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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29596638544

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理 音乐 书籍
作者：	崔宪 主
定价：	39.8
出版社：	现代出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）聘请了我国音乐理论界的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。  《基本乐理》按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。

编辑

难度适宜，实用易学。填补空缺。

好的，这是一本关于古希腊哲学的图书简介，完全不涉及《基本乐理 音乐 书籍》的内容，力求内容详实、引人入胜，且不带任何人工智能痕迹。 --- 群星的低语：古希腊哲学的理性探寻与西方文明的源头 一、引言：思想的黎明与不朽的遗产 人类文明的长河中，鲜有哪一场思想运动能如古希腊哲学这般，以其磅礴的气势和深远的穿透力，定义了后世数千年的思维模式与知识体系。本书并非一部枯燥的哲学史编年录，而是一次穿越时空的深度潜航，旨在揭示那些奠定西方理性思维基石的伟大思想是如何在爱琴海的微风中孕育、碰撞、发展，并最终成为我们理解世界、认识自我的不朽遗产。 我们邀请读者跟随苏格拉底的步伐走上雅典的街头，与柏拉图一同进入“洞穴”仰望理性的光芒，更要与亚里士多德一同审视万物生灭的规律。本书将深入剖析，古希腊人如何从对神话的依赖中挣脱出来，首次将目光投向自然本身（Physis），并试图用“逻各斯”（Logos，理性、逻辑）来解释宇宙的本源与秩序。 二、卷首语：从米利都的海岸到苏格拉底的审判 本书的第一部分聚焦于“前苏格拉底时期”——哲学思想的“混沌之初”。我们将从最早一批被称为“自然哲学家”的思想家开始： 泰勒斯（Thales）： 他提出的“水是万物的本原”看似简单，实则是人类理性尝试解释世界统一性的第一次伟大尝试。我们探讨他如何首次将解释权从神祇手中夺回。 阿那克西曼德（Anaximander）： 介绍其“无限者”（Apeiron）概念，这是抽象思维在形而上学领域的早期突破，试图超越具体的元素。 赫拉克利特（Heraclitus）与巴门尼德（Parmenides）： 这对矛盾的孪生子代表了两种根本性的宇宙观——“变动不居”（万物流转）与“永恒不变”（存在即唯一）。我们将细致比对他们关于“是”（Being）与“非是”（Non-being）的辩论，这些辩论直接塑造了后世的本体论。 毕达哥拉斯学派： 超越物质的探寻。本书将详细阐述他们如何将“数”视为宇宙的终极结构，以及这种将抽象数学与现实世界相连接的思维，如何影响了柏拉图的理念论。 紧随其后，我们将进入雅典的黄金时代，聚焦于使哲学从对自然的关注转向对人类自身的关注——智者学派（Sophists）的登场。智者们关注修辞学、政治与伦理，挑战绝对真理。本书将客观评价他们对民主制度的影响，同时也为苏格拉底的登场做铺垫。 三、核心：苏格拉底、柏拉图与亚里士多德——三位巨匠的对话 本书的核心篇章，致力于深度剖析塑造西方哲学面貌的三位核心人物及其学派： 1. 苏格拉底：未被审视的生活毫无价值。 我们将重构“苏格拉底方法”（Socratic Method）——助产术，探讨其如何通过不断提问来揭示无知，并确立伦理学在哲学中的中心地位。