正版全新中国现代钢琴作品创作特点及演奏聂卓中国纺织出版社9787518033300 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂卓 编

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• 钢琴作品
• 中国现代钢琴
• 音乐创作
• 音乐演奏
• 聂卓
• 中国纺织出版社
• 9787518033300
• 音乐理论
• 艺术
• 专业教材

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033300

商品编码：29596663304

页数：199

图书基本信息
书名：	中国现代钢琴作品创作特点及演奏
丛书名：
作者/主编：	聂卓
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518033300
出版年份：	2017年3月

版次：	第1 版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	52元
实际重量：	0.34kg
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏技巧，细致分析中国钢琴音乐创作特色和民族化特征。《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》面对高校学生及教师，能够针对高校音乐专业的教学和训练作为有效的理论材料。

第一章中国钢琴音乐的演进发展
第一节早期钢琴音乐特点
第二节新中国成立前钢琴音乐的创作特点及演奏
第三节20世纪80年代以前的钢琴音乐创作特点及演奏
第二章“文革”结束后的中国钢琴音乐解放
第一节“文革”结束后的音乐发展
第二节音乐创作与作品的解放
第三节十一届三中全会后的音乐探索
第三章中国现代钢琴音乐创作理论
第一节社会主义钢琴音乐发展
第二节现代钢琴音乐创作
第三节中西钢琴音乐创作技法的结合
第四章中国现代钢琴音乐作品及演奏分析
第一节印象主义影响下的钢琴音乐
第二节序列主义影响下的钢琴音乐
第三节多调性、个人语言钢琴音乐创作
第四节多技法钢琴音乐创作分析
第五章中国钢琴音乐创作及民族化特征
第一节不同类型钢琴音乐创作
第二节中国钢琴音乐民族化特征
第三节中国钢琴音乐艺术文化
参考文献

　钢琴音乐在我国的发展过程中，不断地与时代、人文以及中国的传统文化相互融合，并逐步形成了具有中国文化特色的钢琴音乐文化。随着改革开放的不断推进，20世纪80年代以后的钢琴音乐发展更是异常蓬勃，不论是从乐曲的创作，还是钢琴家及演奏技术的不断成熟，再到青年一代钢琴人才的培养，都彰显出繁荣的景象。因此，《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏技巧，细致分析中国钢琴音乐创作特色和民族化特征。
　　《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》面对高校学生及教师，能够针对高校音乐专业的教学和训练作为有效的理论材料。

