RTDK 我要上央美 石膏几何体 9787568905893 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小聃 著

图书标签:

• RTDK
• 央美
• 石膏几何体
• 素描
• 基础
• 美术
• 设计
• 绘画
• 重庆大学出版社
• 9787568905893

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905893

商品编码：29598076212

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：我要上央美 石膏几何体

定价：32.00元

作者：张小聃

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·石膏几何体》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·石膏几何体》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的石膏几何类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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作者介绍

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张小聃，致力美术高考考前培训近十年，著有《素描正能量·静物表现》《素描永恒·石膏几何》《强素描·塑造与表现》《零基础·素描静物》等。

文摘

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序言

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《形意之间：石膏几何体写生解析》 作者： [此处可填入作者姓名，若无，可省略或虚构一个，例如：陈明、张宇等] 出版社： 重庆大学出版社 ISBN： 978-7-5689-0589-3 一、 前言：观物之“形”，悟道之“意” 在绘画艺术的漫长历史中，几何体素来扮演着至关重要的角色。它们是构成世间万物最基础的结构单元，是理解空间、光影、体积以及造型语言的基石。从古希腊雕塑家对人体比例的精准把握，到文艺复兴时期画家对透视学的深入研究，再到现代抽象艺术对形式美的极致探索，几何体始终是艺术家们观察、分析、表现世界的起点。《形意之间：石膏几何体写生解析》正是基于这一深刻认识，旨在引领读者穿越形体的表象，直达物象的内在逻辑，领悟造型艺术的根本要义。 本书并非一本简单的石膏几何体绘制教程，它更是一次关于“看”与“画”的深度对话。我们相信，真正的绘画能力，源于对客观物象的敏锐洞察，以及将这种洞察转化为视觉语言的娴熟技巧。石膏几何体，以其纯粹、稳定、明确的几何形态，成为磨练观察力、提升造型能力、培养空间感的绝佳载体。通过对它们的深入写生与解析，读者将不仅仅学会如何描绘一个圆柱或一个立方体，更将学会如何去“看见”一个物体，如何理解它的结构，如何感受它的体积，如何捕捉它的光影变化，以及如何将这些信息转化为画面上富有生命力的线条和色块。 我们希望，本书能为初学者提供一个扎实的起点，为有一定基础的绘画爱好者提供一次深刻的反思与进阶的契机，更为所有热爱艺术、渴望探索造型奥秘的朋友们，开启一扇通往更广阔艺术世界的窗户。 二、 石膏几何体：造型的逻辑起点 石膏几何体，在艺术院校的教学体系中，占据着无可替代的地位。它们承担着多重意义： 1. 基础造型的训练： 它们是最为基础和纯粹的视觉元素，没有复杂的细节干扰，使得学习者能够专注于对形体、比例、结构、透视等基本造型要素的理解和掌握。一个准确的方块、一个协调的圆柱，是构建更复杂物体形态的基础。 2. 空间感的培养： 石膏几何体通过其明确的棱角、平面和曲面，直观地展示了物体在三维空间中的存在。