同时，本书会分析雅典的政治环境如何导致了这位伟大学者的悲剧性结局，以及这起审判对后世知识分子责任的警示意义。 2. 柏拉图：理念世界的构建者。 柏拉图的理论体系之宏大令人敬畏。我们将系统梳理： “理念论”（Theory of Forms）： 深入解析“理型世界”与“现象世界”的二元对立，区分可知世界与可见世界。 《理想国》（The Republic）： 不仅仅是政治哲学，更是对正义、灵魂结构（理性、激情、欲望）的完整心理学描绘。对“洞穴寓言”的详尽解读，揭示了教育与政治领导力的关系。 灵魂不朽与回忆论： 探讨柏拉图如何利用知识的“回忆”来论证灵魂的先验性。 3. 亚里士多德：世界万物的百科全书式整理者。 亚里士多德是首位系统地将经验观察与逻辑推理相结合的思想家。本书将重点分析他如何： 开创形式逻辑： 详述三段论（Syllogism）的结构，以及这套逻辑框架如何统治了近两千年的学术推理。 物理学与形而上学： 探讨“潜能”（Potentiality）与“现实”（Actuality）的概念，以及“四因说”（质料因、形式因、动力因、目的因）对理解事物变化的指导作用。 伦理学与政治学： 深入解读《尼各马可伦理学》中的“中道”（Golden Mean）原则，以及他将城邦（Polis）视为人类实现“至善”的必然场所。 四、余晖与回响：希腊化时期的思潮演变 在亚历山大大帝的征服之后，城邦的衰落带来了新的社会焦虑。哲学开始转向个人如何在这个广阔而动荡的世界中获得内心的平静与幸福。本部分将介绍“希腊化哲学”的三大主要流派： 斯多葛主义（Stoicism）： 强调顺应自然、克制情感（Apatheia），关注个人德性与命运的接受。我们将探究其对罗马帝国乃至现代心理治疗（如认知行为疗法）的深远影响。 伊壁鸠鲁主义（Epicureanism）： 对“无痛苦”（Ataraxia）的追求，强调对简单快乐和友谊的重视，而非放纵。驳斥世人对该学派的常见误解。 怀疑主义（Skepticism）： 尤其是皮浪主义，对一切绝对断言的悬置（Epoché），倡导一种在不确定性中安然自处的哲学态度。 五、结语：永恒的追问 《群星的低语》力求展示，古希腊哲学并非沉睡在博物馆中的古董，而是持续在我们当代科学研究、政治辩论、伦理困境和自我认知中回响的活水源头。从对“真理”的渴求，到对“何以为人”的拷问，这些古老的思想家为我们留下的，是一套永不过时的工具箱，用以审视我们身处的这个复杂世界。本书旨在激励每一位读者，重新拾起对“智慧的热爱”（Philosophia），开始属于自己的理性探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也体现了出版方对读者的尊重。现在的很多教材为了控制成本，纸张薄得像报纸，字迹容易洇墨，翻页的时候沙沙作响，读起来体验极差。但这本《基本乐理》的纸张略带米黄色，有效地缓解了长时间阅读带来的眼部疲劳，而且纸张厚实，即使用钢笔标记重点，也不会透到下一页。细节决定成败，这种对阅读体验的关注，让我对这本书的内容质量也产生了更高的期待，并且这种期待也得到了满足。在内容组织上，它有一个我非常欣赏的特点，那就是“留白”。很多理论书恨不得把所有能想到的分支知识点都塞进去，结果反而把主干知识淹没了。而这本书，在核心概念讲清楚之后，会适当地点到一些进阶的探讨方向，但并不会深入到让人迷失。它更像是一个高质量的路线图，清晰地标明了主干道，然后用虚线标注了岔路口，让你根据自己的兴趣和需要自行探索，而不是强行拉着你走完所有的羊肠小道。这种尊重读者自主性的编排方式，非常符合现代学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