《丝绸之路上的和声：中西方音乐交融的百年回响》 引言：历史的音符与民族的旋律 本书旨在深入探讨一个宏大而迷人的主题：近百年来，中国音乐在吸收、消化西方音乐元素的过程中，如何构建起自身独特的现代声音图景。我们聚焦于一个世纪以来，中国作曲家们如何面对传统与现代、东方与西方的巨大张力，并通过不断的探索与实践，创作出既根植于民族文化土壤，又具有世界性视野的钢琴艺术作品。本书并非专注于某一时期的某一特定流派，而是力图构建一条清晰的脉络，展现中国现代钢琴音乐从萌芽、发展到成熟的复杂历程。 第一章：历史的起点与借鉴的序曲——二十世纪上半叶的音乐移植 本章将追溯中国现代音乐的源头。在晚清至民国时期，随着西方教育体系的引入，五线谱和西方和声学理论首次大规模进入中国音乐教育领域。早期的中国音乐家肩负着“救亡图存”的文化使命，他们尝试将西方音乐的体裁和技法（如奏鸣曲式、赋格、变奏曲等）与中国传统戏曲、民歌的旋律和曲调相结合。 我们详细分析了早期留洋音乐家，如萧友梅、黄自等人的作品，他们如何小心翼翼地在“洋为中用”的原则下，进行初次的实验。这些作品的特点在于，曲式结构偏向西方，但旋律和调式上依然带着浓厚的传统色彩，形成了初级的“中西合璧”模式。本章着重剖析了这些作品在和声运用上的局限与突破，以及它们在中国钢琴曲创作史上的奠基意义。 第二章：时代转折与民族精神的自觉——新中国成立后的音乐建构 1949年后的中国社会巨变，为音乐创作带来了新的主题与方向。本章的核心议题是“民族化”与“时代精神”的统一。作曲家们被要求创作出能够反映社会主义建设成就、歌颂人民的宏大叙事作品。 在此阶段，钢琴作品不再仅仅是技术的展示或对西方形式的模仿，而是承担了重要的宣传和教育功能。本章细致考察了如何将秧歌、信天游、地方戏曲（如京剧、越剧的板腔体）的节奏、音型、装饰音，转化为适合钢琴演奏的语汇。特别是对一些标志性作品的分析，揭示了其在和声上，如何从传统的五声音阶进行大胆的调式转换，以适应新的政治语境和大众审美需求。我们探讨了“钢琴协奏曲”这一宏大体裁在中国的发展，以及它如何成为表现“史诗性”题材的重要载体。 第三章：探索的年代——二十世纪六七十年代的风格固化与地域色彩 在特定历史时期下，中国钢琴音乐的创作进入了一个相对稳定但带有鲜明时代烙印的阶段。本章着重探讨地域音乐元素的深度挖掘。作曲家们开始将目光投向更广阔的中国大地，力求展现不同省份、不同民族的独特音乐风貌。 详细分析了如何将少数民族的音乐语汇，如云南的“三拍子”节奏、西藏的牧歌式旋律、新疆的十二木卡姆的音高体系，融入到钢琴独奏或双钢琴作品中。本章的重点在于技术层面的转换：例如，如何使用钢琴的快速跑动模仿吹奏乐器的效果，或通过特殊的踏板技巧模拟鼓点和吟唱的余音。这些作品在坚持民族性的同时，也展现了在有限的语境下，作曲家们对钢琴表现力的极大拓展。 第四章：思想的解放与语汇的重塑——改革开放后的多元化浪潮 1980年代以后，随着“拨乱反正”和对外交流的恢复，中国钢琴创作迎来了前所未有的思想解放。作曲家们开始重新审视传统，并更积极地吸收西方二十世纪音乐的各种流派，如序列主义、微分音、极简主义等。 本章将此阶段的创作视为一次深刻的“回归本质”与“面向世界”的同步过程。分析了作曲家们如何摆脱单一的叙事模式，转向关注音乐本体的结构、音色和内心世界的表达。例如，一些作品开始强调钢琴的“颗粒性”和“噪音性”，这与传统上追求优美抒情旋律的倾向形成了鲜明对比。我们还探讨了如何在中国传统哲学（如禅宗、道家思想）中寻找与现代抽象音乐相契合的精神内核，使“现代”的技法服务于“东方”的意境。 第五章：当下的交响——当代中国钢琴作品的国际对话 进入新世纪，中国现代钢琴作品的创作呈现出高度的成熟与多元化特征。本章关注当代作曲家的创作理念，以及他们如何在全球化的文化背景下，实现自身艺术观的建构。 当代作品的特点在于其高度的技法复杂性与深厚的文化底蕴的结合。一些作曲家开始回归对中国传统声乐美学的提炼，比如对“气口”、“润腔”等概念的钢琴化处理。同时，国际合作的频繁也使得中国作曲家在和声语言上更加大胆前卫，不再受限于单一的民族或西方古典框架。本章通过分析近年来重要的钢琴作品，总结了当代中国钢琴音乐在以下几个方面的成就：音色雕琢的精微化、结构布局的自由化，以及文化身份表达的内敛化与深刻化。 结语：未竟的探索与未来的和声 本书最后总结了中国现代钢琴作品创作的几个核心特征：对民族旋律的不断挖掘与重塑、对西方现代技法的审慎吸收与改造、以及始终贯穿其中的文化主体性意识。我们认为，中国现代钢琴音乐的发展史，即是一部不断进行文化对话、寻求自我声音的伟大历程。尽管未来充满未知，但历史已经证明，这种在碰撞与融合中诞生的声音，正以其独特的魅力，赢得世界音乐舞台的尊重与倾听。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我们这些对中国音乐怀有深厚感情的钢琴学习者量身定制的，光是看到“中国现代钢琴作品”这几个字，心里就涌起一股难以言喻的亲切感。我一直觉得，西方的古典音乐虽然美轮美奂，但终究少了点属于我们土地的气息。渴望能在指尖流淌出的是带着江南烟雨朦胧感，或是北方高原苍劲有力的旋律。我特别期待这本书里能收录一些近几十年涌现出的、具有鲜明民族风格和现代和声语言结合得非常巧妙的作品。比如那些借鉴了民歌、戏曲元素，同时又大胆运用了新的复调技巧和踏板处理的作品，想想都让人心痒难耐。希望排版清晰，对于一些高难度技巧部分，如果能附带演奏家的一些心得或者技法提示就更完美了，能让我少走很多弯路，直接领略到作品的精髓所在，而不是仅仅停留在音符的堆砌上。我已经迫不及待想要翻开它，让那些沉睡在五线谱上的“中国心跳”在我的琴键上重新苏醒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多学术性的音乐书籍，内容往往过于艰涩难懂，读起来就像在啃一块又硬又涩的石头，让人望而却步。我更倾向于那些能用生动、易于理解的方式来阐述复杂概念的书籍。我希望这本介绍“创作特点”的书，不仅仅是罗列和声进行和曲式结构，而是能够深入挖掘到作曲家们创作时的心境和时代背景。比如，某个作品为什么会选择那种略带矛盾的调性？它如何回应了那个特定的历史时期对音乐语言的探索和呼唤？如果作者能用一种讲故事的方式，将这些创作背后的“为什么”娓娓道来，那阅读体验绝对会提升好几个档次。我希望读完后，我对这些作品的理解能从“会弹”上升到“懂得欣赏”，甚至能启发我在自己的练习中进行更深层次的思考和情感投入，真正做到“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