通过写生，学习者能够建立起对物体体积感、前后关系、空间穿插的深刻认识，这是绘画中“立体感”的关键。 3. 光影关系的理解： 几何体各面的受光、背光、转折、投影，是理解光线如何在物体上产生明暗变化的最直观范例。通过对石膏几何体的写生，学习者可以系统地学习和掌握明暗交界线、投影、反光等光影原理，为日后表现更复杂的物体打下基础。 4. 透视原理的实践： 无论是由近及远，还是由远及近，几何体的透视变化都清晰可见。学习者通过反复的写生练习，能够在实践中理解和运用一点透视、两点透视等基本透视原理，确保画面空间的准确性。 5. 观察力的提升： 石膏几何体看似简单，但要真正画准、画好，离不开细致入微的观察。从形体的细微倾斜，到光影的微妙过渡，都需要学习者用心去“看”。这种对细节的关注，将极大地提升学习者的观察力和分析能力。 6. 材质感的初步体验： 石膏本身具有一种温润、细腻的质感。虽然它不是真实世界的材质，但通过对石膏几何体的写生，可以初步体会如何用笔触和明暗来表现物体的“质感”，为日后表现木材、金属、布料等不同材质积累经验。 本书将从这些基础出发，引导读者深入探究石膏几何体各自的造型特点，以及它们在不同组合和光线条件下的视觉表现。 三、 核心内容解析：从“形”到“意”的进阶之路 第一部分：形体之初探——单体几何体的观察与表现 立方体： 稳固、方正的象征。我们将深入分析立方体的透视变化，如何在二维平面上准确地表现出它的三维体积感。从起稿的结构线，到明暗的区分，再到体积的塑造，一步步解析如何画出一个“站得住”的立方体。 圆柱体： 流动、圆润的代表。圆柱体的写生难点在于其光滑的曲面和微妙的明暗转折。本书将重点讲解如何捕捉圆柱体的“转折”，如何表现其光影的“渐变”，以及如何在画面中建立它的空间感。 球体： 完美、纯粹的形态。球体是表现光影变化最理想的范例。我们将详细解析球体上的高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的形成过程，学习如何通过明暗色阶的变化来塑造一个饱满、富有生命力的球体。 圆锥体与圆台： 结合了平面与曲面的特点。这些形体能够帮助我们理解不同曲面连接时的结构关系，以及光线在斜面上的照射规律。 棱锥体与其他多面体： 它们的存在，让学习者有机会去理解更复杂的几何结构，以及棱角分明的形体是如何在光线下产生硬朗的明暗对比。 在这一部分，我们将不仅仅是“画”一个几何体，更是“理解”它。每一笔的落点，都蕴含着对物体结构的判断和对空间关系的把握。 第二部分：空间之构建——多体组合与透视原理 基本组合： 将两个或多个几何体按照一定的逻辑关系进行组合。例如，一个方块上放置一个圆柱，或者几个方块相互叠加。这能帮助我们理解物体之间的遮挡关系、疏密关系、以及如何通过组合来创造更丰富的视觉形象。 透视原理的深入应用： 在组合练习中，我们将更系统地运用一点透视、两点透视，甚至三点透视的原理。理解不同视点和视平线对几何体透视变化的影响，如何根据观察角度来准确描绘物体的消失点和趋向线。 画面构图与空间布局： 在组合写生的基础上，我们将探讨如何通过对几何体在画面上的位置、大小、疏密进行安排，来构建一个有深度、有层次、有视觉冲击力的画面。学习如何利用几何体的透视和明暗来引导观众的视线。 动态与平衡： 即使是静态的几何体，也可以通过巧妙的组合和视角选择，营造出一定的动态感和视觉平衡。例如，倾斜的几何体，或者具有视觉张力的组合方式。 第三部分：光影之魔术——明暗与体积的表现 光线的性质与作用： 详细解析不同方向、不同强度的光线（如顶光、侧光、逆光、漫射光）对几何体明暗关系的影响。理解主光、辅助光、环境光的作用。 明暗层次的塑造： 学习如何运用不同的色调和笔触来表现从亮部到暗部的过渡。如何准确地捕捉明暗交界线，以及在暗部中发现微妙的反光。 投影的分析与绘制： 投影是确定物体在空间中位置的重要依据。我们将分析不同形状的几何体产生的投影形状，以及投影的虚实、深浅变化。 体积感的强化： 通过对光影层次的细致描绘，最终目的是强化物体的体积感。让读者感受到画面中的几何体是“实体”，具有重量和空间占有感。 