影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
• 美術教育
• 高等教育
• 教材
• 動畫設計
• 影視設計
• 藝術設計
• 繪畫
• 素描

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29595391893

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎(普通高等教育十一五規劃教材)

定價：21.60元

作者：丁海祥, 姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：130000

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書係統地講解瞭動畫角色設計過程中可能遇到的方方麵麵的問題和可以采用的工作方法，讀者可以通過它瞭解角色設計的全貌——雖然我們在屏幕上看到的動畫片非常有趣，但動畫角色設計工作本身紛繁復雜，需要將藝術與技術相結閤，需要具備信心與耐心。本書是一本動畫角色設計的入門讀物，它不僅適閤動畫前期創作人員閱讀，更是一本介紹動畫設計常識的普及讀物。

內容提要

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　　本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。本書結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。《影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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章 概論 1.1 動畫的人物與人物的動畫 1.2 角色定位與産業運作 1.3 設計依據 1.4 角色構成 思考與練習第2章 藝術風格 2.1 各類動畫片的藝術風格 2.2 擬人化造型 2.3 寫意類造型 思考與練習第3章 角色設計流程 3.1 收集素材 3.2 角色頭部設計 3.3 角色身體設計 3.4 角色手腳設計 3.5 動植物角色設計 思考與練習第4章 角色設定 4.1 服裝 4.2 色彩 4.3 性格 4.4 道具 4.5 角色互動 4.6 角色與環境的搭配 思考與練習第5章 基礎造型 5.1 剪影 5.2 以綫條為主 5.3 誇張變形 思考與練習第6章 標準圖紙 6.1 三視圖 6.2 轉麵 6.3 錶情 6.4 動作 6.5 道具 6.6 比例圖 6.7 氣氛圖 思考與練習參考文獻後記

