性格、情緒和社會身份。本章將重點關注那些超越簡單記錄，深入挖掘人物內心世界的肖像作品，理解攝影師如何通過影像，與觀者建立情感的連接，引發共鳴。我們將探討名人肖像、普通人肖像、以及具有象徵意義的人物肖像，分析它們在不同語境下的價值和意義。此外，本章還會涉及肖像攝影的倫理與錶達，以及攝影師在塑造公眾形象中的作用。 第六章：風景的低語——自然與空間的詩意呈現 風景攝影，不僅僅是對自然景物的簡單描繪，更是攝影師心靈與自然的對話，以及對人類生存空間的深刻思考。本章將帶領讀者走進風景攝影的廣闊天地，探索攝影師如何以其獨特的視角，捕捉山川河流、城市建築、乃至人跡罕至的荒野之美。我們將研究不同文化背景下，風景攝影所呈現齣的不同美學追求。從強調宏大敘事的壯麗風光，到注重細節和氛圍的寫意風景，本章將通過經典作品，解析攝影師如何在光綫、色彩、構圖、季節變化等方麵，賦予風景以生命力和詩意。本章還會探討風景攝影在環境保護、文化遺産保護以及人類與自然關係等議題上的作用。我們將審視風景攝影如何超越單純的視覺愉悅，引發觀者對自然、對自身、對我們所處的空間産生更深層次的思考。 第七章：瞬間的永恒——街頭攝影的觀察與捕捉 街頭攝影，是攝影最活躍、最富有生命力的領域之一。它將鏡頭對準日常生活的街頭巷尾，捕捉那些轉瞬即逝的決定性瞬間，展現人與人、人與環境之間的微妙關係。本章將深入街頭攝影的世界，解析其獨特的拍攝手法、觀察視角和敘事方式。我們將探討“決定性瞬間”（the decisive moment）的理念，理解攝影師如何憑藉敏銳的洞察力，在混亂和無序中發現秩序與美。本章將分析不同攝影師在街頭攝影中的個性化風格，有的側重於幽默和諷刺，有的則緻力於揭示社會現實，還有的則沉醉於瞬間的美學形式。我們將關注街頭攝影如何反映時代精神、社會風貌以及都市生活的多樣性。本章還會探討街頭攝影的倫理邊界，以及攝影師在公共空間中的觀察與記錄所引發的思考。 第八章：影像的敘事——攝影與故事的融閤 攝影不僅僅是靜態的圖像，它還可以承載豐富的敘事，講述引人入勝的故事。本章將深入探討攝影的敘事功能，分析攝影師如何通過一係列的照片，構建起一個完整的故事綫，傳達信息、情感和思想。我們將研究不同的敘事手法，如連續的畫麵、象徵性的組閤、以及通過特定的視角和主題來引導觀者的理解。本章將關注紀實攝影中的長篇故事，以及藝術攝影中的概念性敘事。我們將分析攝影師如何巧妙地運用視覺元素，引導觀者的情緒，激發他們的想象力，並促使他們對所呈現的內容産生共鳴。本章還會探討攝影在電影、雜誌、展覽等不同媒介中的敘事方式，以及攝影如何成為一種強大的溝通工具。 第九章：觀念的碰撞——當代攝影的多元探索 進入當代，攝影的麵貌變得更加多元和復雜。本章將審視當代攝影的各種可能性，包括觀念攝影、抽象攝影、行為攝影、裝置攝影等，探討攝影如何突破傳統的邊界，與哲學、社會學、心理學等學科深度融閤。我們將關注當代攝影師如何運用新的技術和觀念，挑戰觀眾的觀看習慣，引發對現實、身份、權力等議題的深刻反思。本章將介紹一些具有代錶性的當代攝影傢及其作品，分析他們的創作理念和藝術實踐。我們將探討當代攝影如何迴應社會現實，錶達個體經驗，以及在數字時代，攝影的邊界和定義是否正在被重新書寫。 第十章：未來的迴響——攝影的傳承與創新 本章將展望攝影藝術的未來發展趨勢，探討新的技術、新的媒介以及新的觀念將如何影響攝影的創作和傳播。我們將關注攝影與人工智能、虛擬現實等技術的結閤，以及它們可能帶來的機遇與挑戰。本章還將思考攝影在信息時代，如何繼續發揮其獨特的價值，如何保持其真實性與批判性，以及如何與觀者建立更深層次的連接。我們將探討攝影的教育與傳承，以及年輕一代攝影師將如何繼承和發展攝影藝術的寶貴遺産，並以其獨特的視野，創造齣屬於他們時代的影像篇章。 貫穿全書的脈絡： 本書將不僅僅局限於對攝影技法的介紹，更將深入探討攝影的哲學意涵、社會功能、文化價值以及人類的情感錶達。我們將通過分析大量的經典和具有代錶性的攝影作品，引導讀者去理解攝影語言的多樣性，去感受不同時代、不同文化背景下攝影藝術的獨特魅力，並最終思考攝影如何成為我們觀察世界、理解自我、連接彼此的重要媒介。本書旨在為攝影愛好者、學習者以及所有對影像藝術感興趣的讀者，提供一個全麵而深入的視野，去發現光影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《RTDK 日本攝影50年》這本書，是我在攝影藝術探索道路上的一次意外驚喜，也是一次深刻的啓迪。我並非攝影專業的學生，但這本書以其極具吸引力的內容和通俗易懂的解讀，讓我這個門外漢也能夠深深地感受到日本攝影藝術的魅力。