材质感的初步探索： 虽然以石膏为主，但通过对光影的处理，也能初步体会如何通过不同的笔触和调子来暗示不同材质的特点，例如光滑的反射，或者粗糙的吸收。 第四部分：写生实战与进阶技巧 从石膏到现实： 将几何体写生的原理迁移到对真实物体（如器皿、建筑片段、甚至是人体局部）的观察和描绘上。理解如何在复杂形体中提取几何构成。 速写与默写： 训练在短时间内抓住物体的主要特征和结构，提升观察的效率和表现的准确性。 不同媒介的运用： 探讨在不同绘画媒介（如素描铅笔、炭笔、彩铅、甚至初步的水彩）下，如何运用几何体的造型原理进行表现。 艺术家的几何体探索： 简要介绍历史上和当代艺术家如何运用几何体元素来构建自己的艺术语言，激发读者的艺术想象力。 四、 学习的价值与意义 《形意之间：石膏几何体写生解析》并非仅仅是技法层面的堆砌，它承载着更深远的艺术教育理念： 培养独立思考的能力： 通过引导读者主动观察、分析、判断，而非被动接受，激发其独立思考和解决问题的能力。 建立科学的观察方法： 引导读者养成系统、深入的观察习惯，从表象看到本质。 打牢造型艺术的基础： 为日后学习素描、色彩、速写、油画、国画等各种绘画形式，乃至雕塑、设计等造型艺术领域，奠定坚实的基础。 提升审美情趣： 通过对简洁、纯粹的几何形态的深入体悟，培养对形式美、结构美、空间美的感知能力。 激发艺术创造力： 当读者能够熟练地掌握形体、空间、光影的表现，他们就能更自由地运用这些元素去表达自己的情感和思想，创造出属于自己的艺术作品。 石膏几何体，是艺术殿堂的“入门砖”，更是连接现实世界与艺术想象的“桥梁”。本书的每一个章节，都旨在帮助读者跨越这道“门”，走过这座“桥”，在“形”与“意”的交汇处，发现绘画的无限可能。 五、 结语 “读万卷书，行万里路”。对于绘画而言，便是“观万物形，写万物意”。本书期望成为读者在这条探索之路上的一位忠实伙伴，一次循序渐进的向导。愿读者在与石膏几何体的对话中，不仅收获描绘形体的技艺，更能触碰到艺术创作的灵魂，最终将这份对“形”的理解，化为对“意”的表达，开启属于自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的艺术学院学生，虽然我的专业方向并非纯绘画，但我也深知扎实的基本功对于任何艺术创作的重要性，尤其是石膏几何体这种经典的造型训练。我一直认为，最基础的训练往往蕴含着最深刻的艺术原理。最近，我看到一本《RTDK 我要上央美 石膏几何体》的书，虽然我不是直接的考学群体，但“央美”这个标签让我对它的专业性和深度产生了极大的兴趣。我相信，一本能够冲击央美水平的石膏几何体教程，必然在训练方法、观察视角和理论高度上有所独到之处。我比较关注这本书在处理不同几何体之间的组合与切割关系上，是否能够提供清晰的讲解和示范。例如，如何准确地把握不同体块的比例和透视，如何在复杂的形体关系中找到主次，以及如何在表现形体的同时，捕捉到光影赋予形体的生命力。我也希望书中能够强调训练过程中，如何培养自己的独立思考能力和解决问题的能力，而不仅仅是机械地模仿。如果这本书能够引导读者去“思考”如何画，而不是简单地“怎么画”，那么它就非常有潜力成为一本经典教材，即使对于已经走上专业道路的学生，也能从中获得新的启发和提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满向往的普通爱好者，我一直梦想着能够走进中央美术学院那样神圣的艺术殿堂。虽然我目前还只是一个初学者，但对绘画的热情从未减退。我深知，扎实的基本功是通往艺术高峰的基石，而石膏几何体练习，无疑是训练造型能力和空间感的首要环节。最近，我偶然得知了《RTDK 我要上央美 石膏几何体》这本书，虽然我还没来得及深入研读，但单凭书名和出版社的背景，就让我充满了期待。重庆大学出版社作为一所知名学府的出版机构，其出版的书籍在学术性和专业性上往往有着过硬的质量保障。我个人感觉，一本好的石膏几何体教程，不仅仅是教你如何画出形体，更重要的是能够引导你理解光影、结构、比例以及它们之间微妙的相互关系。我希望这本书能够提供系统性的教学方法，从最基础的线条、轮廓，到复杂的明暗交界线、投影，再到最终的体积感呈现，都能有条理、易于理解的讲解。