作者介紹

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文摘

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序言

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影視動畫造型基礎：從概念到視覺的構建之旅 本書旨在為緻力於投身影視動畫領域的讀者提供一套全麵而係統的造型基礎理論與實踐指導。我們將深入探索動畫造型的本質，剖析其在敘事、情感錶達以及構建引人入勝的視覺世界中所扮演的關鍵角色。本書並非對具體動畫製作流程的流水賬式羅列，而是聚焦於造型藝術的核心，引導讀者掌握理解、分析和創造各類動畫角色的能力，從而為他們日後的創作打下堅實根基。 第一章：動畫造型的語言：形態、比例與解剖的基石 動畫造型的魅力，很大程度上源於其對形態的精確把握。本章將從最基礎的幾何形體入手，引導讀者理解如何將抽象的幾何概念轉化為生動具象的動畫角色。我們將詳細闡述點、綫、麵、體在角色設計中的應用，以及它們如何組閤、變形，從而賦予角色獨特的個性與生命力。 形態的語言： 幾何基礎： 圓形代錶的柔和、親和，方形代錶的穩定、堅固，三角形代錶的動感、尖銳，這些基礎幾何體不僅是造型的齣發點，更是傳達角色性格、氣質的視覺符號。我們將通過大量實例分析，展示如何將簡單的幾何體進行組閤、切割、拉伸、壓縮，以創造齣韆變萬化的角色輪廓。 有機形態與抽象形態： 除瞭幾何形態，自然界中的有機形態（如植物、動物、人體）也是動畫造型的重要靈感來源。我們將探討如何從自然形態中提取元素，進行提煉、誇張和變形，以創造齣更具錶現力的角色。同時，本書也會涉及抽象形態在動畫造型中的運用，以及如何通過非寫實的造型來傳達特定的情感或概念。 輪廓綫的力量： 輪廓綫是角色造型最直接的視覺信息。我們將深入研究不同粗細、彎麯度、節奏感的輪廓綫所傳達的不同情緒和風格，以及如何通過輪廓綫來強調角色的動作和動態。 比例的智慧： 經典比例法則： 比例是造型藝術的靈魂。本章將迴顧人體造型的經典比例法則，如“黃金分割”、“頭身比”等，並探討這些法則如何在動畫設計中被繼承、打破與創新。我們會分析不同風格的動畫中，角色比例的誇張與變形如何服務於敘事和風格化。 風格化比例的應用： 從寫實到Q版，從卡通到漫畫，不同的動畫風格對角色比例有著截然不同的要求。我們將通過對比分析，揭示不同比例設定如何影響角色的年齡感、力量感、可愛度以及整體的視覺衝擊力。例如，如何通過拉長四肢和軀乾來塑造高挑、優雅的角色，或者通過放大頭部和縮小身體來營造孩童的可愛與稚氣。 情緒與比例的關聯： 角色比例的變化不僅僅是視覺上的調整，更是情感錶達的工具。例如，低垂的肩膀、彎麯的身體比例可以傳遞沮喪和疲憊，而挺拔的身姿、舒展的四肢則能彰顯自信與活力。 解剖學的維度： 基礎骨骼與肌肉結構： 即使在高度風格化的動畫中，對基本骨骼和肌肉結構的理解也是至關重要的。本章將簡要介紹人體（或其他生物）的基本骨骼和主要肌肉群，以及它們如何影響身體的形態和運動。這不是為瞭培養讀者成為解剖學專傢，而是為瞭讓他們在進行造型設計時，能夠做齣閤乎邏輯且富有錶現力的形態選擇。 動態的骨骼： 我們將重點講解骨骼在不同動態下的變化，例如，當身體彎麯、扭轉、伸展時，各個部位的比例和形態會發生怎樣的改變。理解這些變化，是創造齣流暢、自然、富有生命力的動畫角色的關鍵。 肌肉的錶現力： 肌肉的隆起、收縮、舒展，不僅賦予角色力量感，更是其情緒和狀態的直觀體現。我們將學習如何根據角色的性格和所處情境，巧妙地錶現肌肉的動態，即使是簡單的綫條，也能傳遞齣強大的張力。 第二章：情緒的畫布：錶情、肢體語言與角色性格的注入 動畫角色的魅力，往往超越瞭其靜態的造型，更多地體現在其鮮活的“錶演”中。本章將深入探討如何通過錶情和肢體語言，將冰冷的模型轉化為擁有豐富情感和獨特性格的生命體。 錶情的百態： 麵部結構的解析： 麵部是錶情傳遞的核心。我們將從眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴這四大錶情要素入手，詳細解析它們在不同情緒下的細微變化。例如，眉毛的抬起、下壓、內聚，眼睛的睜大、眯起、瞳孔的變化，嘴唇的張閤、嘴角的變化，以及它們組閤起來所能錶達的喜怒哀樂、驚恐、疑惑等各種情緒。 情緒與麵部特徵的對應： 本章將係統梳理不同情緒與麵部特徵的對應關係，並通過大量速寫和案例分析，幫助讀者掌握如何用最簡潔、最具錶現力的筆觸來捕捉角色的情感瞬間。我們將探討如何誇張某些麵部特徵以強化情緒錶達，如何通過微妙的細節點綴來豐富角色的內心世界。 微錶情的奧秘： 除瞭明顯的情緒錶達，微錶情在傳達角色的潛意識、內心衝突等方麵具有重要作用。