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赵硅 著

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出版社： 西安电子科技大学出版社

ISBN：9787560626833

商品编码：29606673918

包装：平装-胶订

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：影海拾贝

定价：66.00元

作者：赵硅

出版社：西安电子科技大学出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787560626833

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是作者多年来通过自己对摄影艺术的实践与探析，写出的具有理论高度的文章。
本书由理论篇、美学篇、评论篇、 游记篇四部分组成。理论篇节选了全国会议入选的文章，彰显出作者摄影理论的高度；美学篇道出了作者审美的艺术追求和审美实践；评论篇点画出作者画龙点睛、妙笔生花的乐章；游记篇以开心写意的笔调勾画出山河秀色和民情万象，更给人以纯美的艺术享受。

目录

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理论篇
从《人类大家庭》看纪实摄影的主体地位
西安摄影史话
论记实摄影的历程、进程及其走向
中西摄影文化在交流中的变异与融合
校园雕塑是一张多彩的'文化名片'
用文化畅想大唐西巿
盛世摄影摄影盛事
长城一我们的精神家园
中国画坛上的一座丰碑
坚持'二为'方向不动摇
真实图像的力量
多面折射的光影
塞路——出路
美学篇
入美学江湖出意境无限
创新思维的把握
在观察中梳理理性
隔门谈美学
摄影审美的'移情说'和'距离说'
虚藏相实点睛
在审美疲劳中把握'生'与'熟'
数码技术为画意摄影装上了腾飞的翅膀
现场人物的画龙点睛
谋全局谋一域谋自己
好色与惜色
梦幻《长恨歌》
寒窑之寒今何在
历史的轨迹与节点上的记忆
黄河百折华夏万象
视觉快感与审美疲劳

作者介绍

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赵硅:燕人(笔名〕，教授
1941年生于河北蔚县，长于河北阳原县，幼承庭训，随父临池，酷爱美术
1961年毕业于河北宣化一中
1964年毕业于'西军电'（现西安电子科技大学）
任职：
从事过美术、摄影、编辑、教学、编导等工作
曾为《中国电子报》特约记者、《公共关系》杂志特约记者
现为《艺术摄影》副主编、《天翰艺术报》主编、《高教公关天地》艺术总监
专著：
《摄影浅谈》、《影海泛舟》、《影海拾贝》主编：
《陕西摄影史记》、《陕西电子》、《辉煌70年》、《陕北寻源》等十余部著作合作编辑：
《大河上下》、《摄影史记》、《星跃九天》等二十余部大型画册艺术成就：
获中国新闻摄影学会'学术活动突出贡献奖&qu;

