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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533452186

商品编码：29605208517

丛书名： 心的视界柯锡杰的摄影美学

开本：16开

出版时间：2010-09-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	风光摄影四部曲：主体刻画
作者：	庄开歌 (作者)
市场价：	68元
ISBN号：	9787551419178
出版社：	浙江摄影出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：中文
出版时间：2018年1月1日	版次：1	页数：147页
印刷时间：2018年1月1日	印次：1	字数：

内容简介

兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以更准确、更直接地把握拍摄要领。在庄开歌著的《主体刻画/风光摄影四部曲》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。作者力图将主体刻画的知识和经验精彩地展示出来，有疏漏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

编辑推荐

庄开歌著的《主体刻画/风光摄影四部曲》细致有效地对风光摄影中的主体进行深入全面的研究和分析，在追根溯源的基础上，顺理成章地归结出相关的拍摄技法和思路，使读者明白摄影技法的来龙去脉，做到真正的行家，而不是单纯的速成。书中有丰富的例子，来告诉读者风光摄影并不是简单地拍摄美的照片，突出主体，也是风光摄影的一个重要手法。书中图片艺术性极强，加之富有内涵的文字，是在品质和内容上皆佳的风光读物。

 

目录

前言 森林 湖泊 沙漠 霞光 月亮 建筑 花卉 冰雪

 