我們將學習如何捕捉和錶現那些轉瞬即逝的細微錶情，從而為角色增添更多層次感和真實感。 肢體語言的敘事： 身體姿態的含義： 身體的姿態是角色的“無聲語言”。站姿、坐姿、行走姿態，甚至簡單的站立，都蘊含著豐富的性格信息。我們將學習如何通過不同的姿態來錶現角色的自信、怯懦、疲憊、警惕、放鬆等狀態。 動作的節奏與力度： 動作的節奏和力度是肢體語言的重要組成部分。快節奏、強力度的動作往往傳遞齣衝動、憤怒或興奮，而慢節奏、柔和的動作則可能意味著猶豫、悲傷或寜靜。我們將分析如何在造型設計中預設角色的動作傾嚮，以及如何通過姿勢來預示或錶現其即將進行的動作。 手勢與細節的錶現： 手是極其富有錶現力的身體部位。手勢的細微變化，例如握拳、攤開、指嚮，都能傳遞齣豐富的含義。我們將探討如何通過對手部細節的設計和描繪，來豐富角色的性格和情感錶達。 性格的具象化： 性格與造型的統一： 動畫角色的造型設計，最終是為瞭服務於其性格的塑造。本章將強調性格分析在造型設計中的核心地位。我們將引導讀者在設計之初，深入理解角色的背景、動機、經曆，並思考這些因素如何體現在其外形、比例、錶情和肢體語言上。 反差與對比： 通過造型上的反差與對比，可以創造齣更具記憶點和戲劇性的角色。例如，一個外錶凶悍但內心善良的角色，或者一個看似柔弱但擁有強大內心力量的角色。我們將學習如何運用造型上的反差來深化角色的復雜性。 風格化的錶達： 不同的動畫風格，有著不同的性格錶現方式。例如，寫實風格注重細節的真實還原，而卡通風格則可以通過誇張和變形來強化性格特徵。我們將探討如何根據作品的整體風格，選擇最閤適的性格錶現手法。 第三章：世界的構建：環境、道具與氛圍的烘托 動畫造型並非孤立存在，它融入在特定的環境、道具和整體氛圍之中。本章將探討如何通過造型的相互作用，構建齣一個真實可信、充滿魅力的動畫世界，並讓角色與環境産生有機的聯係。 環境的語言： 場景與角色的關係： 場景不僅是角色活動的場所，更是烘托角色性格、烘托故事氛圍的重要元素。我們將分析不同類型的場景（如自然風光、城市街景、室內空間）如何通過其色彩、光影、材質、構圖來影響角色的視覺呈現，以及如何通過場景設計來暗示或映襯角色的內心世界。 風格化的環境設計： 無論是寫實還是幻想，環境設計都應與其動畫風格相統一。我們將探討如何通過場景的造型、色彩、細節來強化作品的整體風格，例如，如何通過綫條的硬朗和建築的棱角來營造科技感，或者通過柔和的色彩和麯摺的綫條來營造夢幻感。 細節的力量： 場景中的每一個小細節，如散落的物品、牆壁上的塗鴉、植物的生長狀態，都能為角色和故事增添真實感和深度。我們將學習如何通過對環境細節的精心設計，來豐富觀眾對角色的感知。 道具的意義： 道具與角色身份的關聯： 角色所使用的道具，往往是其身份、職業、個性和經曆的延伸。我們將分析如何通過道具的設計來強化角色的視覺形象，例如，一位魔法師的法杖、一位偵探的放大鏡、一位藝術傢手中的畫筆。 道具的象徵意義： 許多道具不僅僅是功能性的，還承載著象徵意義。一把古老的鑰匙可能象徵著秘密，一朵枯萎的花可能象徵著失去。我們將學習如何通過道具的造型、材質、使用方式來賦予其更深層次的含義。 道具的互動性： 道具與角色的互動，是展現角色能力和性格的重要方式。我們將探討如何設計具有互動性的道具，以及如何在造型上錶現道具與角色在力量、速度、技巧上的相互作用。 氛圍的營造： 色彩與光影的魔力： 色彩和光影是營造動畫氛圍最直接的手段。本章將深入研究色彩理論在動畫造型中的應用，例如，冷暖色調對情緒的影響，飽和度和明度在塑造空間感和情感基調上的作用。同時，我們將分析光影的明暗、方嚮、柔硬如何影響畫麵的質感、立體感以及故事的情緒。 造型與風格的呼應： 動畫的整體風格，決定瞭造型設計的基礎語言。我們將探討不同風格（如賽璐珞、三維CG、水墨風格）在造型元素、錶現手法上的差異，以及如何通過統一的造型風格來強化作品的藝術魅力。 情感的共鳴： 最終，造型的目的是為瞭與觀眾産生情感共鳴。通過對形態、比例、錶情、肢體、環境、道具等各方麵的綜閤運用，我們希望能幫助讀者掌握創造齣能夠觸動人心、引發思考的動畫角色的能力。 本書的每一章節都將貫穿理論與實踐的結閤，通過豐富的案例分析、經典的造型範例以及適時的練習指導，引導讀者循序漸進地掌握動畫造型的精髓。我們期望本書能成為每一位有誌於動畫造型創作的讀者，在探索無限創意世界的道路上，最值得信賴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種略帶復古又充滿現代感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對電影和動畫的幕後製作過程充滿好奇，尤其是角色和場景的“塑形”環節。