我对很多音乐理论书籍的印象是，它们要么是写给科班出身的学院派，充满了拉丁文术语和复杂的数学推导，让人望而却步；要么就是写给完全的初学者，内容过于简化，缺乏深入探讨。这本书的难得之处在于，它恰到好处地找到了一个平衡点。它用一种非常平易近人的语言，覆盖了从最基础的音高、节奏到较为深入的对位法和曲式分析的广阔领域。我记得有一章专门讲了赋格的模仿技巧，我本以为那会是全书最难啃的部分，结果作者竟然能用建筑学的结构来比喻声部之间的交织与支撑，这种跨学科的类比简直是神来之笔。而且，这本书的配图质量极高，线条清晰，标注精确，完全避免了那种模糊不清的示意图，让你在视觉上就得到了极佳的辅助。对于像我这种需要不断对照视觉信息来理解听觉概念的学习者来说，这简直是省去了太多自己动手绘制图表的功夫。它让我感觉，作者不是高高在上地传授知识，而是真诚地陪伴在我的学习旅程中，随时准备递过来需要的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就被它那朴实无华的书皮吸引了。我一直觉得，真正有价值的东西，往往不需要花哨的外表来修饰。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的字体和合理的排版，这对于一本需要长时间研读的工具书来说，简直是福音。我特别欣赏作者在讲解一些复杂概念时所采取的循序渐进的方式。比如，在介绍到和声进行的时候，它不是简单地罗列规则，而是通过大量的实例和图示，耐心地引导读者去理解每一个音符之间的内在逻辑和情感联系。我记得我之前在别的教材上被某个特定的调式转换卡住过很久，但是在这本书里，作者似乎洞察到了学习者的困惑，用一种近乎唠家常的语气，将那个原本晦涩难懂的知识点剖析得淋漓尽致。读完这个部分，我豁然开朗，那种感觉就像是原本蒙着一层纱的窗户突然被擦亮了一般。而且，书中对音乐史的穿插介绍也非常到位，它没有让乐理知识变成孤立的理论，而是将它们置于具体的时代背景下，让我理解了为什么在那个特定的历史时期，音乐家们会发展出那样的和声体系。这种宏观与微观相结合的叙述方式，极大地增强了我学习的兴趣和深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“死记硬背”深恶痛绝的人，尤其在面对技术性这么强的学科时，我总担心自己会沦为只会套公式的“机器”。然而，这本书成功地避开了这种陷阱。它最让我赞叹的一点，是它对“听觉训练”的重视程度。作者似乎深知，乐理最终是要回归到耳朵上的。书中设计了许多巧妙的练习，这些练习的目的不是让你去证明你会计算，而是去“感受”音程、和弦色彩的变化。我尝试着跟着书中的指示，用自己的乐器去实践那些听起来很专业的术语，比如“增六和弦的紧张感”或者“减七和弦的模糊性”。通过亲手弹奏和反复聆听，我发现那些原本抽象的符号突然有了生命，它们不再是黑白键上的点，而是具有特定情感张力的声响。书中的讲解逻辑非常严谨，它会先告诉你“是什么”，然后告诉你“为什么这样安排听起来好”，最后告诉你“如何在你的创作中应用它”。这种三段式的教学法，让我觉得每学到一个知识点，都像是获得了一把解锁新世界大门的钥匙，而不是被塞进了一个冰冷的知识盒子里。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的音乐爱好者，在自学过程中最大的痛点就是缺乏一个系统、连贯的知识脉络。我经常发现自己今天学了一点和声，明天又去看了点节奏理论，知识点是散落的珍珠，串不成项链。这本书就像是一个强大的磁场，它将我零散的知识碎片完美地吸附、归类、串联了起来。它在开篇就非常明确地界定了乐理的范畴和学习目标，让你一开始就知道自己要走向何方。更重要的是，书中对“节奏”和“节拍”的区分和阐释，比我过去接触过的任何教材都要清晰有力。它没有陷入复杂的数学比率争论，而是从音乐的“呼吸感”和“律动”入手，让你从身体的感受上去理解拍号的意义。当我用这本书的框架去重新审视我过去学到的那些零散知识时，我发现它们突然之间都有了清晰的“归属地”。过去那些似懂非懂的地方，现在都找到了逻辑上的立足点，整个知识体系变得无比坚固和完整。这本书真正做到了“基础”，但它所建立的这个基础，却是极其牢固和高远的，为我未来深入学习任何流派的音乐都打下了坚实的地基。