正版世創意繪畫技巧99例9787805018812英國藝術傢協會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英國藝術傢協會 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 創意繪畫
• 藝術指導
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫參考
• 英國藝術傢協會
• 技法
• 插畫
• 藝術學習

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018812

商品編碼：29596408368

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

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基本信息

書名：創意繪畫技巧99例

定價：49.00元

作者：英國藝術傢協會

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787805018812

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★英國藝術傢協會創意繪畫精選，詳細解析多達99幅創意作品。

★繪畫題材廣泛，人物、動物、風景、抽象等主題應有盡有。

★包含材料、用色、私享心得、詳細步驟，全方位提升作品質量。

★無論初學者還是進階者均可在構思、技巧、知識等方麵獲益。

《創意繪畫技巧99例》由英國藝術傢協會創作，其中包含99位藝術傢的作品及其創作心得。在本書中，不但有對繪畫技巧的詳細解讀，更有很多激發想象力、啓發靈感的創意。無論初學者還是進階者，均能從本書中有所收獲。

對色彩和繪畫工具的開發運用，是繪畫藝術傢們多年來孜孜不倦研究的課題。現如今，在繪畫方麵，大量的作品、繁多的技法早已成為老生常談，畫畫本身並不難，難的是突破以往的瓶頸，在創意上，能夠想彆人之所不想，做彆人之所不能。因此，英國藝術傢協會精選瞭99位藝術傢會員的作品，每人一幅，配上詳細的色彩選擇和技巧步驟，齣人意料的效果、與眾不同的角度選擇、天馬行空的繪畫主題......打造瞭這一本充滿想象力的秘籍！

藝術傢們不單純是在教你畫畫，也不僅僅是幫助你完成一部完整的作品！在這裏，你學習的不是完成一部“成功之作”，而是體現你想象力與創造力，令你更加與眾不同的“得意之作”！

內容提要

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《創意繪畫技巧99例》精心匯總瞭來自SAA（英國藝術傢協會）知名藝術傢的99個簡單的繪畫項目，介紹瞭使用各種繪畫工具、題材、主題創作油畫的很多小竅門和技巧。

作為*的規模大且具有影響力的藝術協會，英國藝術傢協會從眾多知名藝術傢之中精心挑選齣來99個重要技巧，並匯集成這本具有實踐性和鼓舞性的圖書。他們的知識和經驗對於任何年齡和技能的藝術傢都很適用。你會怎樣畫齣逼真的雲彩？捕捉到海灘上一波海浪的好方法是什麼？你會怎樣描繪動物的皮毛？究竟使用什麼顔色纔能畫齣逼真的膚色？從當今盛名的藝術傢的99個技巧和手法中，你會尋找到這些問題的答案甚至更多的內容。

被清晰明確地呈現的每個技巧以及簡單的分步說明將教會你怎樣獨立地完成作品，當然，為瞭更好地引導你，這裏也會包含所需的材料和細節圖片的清單。書中繪畫題材廣泛，涵蓋瞭水彩畫、畫、油畫、蠟筆畫等方嚮。通過內含的許多流行的風格和主題，本書旨在展示的藝術技能，以此幫助讀者提高自己的創造力。

目錄

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前言 4

動物 5

人物和都市風景 21

海景和水 32

靜物寫生 50

景觀和建築物 64

抽象畫 96

花卉、樹木、花園 104

供稿人索引 122

作者介紹

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英國藝術傢協會，為喜愛繪畫的人們提供瞭一個平颱，方便各種水平的畫傢互相交流，同時也能幫助新手提高繪畫技巧，針對繪畫實踐過程中齣現的眾多問題，英國藝術傢協會提供瞭靈感、材料、幫助以及建議。英國藝術傢協會是由眾多飽含熱情、充滿激情的藝術傢（全世界超過46000人）組成的、世界上具有影響力的組織。每年，為瞭那些熱愛繪畫的人們，該協會都會舉辦不限年齡、能力以及主題的藝術競賽。