文摘

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序言

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《光影织梦：电影艺术的探索与实践》 内容简介 《光影织梦：电影艺术的探索与实践》是一部深度剖析电影艺术的力作，它将带领读者穿越光影的迷宫，探寻电影语言的奥秘，感悟影像背后的情感与思想。本书并非一本简单的电影史概览，也不是一部充斥着娱乐八卦的杂志集锦，而是以一种严谨而充满人文关怀的视角，深入电影的核心，从理论到实践，从历史到当下，全面而细致地展现电影艺术的独特魅力与深远影响。 本书共分为五个部分，层层递进，引人入胜。 第一部分：电影的起源与演进——从光学幻想到数字革命 我们将从电影的萌芽时期开始，追溯那些最早的视觉娱乐形式，如皮影戏、幻灯片、早期动画等，它们是如何孕育出电影的火种。随后，我们将详细探讨电影诞生那一刻的伟大创举，从卢米埃尔兄弟的“活动照相机”到梅耶的“电影放映机”，再到爱迪生的“活动电影放映机”，分析这些技术突破如何改变了人类的观看方式。 我们将深入解析电影发展的几个关键时期： 默片时代的黄金岁月： 聚焦卓别林的喜剧哲学，格里菲斯的叙事革新，以及表现主义如何为影像注入深刻的情感。探讨无声电影在视觉表现力上的极限突破，以及配乐与音效在营造氛围中的重要作用。 有声电影的革命： 分析有声电影的到来如何颠覆了默片时代的叙事模式，声音元素如何成为叙事和情感表达的新维度。我们将讨论早期有声电影的制作挑战与创新，以及它们如何影响了演员的表演方式。 彩色电影的斑斓世界： 探寻彩色电影从早期技术尝试到成熟运用的演变过程。分析色彩如何被导演用来表达情绪、象征意义，以及烘托特定时代背景。我们将讨论不同色彩运用流派及其代表作品。 叙事结构的演变： 从早期线性叙事到后来的非线性、碎片化叙事，分析电影叙事结构的发展脉络。探讨蒙太奇、镜头语言、剪辑节奏等技法在构建叙事张力中的作用。 电影类型的诞生与发展： 深入研究西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片、恐怖片等经典电影类型的形成、演变及其文化意义。分析不同类型片在特定历史时期如何反映社会思潮和观众需求。 数字时代的冲击与机遇： 探讨数字技术对电影拍摄、后期制作、发行、放映的颠覆性影响。分析CG技术、虚拟现实、增强现实等如何拓展电影的表现边界，以及流媒体平台如何改变观众的观影习惯。 第二部分：电影语言的构成——影像、声音与叙事的交织 这一部分将聚焦电影的核心语言要素，剖析导演如何通过巧妙的组合与运用，创造出引人入胜的光影世界。 镜头语言的奥秘： 构图与景别： 详尽分析远景、全景、中景、近景、特写等不同景别如何传达信息，引导观众的注意力。探讨黄金分割、对称构图、引导线等构图原则如何增强画面的美感与表达力。 镜头运动： 深入解析推、拉、摇、移、跟、升、降等镜头运动的功用，分析它们在营造空间感、表现人物情绪、推进叙事等方面的作用。 摄影机角度： 探讨仰拍、俯拍、平拍、窥视孔拍摄等不同角度如何赋予画面不同的主观性与象征意义。 景深与焦点： 分析浅景深、深景深如何区分画面主体与背景，以及焦点移动如何引导观众的视线。 光影的艺术： 深入研究伦勃朗光、侧光、逆光、顶光、底光等不同打光方式的视觉效果与情感暗示。分析阴影如何营造神秘感、紧张感，以及高调、低调画面风格的特点。 剪辑的节奏与逻辑： 蒙太奇理论： 详细阐述爱森斯坦的“视觉蒙太奇”、普多夫金的“平行蒙太奇”、库里肖夫的“相对蒙太奇”等经典蒙太奇理论，分析它们如何创造意义、影响观众的情感。 叙事性剪辑与表现性剪辑： 区分不同剪辑目的，分析跳切、交叉剪辑、平行剪辑、过渡剪辑等技巧如何服务于故事的流畅性或情感的表达。 剪辑的节奏感： 探讨快节奏与慢节奏剪辑如何影响观众的情绪体验，以及如何通过剪辑来制造紧张感、抒情氛围。 