如果这本书能够包含丰富的实例，并且每一步都配有清晰的插图或照片，那将是极大的帮助。我尤其关注书中是否能指导读者如何观察石膏体，如何用笔触去表现不同材质的质感，以及如何通过练习来培养对光影的敏感度。对我而言，这本书不仅仅是一本绘画教材，更是我实现艺术梦想道路上的一盏指路明灯，我迫不及待地想通过它来打好我的绘画基础，朝着我的艺术目标稳步前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱绘画、渴望提升自己技艺的普通上班族，我常常利用业余时间进行绘画练习。我深知，速成是不可能的，唯有日积月累、循序渐进的练习才能看到进步。石膏几何体作为绘画基础训练的“老三件”，我一直认为它是打好造型功底的必修课。最近，我偶然得知了《RTDK 我要上央美 石膏几何体》这本书，它的名字立刻吸引了我，因为“央美”代表着国内美术教育的最高水准，能够以“上央美”为目标来编撰石膏几何体教程，想必其内容会相当扎实和专业。我非常期待这本书能够提供一套从入门到进阶的系统性训练方案，能够帮助像我这样没有专业背景的爱好者，也能清晰地了解如何一步步地掌握石膏几何体的绘画技巧。我希望书中能够有大量的、不同难度的练习范例，并且对每一个范例都进行详细的讲解，比如如何起稿，如何处理明暗关系，如何运用不同的笔触来表现物体的体积感和空间感。如果书中还能提供一些关于色彩和构图的初步引导，或者是一些能够帮助我在有限的练习时间内获得最大收获的小贴士，那对我来说将是莫大的帮助。这本书不仅仅是一本教材，更是我对抗“零基础”和“业余”标签，向着心中艺术梦想迈进的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺考的高中生，面对着即将到来的专业考试，我的内心既有憧憬也有忐忑。我知道，像央美这样的顶尖艺术院校，对基础的要求是极其严苛的，而石膏几何体正是衡量一个学生造型能力和基本功是否扎实的关键。我最近听说了一本名为《RTDK 我要上央美 石膏几何体》的书，虽然我还没有机会翻阅，但“我要上央美”这几个字，就足以激起我内心的共鸣。我非常期待这本书能够像它的名字一样，为我提供一条切实可行的路径，帮助我打牢根基，为考取中央美术学院做好充分的准备。我希望这本书能够包含大量不同角度、不同光照下的石膏几何体写生范例，并且能够对这些范例进行详细的分析，比如如何捕捉对象的体积感，如何处理不同体块之间的穿插关系，以及如何在黑白灰的层次中表现出物体的空间深度。更重要的是，我希望这本书能够提供一些能够帮助我快速提升技巧的练习方法和误区解析，让我能够少走弯路，在有限的时间内取得最大的进步。毕竟，艺考的竞争是异常激烈的，我需要一本能够真正帮助我突破瓶颈，提升实力的工具书。这本书如果能帮助我建立起对石膏几何体练习的信心，让我明白如何才能画得更像，画得更有表现力，那么它对我来说就具有非凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国美术教育发展的艺术评论者，我一直致力于寻找那些能够真正引领学生走向专业高度的优质教材。最近，我注意到一本名为《RTDK 我要上央美 石膏几何体》的书，它由重庆大学出版社出版，书号是9787568905893。虽然我还没有来得及仔细审阅其内容，但从书名和出版方来看，这本书似乎瞄准了想要冲击顶尖美术学院，特别是中央美术学院的绘画爱好者群体。在我看来，石膏几何体练习是美术教育的“万丈高楼平地起”，其重要性不言而喻。一本优秀的石膏几何体教程，绝不能止步于简单的“描摹”，而应包含对造型本质的深度剖析，对光影规律的科学解读，以及对视觉传达的艺术性引导。我非常关注这本书是否能够提供一套科学、系统的训练体系，能够帮助学习者不仅“看懂”石膏体，更能“理解”石膏体，从而构建出扎实的立体感和空间感。如果书中能够包含不同年龄段、不同绘画基础的学习者都能受益的案例，并且在讲解上能够兼顾理论的严谨性和实践的可操作性，那么它将极具价值。我期待这本书能够帮助读者建立起对“形”和“光”的深刻认知，为他们在未来的艺术道路上打下坚实而富有创造力的基础。