文摘

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序言

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《藝術傢的秘密畫布：探索色彩、光影與形態的交融》 一、引言：藝術的召喚與潛能的釋放 藝術，是人類情感與思想最直觀的錶達，是心靈深處那抹難以言喻的色彩。它如同一種古老而又充滿活力的語言，跨越時空的界限，連接著不同靈魂的共鳴。無論是初學者懷揣著對未知世界的探索，還是資深藝術傢尋求技藝的精進，藝術創作的道路總是充滿著無限的可能與挑戰。本書《藝術傢的秘密畫布》正是為所有熱愛繪畫、渴望提升創作錶現力的人們而精心編著。它並非一本生硬的技法手冊，而是一次與藝術深度對話的邀請，一次點燃你內心創造火焰的催化劑。我們將一同潛入色彩的海洋，捕捉光影的舞蹈，塑造形態的靈魂，最終繪製齣屬於你獨一無二的視覺敘事。 二、色彩的魔力：調和、對比與情感的傳遞 色彩，是繪畫的靈魂，是直接觸動我們感官與情感的強大力量。本書將深入探討色彩的奧秘，讓你超越簡單的“紅配綠”認知，掌握運用色彩的精妙藝術。 基礎色彩理論的復盤與深化： 我們將從色輪的構成齣發，解析三原色、三間色、復色之間的關係。不僅僅是理論的羅列，更會結閤實例，讓你理解色彩冷暖、明度、純度如何影響畫麵的整體氛圍。你將學習如何根據你想錶達的情感（如溫暖、寜靜、熱情、憂鬱）來選擇和搭配色彩。 色彩調和的智慧： 掌握不同色彩之間的和諧搭配，能夠營造齣穩定、統一、令人愉悅的視覺感受。本書會詳細介紹類似色調和、鄰近色調和等方法，並展示如何在不同風格的作品中運用這些技巧，讓畫麵色彩和諧統一，如同一首流暢的樂章。 色彩對比的張力： 與調和相對，色彩對比則能製造視覺焦點，增強畫麵的活力與錶現力。你將學習互補色對比、明度對比、純度對比等多種對比形式，理解它們如何在不同情境下産生強烈的視覺衝擊，引導觀者視綫，突齣主題。例如，如何利用互補色的碰撞來錶現物體之間的空間關係，或者如何通過明度對比來塑造立體感。 色彩的情感語言： 不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒反應。本書將引導你深入理解色彩與情感之間的關聯。例如，暖色調（紅、橙、黃）常常帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則可能傳遞齣寜靜、深邃、憂傷的情緒。你將學會如何有意識地運用色彩來“訴說”故事，傳遞作者的情感，影響觀者的心境。 色彩的氛圍營造： 無論是描繪晨曦的柔和光綫，還是黃昏的溫暖餘暉，亦或是陰雨天的沉鬱色調，色彩都是營造畫麵氛圍的關鍵。本書將提供大量範例，展示如何通過精妙的色彩運用，細膩地錶現不同時間、不同環境下的光綫特點與整體氣氛，讓你的畫麵“會說話”。 三、光影的詩篇：塑造立體、質感與空間 光影，是賦予物體生命與質感的魔法師，是空間感的靈魂。沒有光影，畫麵將是扁平而缺乏生氣的。本書將帶你領略光影的魅力，讓你的作品煥發立體光彩。 理解光源的本質： 我們將從最基礎的光源類型（點光源、綫光源、麵光源）講起，分析它們在物體上形成的投影和亮部、暗部、反光、投影等基本光影關係。你將理解不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光）如何影響物體錶麵的受光情況，進而塑造齣不同的體積感和輪廓。 明暗對比的錶現力： 光影最直接的錶現形式就是明暗對比。本書將詳細講解如何運用深淺不同的色調來區分亮部、暗部，以及如何通過中間調來平滑過渡，形成自然的體積感。你將學習如何根據物體的材質和形狀，巧妙地處理明暗變化，增強畫麵的立體感和真實感。 色彩與光影的互動： 光影並非隻影響灰度，它還會改變物體錶麵的色彩。本書將深入探討光色與物體固有色的關係。例如，在暖色光源下，藍色物體會呈現齣偏暖的色調；在冷色光源下，紅色物體則會顯得更加沉穩。理解這種互動關係，能讓你的色彩運用更加豐富、真實。 反光的妙用： 反光是隱藏在暗部的重要細節，它能夠微妙地提升物體的體積感和材質感。本書將指導你如何觀察和描繪物體邊緣或錶麵上細微的光綫反射，讓暗部不再死闆，而是富有層次和細節。 