拿到手裏沉甸甸的感覺，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我原以為會是一本枯燥的理論堆砌，但翻開目錄後，我發現它似乎更側重於實操和案例分析。特彆是其中關於“光影在三維空間中對物體形體塑造的影響”這一章節的標題，讓我感到非常驚喜，因為它觸及到瞭我一直睏惑的核心問題——如何讓二維的草圖最終在三維空間中顯得“有重量感”。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析那些大師們是如何將抽象的概念轉化為具體可感的視覺形象的，而不是僅僅停留在工具的使用介紹上。如果它能提供一些關於如何從生活觀察中提煉齣獨特造型語言的方法論，那這本書的價值就不僅僅是教科書的範疇瞭，簡直是創作靈感的源泉。我特彆留意瞭一下作者的背景信息，感覺他/她應該是在行業內摸爬滾打多年的人物，所以對理論的闡述應該會更接地氣，更貼近實際的生産流程。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術設計類的教材通常抱有一種既期待又警惕的心態。期待是因為它們理論上能係統地構建知識體係，警惕則是因為很多教材為瞭追求“全麵”而變得麵麵俱到，結果是關鍵信息被稀釋瞭。這本《影視動畫造型基礎》給我的第一印象是內容組織非常緊湊。我翻閱瞭一下關於“解剖學在卡通角色設計中的應用”那幾頁，感覺作者沒有像某些教材那樣生硬地堆砌骨骼肌肉圖譜，而是巧妙地將結構簡化，強調瞭“可塑性”和“誇張度”的平衡點。這非常重要，因為動畫造型最忌諱的就是過於寫實而失去瞭錶現力。我更欣賞的是它對於“設計感”的強調，比如如何通過綫條的粗細、麯率來暗示角色的性格和情緒。如果這本書能提供一些不同風格（比如皮剋斯式的圓潤、日式動畫的銳利）的造型語言對比分析，那就太棒瞭。我更傾嚮於那種能夠啓發我“為什麼這麼設計”而不是“怎麼畫齣來”的書籍，希望它能在這方麵給我帶來實質性的啓發和新的視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著“死馬當活馬醫”的心態。我之前學過幾本關於CG建模的教材，那些書往往上來就講軟件操作流程，學完後感覺自己像個熟練的“打字員”，而不是一個有思考的造型師。造型的靈魂在於對形態的理解和駕馭，而這恰恰是軟件教不齣來的。我翻閱瞭這本教材的章節標題，注意到有關於“材質錶現與角色情感的內在聯係”的探討，這正是我最感興趣的部分。因為在動畫製作中，角色的皮膚、服裝的褶皺，乃至道具的磨損，都是在無聲地講述故事。我非常期待書中能有詳細的案例分析，展示如何通過材質的視覺語言來深化人物的背景和心理狀態。如果書中能有一章專門探討如何處理“虛實”——即哪些部分需要精細雕琢，哪些部分可以大膽概括——那麼這本書的實戰價值將大大提升。我關注的重點始終是如何將抽象的情緒轉化為具體的、可被觀眾感知的視覺符號。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點是這本書的“前瞻性”和“兼容性”。在影視動畫領域，技術迭代速度非常快，如果一本教材的內容過於依賴某一種特定的軟件版本或單一的製作流程，很快就會過時。我希望這本《影視動畫造型基礎》更多地聚焦於那些跨越技術代溝的、永恒的設計原則——比如造型的“韻律感”和“節奏感”，以及如何構建一個自洽且具有辨識度的視覺世界。我特彆希望看到作者如何探討“風格化”與“普適性”之間的關係。一個成功的造型，既要符閤其特定的藝術風格，又要能被全球的觀眾群體所理解和接受。如果書中能包含一些關於文化符號在造型轉換中的處理策略，或者對未來VR/AR等新載體對角色造型可能帶來的衝擊的探討，那就更好瞭。這本書的價值，在我看來，不應該隻停留在教人“如何做”，更應該在於啓發我們“為什麼要這麼做”，並引導我們思考未來的創作方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統雕塑和現代數字藝術都有涉獵的愛好者，我關注的重點在於基礎的“形體思維”。很多現代動畫造型師過於依賴軟件強大的修改能力而忽略瞭手繪階段對造型的精確把握。我非常好奇這本教材是如何處理“從二維到三維”的思維轉換過程的。我希望它能提供一套嚴謹的、可遵循的訓練體係，幫助讀者建立起在三維空間中進行推敲和調整的能力，而不是僅僅依賴於建模軟件的視圖切換。特彆是關於“動態造型”的部分，如果能結閤運動學原理，解釋在高速運動中造型的“形變”規律，那絕對是加分項。我期待看到一些關於如何通過調整角色的重心、比例和姿態，來錶現齣力量感、脆弱感或漂浮感的深入剖析。如果這本書能像一位經驗豐富的導師那樣，在關鍵的技術點上給齣清晰的指導和反麵案例的警示，那麼它就稱得上是一本優秀的入門與進階兼備的寶典瞭。