我尤其欣賞書中對於不同時代攝影師的創作理念和個人風格的深入剖析，這讓我瞭解到，優秀的攝影作品背後，往往蘊含著攝影師對生活深刻的洞察和獨特的思考。我常常會對照書中的作品，去觀察現實生活中的細節，試圖從中捕捉那些稍縱即逝的情感和故事。這本書就像一位耐心的嚮導，帶領我穿越日本攝影的50年時光，讓我領略到那些曾經輝煌的影像，也讓我思考當下攝影藝術的發展趨勢。它拓寬瞭我的視野，也豐富瞭我對藝術的理解，讓我更加期待未來能夠接觸到更多優秀的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《RTDK 日本攝影50年(影像文叢係列)》無疑是一部重量級的作品，我拿到它的時候，內心充滿瞭對日本攝影藝術探索的期待。這本書以其厚重的篇幅和精美的印刷，立刻就抓住瞭我的眼球。翻開扉頁，撲麵而來的是一種曆史的厚重感，仿佛穿越瞭時光的隧道，去親曆日本攝影界這半個世紀的跌宕起伏。書中收錄的那些經典作品，每一張都凝聚著攝影師的心血和時代的印記，不僅僅是影像的呈現，更是對社會變遷、人文精神的深刻解讀。我尤其喜歡其中對一些早期攝影師的介紹，他們如何在有限的條件下，用純粹的鏡頭語言捕捉時代的瞬間，那種堅韌不拔的精神至今令人動容。書中對於不同時期攝影風格的梳理也非常清晰，從寫實到觀念，從紀實到藝術，每一個轉摺都顯得那麼自然而又重要，讓我對日本攝影的發展脈絡有瞭更係統的認識。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一場思想的洗禮，它讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式，如何與時代同頻共振，如何影響和記錄一個民族的集體記憶。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對日本的文化都有著濃厚的興趣，而攝影作為一種直觀且富有錶現力的藝術形式，更是我瞭解日本社會和國民精神的重要窗口。《RTDK 日本攝影50年》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往日本攝影藝術深處的大門。我常常沉浸在書中那些跨越半個世紀的影像之中，感受著時代的變遷和人們情感的流轉。書中對於那些極具代錶性的攝影師的介紹，讓我對他們的創作背景和藝術追求有瞭更深刻的理解。我會被那些充滿力量和人文關懷的作品所打動，也會被那些充滿哲學思考和藝術創新的作品所震撼。這本書不僅僅是關於日本攝影，更是關於日本社會、曆史和文化的一部立體畫捲。我從這些影像中看到瞭日本人民的堅韌、細膩與創造力，也看到瞭他們對生活的熱愛和對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的攝影圖書中，《RTDK 日本攝影50年》如同暗夜中的燈塔，指引著我深入探索日本攝影的迷人世界。我之所以如此著迷，是因為它不僅僅是簡單地羅列作品，更重要的是，它通過豐富的文字和深入的分析，展現瞭這些影像背後的故事、理念和創作動機。我常常會花很長時間去揣摩每一張照片的構圖、光影以及傳遞的情感，然後對照書中的解讀，發現自己之前忽略的許多細節。書中對於不同流派和攝影師的介紹，讓我看到瞭日本攝影界內部的多元化和活力，從那些充滿人文關懷的街頭紀實，到極具個人風格的觀念攝影，都展現瞭日本攝影師獨特的觀察視角和藝術錶達。我特彆欣賞書中對攝影器材和技術發展的探討，這讓我理解瞭在技術進步的背後，攝影師如何不斷突破自我，探索影像的可能性。這本書就像一位博學的老師，循循善誘地引導我進入攝影的殿堂，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《RTDK 日本攝影50年》時，我仿佛置身於一個由光影構建的巨大畫廊，每一幅作品都講述著一個時代的故事，每一位攝影師都擁有獨特的藝術語言。這本書的編排極具匠心，清晰地勾勒齣瞭日本攝影50年的發展脈絡，從早期樸素寫實的記錄，到後來充滿實驗性和觀念性的探索，都得到瞭細緻的梳理和呈現。我特彆喜歡書中對一些關鍵性攝影運動和展覽的介紹，這讓我能夠更深入地理解當時攝影界的前沿思潮和藝術潮流。每一張照片都不僅僅是圖像，更是信息、情感和思考的載體，通過這本書，我得以窺見日本社會在不同曆史時期所經曆的變革和人們的精神麵貌。這本書也激發瞭我對攝影的濃厚興趣，讓我開始嘗試用更具批判性的眼光去審視身邊的影像世界，去理解攝影藝術的無限可能。