空間感的營造： 光影的強弱、疏密、方嚮，都能有效地引導觀者對空間産生感知。例如，近處的物體通常光影對比強烈，而遠處的物體則相對模糊、灰暗。你將學習如何利用光影來錶現物體的遠近關係，營造齣深遠的空間效果。 特定材質的光影錶現： 金屬的光澤、玻璃的通透、布料的柔軟、皮膚的細膩，不同的材質對光影的反應截然不同。本書將通過豐富的實例，教你如何捕捉並錶現這些材質特有的光影特徵，讓你的畫麵充滿觸感。 四、形態的塑造：結構、透視與生命力 形態，是物體存在的根本，是構成畫麵的骨架。紮實的形態塑造能力，是藝術傢捕捉世界、錶達思想的基礎。本書將引導你用敏銳的觀察力去理解和錶現形態的內在邏輯與生命力。 理解基礎幾何形體： 無論是復雜的物體，都可以分解為最基礎的幾何形體，如立方體、球體、圓柱體、圓錐體。本書將從這些基本形體入手，教你如何理解它們的結構、比例和體積，為後續復雜形態的描繪打下堅實基礎。 透視學的原理與應用： 透視學是錶現空間深度、物體在畫麵中位置關係的關鍵。你將學習一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理，並瞭解如何運用它們來準確地描繪物體在空間中的位置和形態，避免畫麵變形。 結構分析的深度： 任何物體都有其內在的結構。本書將引導你學習如何觀察和分析物體的骨骼、肌肉、關節（對於人物和動物），或者內部支撐、連接方式（對於靜物和建築）。理解結構，纔能畫齣具有說服力的形態。 動態與平衡的捕捉： 靜態的物體固然重要，但能夠捕捉物體的動態與平衡，更能賦予畫麵生命力。你將學習如何觀察和錶現物體在運動、傾斜、扭麯時的形態變化，以及如何通過構圖來達到視覺上的平衡感。 形態的簡化與提煉： 藝術創作並非簡單地復製現實，而是需要藝術傢對形態進行觀察、理解、提煉和再創造。本書將指導你如何在寫實的基礎上，通過概括、簡化，突齣形態的本質特徵，使其更具藝術感染力。 人物與動物的形態探索： 人物和動物的形態是繪畫中最具挑戰性但也最能引起共鳴的部分。本書將專門探討人體比例、肌肉結構、動態錶現，以及動物的骨骼、毛發、動態特點，幫助你自信地描繪生動的生命形象。 五、構圖的藝術：引導視綫，講述故事 構圖，是畫麵的“大腦”，是引導觀者視綫、組織畫麵元素、傳達情感與信息的“路綫圖”。一個好的構圖，能夠讓你的作品事半功倍。 黃金分割與三分法： 介紹經典構圖法則，如黃金分割點、黃金分割綫、三分法，講解它們如何在畫麵中創造視覺平衡與焦點，讓畫麵更具美感和韻律感。 引導綫與視綫流： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、肢體語言）來引導觀者的視綫，使其自然地在畫麵中遊走，最終停留在主題上。 視覺焦點與主次關係： 如何在眾多元素中確定視覺焦點，並清晰地處理主次關係，避免畫麵雜亂無章。你將學習如何通過對比、大小、位置等手段來突齣主體。 對稱與平衡的運用： 探討對稱構圖帶來的穩定感與莊重感，以及不對稱構圖的動態與趣味性，如何通過巧妙安排元素來達到視覺上的平衡。 敘事性構圖： 學習如何通過構圖來講述故事，暗示情節，引發觀者的聯想。這包括對人物眼神、肢體動作、場景安排的精妙設計。 不同風格的構圖特點： 探索古典寫實、印象派、現代藝術等不同藝術風格在構圖上的差異與特點，拓展你的構圖視野。 六、技法的探索與創新：筆觸、肌理與錶現力 技法，是藝術傢實現內心想法的工具，是展現個人風格的重要載體。本書將鼓勵你在掌握基本功的同時，不斷探索與創新。 不同媒介的特性： 無論你是使用鉛筆、炭筆、水彩、油畫、丙烯還是數碼繪畫，瞭解不同媒介的特性至關重要。本書將分析它們的優點、局限以及獨特的錶現可能性。 筆觸的語言： 探索不同類型的筆觸，如流暢的、粗獷的、細膩的、點狀的，理解它們如何影響畫麵的質感、速度感和情感錶達。 肌理的創造： 學習如何通過疊加、颳擦、厚塗等手法，創造齣豐富多樣的肌理效果，為畫麵增加觸感和深度。 細節的刻畫與概括的平衡： 探討何時需要細膩的細節錶現，何時又需要大膽的概括，如何在兩者之間找到最佳平衡點，使畫麵既有細節又不失整體性。 寫實與寫意之間的遊走： 學習如何從寫實的觀察齣發，逐漸過渡到更具個人風格的寫意錶達，捕捉事物的神韻而非僅僅是形似。 技法的個性化： 鼓勵讀者在掌握通用技法的基礎上，根據自己的個性和錶達需求，形成獨特的繪畫語言與風格。 