对于演奏者而言，技术层面的指导无疑是重中之重。我经常在练习一些看似简单却难以控制力度和表情的现代作品时感到力不从心。这款作品集如果能附带一些关于“演奏”的深入探讨，那就太有价值了。我关注的不仅仅是音准和节奏的准确性，更在于如何把握现代作品中那种特有的“呼吸感”和“张力处理”。比如，如何处理那些突然的力度对比？在某些模糊不清的和声织体中，演奏者如何确保旋律线条依然清晰可辨？特别是涉及一些非常规的演奏技法（比如特殊的触键、复杂的踏板使用技巧），如果能有大师级的演奏视角来解读，哪怕只是寥寥数语的注解，都可能成为我突破瓶颈的关键。这本书如果能在这方面下足功夫，无疑将成为我案头的“演奏圣经”，而不是束之高阁的参考书。

评分☆☆☆☆☆

在我的音乐视野里，任何一个民族的音乐发展史都是一个不断吸收外来营养、消化、并最终形成自身独特面貌的过程。我非常好奇这本书是如何界定和描绘“中国现代钢琴作品”的范围和边界的。它收录的作品是否具有代表性，能否构建起一条清晰的、从传统到现代的演变脉络？我尤其关注它对不同地域、不同风格流派的呈现是否平衡。例如，是更侧重于学院派的严谨探索，还是更关注民间元素的现代转译？这种宏观的梳理和定位，对于我建立对整个音乐时代的理解至关重要。我希望它能提供一个立体的视角，让我看到这些作品是如何在全球化的浪潮中，坚定地发出自己独特而自信的声音的，而非仅仅是孤立的几首作品赏析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐书籍，其装帧设计和纸张质量也是构成阅读体验的重要一环。毕竟，这是一本涉及到艺术审美的书籍，如果内页的纸张泛着廉价的黄光，印刷的墨迹模糊不清，那份对艺术的敬意感都会大打折扣。我期望这本由正规出版社出版的图书，在物理形态上也能体现出其内容的专业和珍贵。清晰、美观的五线谱排版是基本要求，字体大小适中，段落布局合理，长时间阅读眼睛不会感到疲劳。而且，如果封面设计能融入一些现代中国艺术的简洁与力量感，而不是俗套的堆砌，那我会更愿意把它展示给我的朋友们看。毕竟，对于一个热爱音乐的人来说，手捧一本制作精良的书籍，本身就是一种享受。