风光摄影四部曲：主体刻画

艺术的边界：从微观视角洞悉宏大叙事 内容简介： 本书并非专注于广袤无垠的自然风光，而是将镜头对准一个看似平凡，却蕴藏着无限故事的微观世界。作者以敏锐的观察力，深入挖掘日常生活中被忽视的细节，通过独特的视角和精湛的技艺，展现出超越表象的深层美学与哲学意涵。它探讨的并非如何捕捉壮丽的山河，而是如何从细微之处构建起引人入胜的叙事，如何让寻常之物焕发艺术的光彩。 我们将一同踏上一段探索“静物”背后“动”的旅程。这里的“静物”并非简单的陈设，而是承载着时间、记忆、情感与故事的载体。它们可能是被岁月打磨过的老物件，可能是摆放在窗边的一束鲜花，也可能是餐桌上的一餐饭，甚至是日常生活中随手拾起的碎片。作者认为，真正的艺术力量，并非在于其宏大与磅礴，而在于其对细微之处的深刻洞察和情感的细腻传达。 本书的核心在于“主体刻画”——这并非传统意义上的人物肖像刻画，而是将“主体”的定义延伸至一切能够引发读者共鸣的元素。它鼓励我们打破思维定势，重新审视我们习以为常的世界。作者将通过一系列精心挑选的影像作品，展示如何通过光影的运用、构图的匠心、色彩的搭配以及对材质和纹理的精准把握，赋予这些“主体”以生命和灵魂。 例如，在对一个饱经风霜的木质桌面进行刻画时，本书不会仅仅停留在记录其表面的纹理和划痕。相反，它会引导我们去思考这些痕迹背后所承载的岁月流转，那些曾经在此发生的故事，那些指尖划过留下的温度。通过调整光线的角度，凸显出木纹的深邃与层次，让每一道划痕都成为一个故事的开端。色彩的运用也会更加考究，不再是简单还原现场的色彩，而是通过微妙的色调变化，营造出一种怀旧、沉静或温暖的氛围，引导观者进入作者所构建的情感场域。 书中对“风光摄影四部曲”的理解，也与大众认知有所不同。这里的“四部曲”并非指代四季更迭或昼夜变换，而是指代一种内在的精神轨迹，一种从“见山是山”到“见山不是山”，再到“见山又是山”的哲学升华。我们将通过作者对不同“主体”的刻画，体会到一种从对事物表象的认知，到对其内在本质的探索，最终回归于对事物本质的深刻理解和情感共鸣的过程。 第一部曲：物的低语 此部分将带领我们走进一个充满质感的微观世界。作者将聚焦于那些看似“死物”的物体，通过精细的观察和极致的表达，发掘它们沉默背后的故事。我们将看到如何通过光影的雕刻，让玻璃器皿折射出斑斓的光芒，如同捕捉星辰的碎片；如何让金属的冰冷触感，通过细腻的纹理和锈迹，传递出历史的温度；如何让布料的褶皱和纹理，诉说着织就者的匠心和使用者的生活。 这并非对“静物”的简单呈现，而是对“物”的生命力的挖掘。作者认为，每一个物体都经历着属于自己的时间，它们见证着世界的变化，承载着人类的活动。通过“物的低语”，我们学会聆听这些沉默的讲述者，理解它们在时间长河中留下的印记，以及它们与我们之间微妙的联系。这里涉及的摄影技巧，侧重于对细节的极致捕捉，对微观纹理的清晰呈现，以及通过精准的光线控制，来塑造物体的立体感和质感。例如，拍摄一颗饱满的果实时，重点不在于展现果实的鲜艳色彩，而在于捕捉其表面细微的绒毛，果皮上自然形成的纹理，以及光线照射下果实内部隐约透出的晶莹剔透，仿佛能闻到其散发的清甜气息。 第二部曲：光的叙事 光，是摄影的灵魂，更是本书叙事的核心。在这里，光不再仅仅是照明的工具，而是情感的载体，是引导观者思绪的画笔。作者将深入探讨如何利用不同性质的光线，来营造出丰富多样的氛围和叙事。无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光，亦或是微妙的侧逆光，都将被赋予独特的意义。 我们将学习如何通过控制光线的方向、强度和色温，来改变物体的形态，烘托情感，甚至暗示时间。例如，在刻画一盆枯萎的花朵时，作者可能会选择在清晨的侧逆光下拍摄，让稀疏的光线穿透残败的花瓣，勾勒出其脆弱的轮廓，同时在背景中投下长长的阴影，营造出一种凄美而引人深思的意境。这束光，不再是简单的自然现象，而是饱含着对生命短暂的哀叹，对逝去美好的怀念。 本书将带领读者理解，光线能够塑造情感的深度，能够引导观者的目光，能够将二维的画面赋予三维的生命力。它鼓励我们去“阅读”光线，去感受光线所带来的变化，并将其转化为具有感染力的视觉语言。这里涉及的摄影技巧，重点在于对自然光和人造光的灵活运用，对光线质感的理解，以及如何通过光影对比来营造空间感和戏剧性。 第三部曲：虚实的交织 “虚实”在本书中，被赋予了更深层的含义。它不仅指代画面中的清晰与模糊，更关乎现实与想象、存在与消逝之间的微妙界限。作者将探索如何在画面中巧妙地运用景深、焦点和虚化，来引导观者的注意力，制造悬念，引发联想。 我们将看到，适度的虚化并非是技术的瑕疵，而是艺术表达的有力工具。它可以将画面从纷繁的干扰中剥离出来，突出主体；它可以模糊背景，让观众的思绪自由驰骋，填补未被呈现的空间；它还可以制造出一种梦幻般的朦胧感，暗示着不确定性或潜在的可能性。 例如，拍摄一张放在书架上的老照片时，作者可能会将焦点 precisely 落在照片上人物的眼神，而让书架本身的纹理和背景的书籍变得模糊。这种虚实的处理，将观众的注意力牢牢吸引到照片中的人物身上，引发对照片中人物命运的猜测，对时光流逝的感叹。同时，模糊的书架背景，也暗示着照片人物所处的时代，与当下现实的距离，形成一种强烈的时空对比。 这部分将带领我们理解，如何通过对“虚”与“实”的 interplay，来构建画面的层次感和深度，如何引导观者的情感，如何让画面在具象与抽象之间游走，激发观者的想象力。 第四部曲：存在的痕迹 在所有微观的刻画之后，本书最终落脚于对“存在”的痕迹的追寻。这里的“痕迹”是事物经过时间、经历、情感洗礼后留下的印记，是生命力的证明，是故事的沉淀。它可能是一件旧物上的磨损，一句无意中留下的涂鸦，一个被反复触摸过的角落，甚至是一段被遗忘的旋律。 作者相信，每一个“痕迹”都诉说着一段不为人知的故事，都蕴含着一种独特的生命经验。通过对这些“痕迹”的捕捉和刻画，本书旨在唤醒我们对生活本身的热爱，对每一次细微经历的珍视，以及对生命意义的深刻思考。 我们将看到，如何通过影像，让这些“痕迹”不再是简单的物理现象，而是成为引发共鸣的情感连接。例如，拍摄一扇布满斑驳苔藓的古老石门，重点不在于记录苔藓的种类或石门的材质，而在于捕捉那厚重的岁月感，那被无数次风雨侵蚀留下的沧桑，那仿佛还能听见门后古老故事的声音。