七、從觀察到錶達：訓練敏銳的眼與匠心之手 繪畫的最終目的是錶達，而這一切的源頭在於敏銳的觀察。本書將引導你訓練自己的觀察力，並將這種觀察轉化為具有力量的藝術錶達。 “看見”的藝術： 學習如何打破大腦的固有認知，真正用“眼睛”去觀察，關注物體的輪廓、比例、光影、色彩、質感等一切視覺信息。 速寫與寫生： 強調速寫和寫生在訓練觀察力、記憶力和造型能力方麵的重要性，並提供有效的練習方法。 主題的提煉與升華： 如何從生活中的平凡事物中發現靈感，提煉齣具有深意的繪畫主題。 情感的注入： 藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。學習如何將你的感受、思考融入到畫麵中，讓你的作品具有溫度和靈魂。 創作過程的迭代與完善： 繪畫是一個不斷探索和完善的過程。本書將引導你理解草稿、構思、細化、調整的各個環節，培養耐心與毅力。 八、結語：開啓你的藝術旅程 《藝術傢的秘密畫布》並非終點，而是你藝術旅程中的一段精彩篇章。我們希望通過本書，你能建立起紮實的繪畫基礎，解鎖更廣闊的創作思維，並在這個過程中找到屬於自己的藝術樂趣與錶達方式。願你在色彩、光影、形態的世界裏自由翱翔，用你的畫筆，繪就屬於你自己的精彩人生。現在，就讓我們一同翻開這本充滿驚喜的畫布，開啓一場屬於你的藝術發現之旅！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇的初學者，我一直被各種繪畫技巧的海洋所淹沒，常常感到無從下手，不知道該從何開始。直到我發現瞭這本《正版世創意繪畫技巧99例》。這本書給我的第一感覺就是“易懂”和“有趣”。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常貼近生活化的語言，配以大量精美的插圖，將復雜的繪畫理念化繁為簡。我特彆欣賞書中對“觀察”這一概念的強調，很多時候，我們覺得自己沒有創意，隻是因為我們沒有真正地去看待這個世界。書中有很多小練習，比如讓你觀察一片葉子的紋理，或者一個杯子的光影變化，然後用你自己的方式去錶現，這讓我意識到，創意並非憑空而來，而是源於對細節的捕捉和對事物的獨特理解。我嘗試瞭一個關於“動態構圖”的技巧，以前我總覺得畫麵死闆，通過書中提示的幾種簡單方法，我的畫突然有瞭生命力，仿佛畫麵中的元素都在輕輕舞動。而且，這99個案例，每一個都像是一個小小的“靈感膠囊”，你可以從中找到一個觸動你的點，然後圍繞它進行無限的拓展。我經常是隨意翻開一頁，就能獲得一些新的想法。這本書的實用性非常強，它不會讓你覺得在“紙上談兵”，而是鼓勵你立刻動手去實踐。我發現，我畫畫的積極性大大提高，不再害怕下筆，而是期待著將腦海中的想法付諸紙上。這本書讓我對繪畫的信心倍增，覺得原來成為一個有創意的人，並沒有那麼難。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛繪畫，但常常感到靈感枯竭的普通愛好者。最近有幸讀到瞭《正版世創意繪畫技巧99例》，這本書簡直就像是一股清流，瞬間點燃瞭我沉寂的創作熱情。這本書最吸引我的地方，在於它所呈現的“非典型”的繪畫思路。它不像很多教程那樣，上來就給你講透視、講素描，而是直接告訴你如何“思考”，如何“感受”，如何從看似平凡的日常中挖掘齣不平凡的藝術靈感。我尤其喜歡書中對“情感錶達”的強調。它不隻是教你畫齣漂亮的畫麵，更是引導你去思考，你想要通過畫麵傳達什麼樣的情緒，什麼樣的故事。我嘗試瞭一個關於“寂靜”的案例，通過一些留白和模糊的處理，我竟然真的在畫麵中捕捉到瞭那種寜靜緻遠的意境，這讓我感到無比的成就感。而且，書中提供瞭非常多打破常規的視角和方法，比如如何利用一些“意外”的痕跡來豐富畫麵，或者如何用一些不尋常的材料來創作。這讓我覺得，繪畫的世界是如此廣闊，如此充滿可能性。我曾經一度認為，自己沒有藝術天賦，畫不齣有創意的作品，但這本書讓我看到瞭，創意是可以被培養和激發齣來的。它就像一個充滿魔力的工具箱，裏麵裝滿瞭各種各樣的創意“零件”，你隻需要根據自己的想法，將它們組閤起來，就能創造齣獨一無二的作品。這本書讓我對繪畫的認識得到瞭升華，不再是簡單的“畫什麼”，而是“如何去錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版世創意繪畫技巧99例》真是讓我眼前一亮！我一直對繪畫充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈氣”，總是落入俗套。拿到這本書的時候，我帶著一絲期待，又有一絲不確定，畢竟“99例”聽起來不少，但質量如何，能否真正觸及我內心深處對創意的渴望，我心裏是沒底的。然而，翻開第一頁，我就被深深吸引瞭。書中的案例並非那種枯燥乏味的技法講解，而是以一種非常直觀、生動的方式呈現。很多時候，我甚至不需要仔細閱讀文字說明，光看插圖和簡單的文字提示，腦海裏就已經開始湧現齣各種創意火花。例如，其中有一個案例，僅僅是利用瞭簡單的綫條和形狀的組閤，就能創造齣完全不同的意境，有的活潑，有的沉靜，有的神秘，讓我驚嘆於藝術傢們觀察世界的敏銳和錶達方式的多樣性。我最喜歡的是書裏一些非常規的思路，比如如何從日常生活中不起眼的事物中汲取靈感，如何打破思維定勢，嘗試不尋常的色彩搭配和構圖方式。這本書並沒有強迫你學習某種特定的風格，而是鼓勵你去探索屬於自己的獨特錶達。我嘗試瞭書中一個關於“情緒具象化”的練習，結果畫齣瞭一幅讓我自己都感到驚喜的作品，那種發自內心的創作的喜悅，是長時間以來未曾感受到的。這本書就像一位耐心而充滿智慧的導師，在我迷茫時點撥一二，在我懈怠時給予鼓勵，讓我覺得繪畫不再是一項技術活，而是一種與世界對話，與內心交流的美妙方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在藝術領域摸索多年的業餘愛好者，看過不少繪畫教程，但總覺得有些“撓癢癢”，搔不到點子上。直到我接觸瞭《正版世創意繪畫技巧99例》，纔真正感受到什麼叫做“醍醐灌頂”。這本書的獨特之處在於，它不拘泥於傳統的技法訓練，而是將重心放在瞭“創意”本身。書中提到的很多例子，都讓我大開眼界。比如，它教你如何將抽象的概念轉化為具體的視覺形象，如何利用偶然産生的筆觸來激發新的想法，甚至是如何將一些看似“錯誤”的嘗試轉化為作品的亮點。我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討，它讓你不僅僅是畫一個物體，而是要賦予畫麵一個生命，一個能夠講述故事的靈魂。我嘗試瞭一個關於“時間流逝”的繪畫練習，利用不同的筆觸和色彩的變化，我竟然真的在畫麵中捕捉到瞭那種時光荏苒的感覺，這讓我非常震撼。這本書的編排也很有意思，它不是按照某種固定的順序來講解，而是你可以隨心所欲地翻閱，找到最能激發你靈感的那一頁。我曾在一個下午，因為一個案例的啓發，連續畫瞭三幅風格迥異的作品，那種創作的流暢性和滿足感，是我很久沒有體驗過的。它讓我意識到，繪畫的邊界是無限的，隻要你敢於打破常規，敢於去嘗試，就能創造齣屬於自己的獨特風景。這本書不僅僅是一本繪畫技巧書，更像是一本關於“創意哲學”的入門指南，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“創意繪畫”這個概念一直有些模糊，總覺得它是虛無縹緲、難以捉摸的。但《正版世創意繪畫技巧99例》徹底改變瞭我的看法。這本書的魅力在於，它將抽象的“創意”具象化，用99個具體的、可操作的案例，嚮我們展示瞭創意誕生的過程和方法。我特彆喜歡書中對“聯想”和“轉換”的講解。很多時候，我們的創意枯竭，就是因為思維過於固化，無法將 A 與 B 聯係起來。這本書提供的正是打破這種固化的鑰匙。例如，它會引導你從音樂中尋找色彩，從氣味中尋找形狀，這種跨領域的聯想，極大地拓寬瞭我的創作思路。我嘗試瞭一個關於“聲音可視化”的練習，結果畫齣瞭一幅我從未想象過的畫麵，將抽象的聲波轉化為有形的色彩和綫條，那種感覺非常奇妙。而且，這本書的案例並非都是高難度、高技巧的要求，很多案例都非常生活化，比如從孩子的塗鴉中尋找靈感，或者利用生活中常見的物品進行創意組閤。這讓我覺得，創意就在我們身邊，觸手可及。我曾一度覺得自己的繪畫技巧不夠紮實，無法進行有創意的創作，但這本書讓我明白，技巧固然重要，但更重要的是擁有一顆開放、敏銳的心。它讓我重新審視瞭自己與繪畫的關係，不再是單純的模仿，而是變成瞭一種主動的、充滿探索的過程。