每一片苔藓，都仿佛是时间在此停留的低语，每一道裂痕，都承载着无尽的过往。 本书的价值在于，它教会我们如何用艺术的眼光去发现和理解我们身边的世界，如何从平凡中提炼不凡，如何通过对微观事物的深刻洞察，来触及宏大而普遍的情感与哲学命题。它并非一本关于“风光摄影”的教程，而是一次关于“看见”的艺术启蒙，一次关于“感受”的视觉探索，一次关于“存在”的深刻追问。它鼓励读者放慢脚步，用心去观察，去感受，去记录那些被遗忘的美好，去创造那些触动人心的影像。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对风光摄影一直抱着一种“看热闹”的心态，觉得那些大山大水、云海日出固然壮观，但似乎离我的生活有些遥远，也缺乏深入的了解。然而，庄开歌先生的这本书，却以一种极为亲切和深入浅出的方式，拉近了我与风光摄影的距离。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者并没有枯燥地罗列理论，而是通过讲述自己拍摄过程中的真实经历和感悟，让我们体会到摄影师是如何将自己的情绪和感受传递给观者的。他用“画面语言”来形容构图，用“色彩情绪”来解读光影，这些生动的比喻让我一下子就明白了那些抽象的摄影概念。我惊讶地发现，原来拍摄一棵树、一块石头，也能拍出如此丰富的情感。书中分享的许多拍摄小技巧，比如如何利用天气变化来增加画面的戏剧性，如何捕捉不同时间段的光线特点，都非常实用，而且操作起来并不复杂。这本书让我明白，风光摄影并非遥不可及，而是存在于我们生活中的每一个角落，只要我们用心去发现，用镜头去表达，就能创造出属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术摄影充满好奇的普通读者，我一直认为风光摄影就是记录眼前的美景，却从未深入探究过背后的艺术价值。庄开歌先生的《主体刻画 风光摄影四部曲》无疑为我打开了一扇全新的窗户。书中对“主体刻画”的强调，让我开始思考，究竟什么才是风光摄影的核心？它并非仅仅是宏大场面的呈现，更是对景物内在精神的捕捉。我非常欣赏庄先生在书中对“视觉节奏”的讲解，他如何通过引导线、重复元素等手法，让画面具有流动感和生命力，仿佛在诉说着一个关于自然的故事。书中的案例分析，让我看到了同一片风景在不同摄影师的镜头下所展现出的独特魅力，也让我明白了摄影师的个人风格和思想是多么重要。我尤其喜欢书中关于“情感共鸣”的章节，庄先生教导我们如何通过对细节的把控，例如水滴的形态、树叶的纹理，来唤起观者的情感共鸣，让照片不再是冰冷的图像，而是有温度的艺术表达。这本书让我对风光摄影有了更深层次的理解，也激发了我尝试用更具艺术性和思想性的方式去观察和记录世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远超我最初的预期。我本以为这是一本纯粹的技术指导手册，没想到它更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引领我走进风光摄影的艺术殿堂。庄开歌先生的语言风格非常独特，既有理论的深度，又不失文学的韵味。他将复杂的摄影理论，例如“视觉引导线”和“负空间运用”等，通过浅显易懂的语言和精妙的图例解释清楚，让我这个摄影爱好者也能够轻松掌握。最让我着迷的是书中关于“时间序列”的运用，作者是如何捕捉从黎明到黄昏，甚至是四季更迭中同一景点的细微变化，并将其融合成具有故事性的作品。这让我意识到，风光摄影并非仅仅是对静态景色的记录，更是对时间流逝和生命力的描绘。书中的案例分析尤其精彩，每一张作品都经过深入解读，从前期构思到后期处理，每一个步骤都清晰可见，让我仿佛置身于拍摄现场，与大师一同创作。我尝试着将书中的技巧运用到我的实际拍摄中，虽然还有很多不足，但我已经能明显感受到作品在深度和感染力上的提升。这本书无疑是我风光摄影之路上一盏明亮的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那精美的封面所吸引，仿佛能从中窥见壮丽的山河景色。我一直对风光摄影情有独钟，但总觉得自己的作品总少了些“灵魂”，无法真正捕捉到大自然的韵味。庄开歌先生的《主体刻画 风光摄影四部曲》恰好满足了我对提升摄影技艺的渴望。书中对“主体刻画”的深入探讨，让我开始重新审视风光摄影的本质。过去，我常常满足于记录眼前的壮美，却忽略了如何赋予画面生命力，让观者感受到摄影师的情感和视角。这本书不仅仅是教我如何按下快门，更是引导我如何思考、如何观察、如何表达。从构图的黄金分割到光线的运用，再到色彩的搭配，每一个细节都被庄先生剖析得鞭辟入里。尤其印象深刻的是关于“情绪渲染”的章节，作者用生动的语言和大量的实例，教会我们如何通过对景物的选择和处理，营造出或宁静、或激昂、或神秘的氛围，让照片不仅仅是二维的平面，而是能够触动人心的艺术品。这本书给我最大的启发在于，风光摄影的魅力并非仅仅在于景色的壮丽，更在于摄影师内心世界的投射。我开始尝试着带着不同的心情去拍摄，去感受同一片风景在不同心境下的变化，这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术摄影的爱好者，我一直对那些能够触动灵魂的作品充满了好奇。庄开歌先生的《主体刻画 风光摄影四部曲》为我揭示了风光摄影背后不为人知的奥秘。我原本以为风光摄影就是将壮丽的景色搬上镜头，但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调“主体刻画”，让我明白，即使是最平凡的景物，只要捕捉到其独特的“神韵”，也能成为引人入胜的艺术作品。庄先生在书中对“意境营造”的论述，让我耳目一新。他不仅仅是教授拍摄技巧，更是引导我们如何用镜头去“写诗”，如何将摄影师的情感、思想融入画面之中。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的运用，那种恰到好处的空白，仿佛留给了观者无限的想象空间，让照片的意境更加深远。通过阅读这本书，我学会了如何从宏观的景观中提取微观的细节，如何用光影的语言去讲述一个关于自然的故事。那些充满哲思的摄影理念，让我开始思考摄影与人生的关系，让我意识到，每一次按下快门，都是一次与自然的对话，一次对生命本质的探索。