声音的世界： 对白与旁白： 分析对白在推动情节、塑造人物、揭示信息方面的作用，以及旁白如何提供背景信息或人物内心独白。 音效设计： 探讨环境音、特殊音效、拟音等如何丰富影片的真实感、营造氛围、暗示危险或惊喜。 电影配乐： 分析背景音乐如何在潜移默化中影响观众的情绪，烘托画面，强化主题。探讨主题音乐、场景音乐、情绪音乐等不同配乐类型的作用。 声音的立体化与空间感： 探讨多声道技术如何营造身临其境的听觉体验，以及声音在画面之外如何构建空间的感知。 叙事结构与情节设计： 三幕剧结构： 详细解析开端、发展、高潮、结局的经典叙事模式，分析其在构建故事张力、吸引观众方面的优势。 非线性叙事： 探讨倒叙、插叙、闪回、平行叙事等非线性叙事手法如何增加故事的复杂性、引发观众的思考。 人物塑造与弧光： 分析如何通过情节、对白、行动、外貌等塑造立体丰满的人物，以及人物在故事发展中的成长与转变（人物弧光）。 戏剧冲突与悬念设置： 探讨如何通过人物之间的矛盾、目标与阻碍来制造戏剧冲突，以及如何通过铺垫、误导、暗示等手段来设置悬念，吸引观众。 第三部分：电影的创作流程——从剧本到银幕的蜕变 本书将带领读者走进电影制作的幕后，了解一部电影是如何从无到有，最终呈现在观众面前的。 剧本创作的艺术： 故事构思与主题确立： 探讨如何从一个想法到一个完整的故事情节，以及如何提炼出电影的核心主题。 人物设定与关系网： 分析如何设计引人入胜的角色，以及角色之间的复杂关系。 场景设计与结构安排： 探讨如何将故事分解成具体的场景，以及如何合理安排场景的顺序。 对话的魔力： 分析如何写出自然、生动、富有深意的对话。 剧本的修改与打磨： 强调剧本作为电影骨架的重要性，以及反复修改的必要性。 导演的愿景与调度： 前期策划与视觉风格： 探讨导演如何确立电影的整体风格，并与摄影、美术等部门沟通。 现场拍摄与表演指导： 分析导演如何在拍摄现场调度演员、运用镜头、控制节奏。 与各部门的协作： 详细阐述导演与摄影师、美术指导、录音师、剪辑师、作曲家等各部门的默契配合。 摄影的视觉呈现： 灯光与色彩的运用： 结合第二部分的内容，更深入地探讨摄影师如何在现场运用灯光和色彩来塑造画面。 镜头语言的具体实现： 分析摄影师如何根据导演的意图，实现具体的镜头设计和运动。 特殊摄影技巧： 探讨斯坦尼康、滑轨、无人机等特殊摄影设备的运用。 美术设计的空间营造： 场景搭建与道具陈设： 分析美术指导如何根据剧本和导演要求，构建电影的世界。 服装与化妆： 探讨服装和化妆如何塑造人物形象，反映人物性格和时代背景。 概念设计与场景绘画： 介绍美术部门在前期进行的概念设计和场景绘画工作。 后期制作的神奇魔法： 剪辑的精雕细琢： 再次强调剪辑在后期制作中的关键作用，分析其如何塑造影片的最终形态。 声音的后期处理： 详细介绍对白整理、音效添加、音乐混音等过程。 视觉特效（VFX）的运用： 探讨CG动画、合成、绿幕抠像等视觉特效技术如何实现超越现实的影像。 调色与母版制作： 分析调色过程如何统一影片的色调，增强视觉冲击力，以及母版制作的意义。 第四部分：电影的批评与解读——洞察文本背后的深意 本书将引导读者掌握电影批评的基本方法，学会从更深层次去理解和欣赏电影。 电影批评的理论流派： 形式主义批评： 关注电影的语言形式，如镜头、剪辑、构图等。 现实主义批评： 关注电影对社会现实的反映，以及电影的社会功能。 作者论批评： 将导演视为电影的作者，分析导演个人的创作风格和哲学思想。 符号学批评： 将电影视为一种符号系统，分析电影中的各种符号及其意义。 精神分析批评： 运用精神分析理论来解读电影中的潜意识、欲望、创伤等。 女性主义批评： 关注电影中对女性的描绘，以及性别权力关系。 后殖民批评： 分析电影中涉及的文化殖民、身份认同等问题。 解读电影的维度： 文本分析： 细致分析电影的叙事结构、人物塑造、镜头运用、声音设计等。 语境分析： 将电影置于其历史、文化、社会背景中进行解读，理解其产生的根源和影响。 观众接受分析： 探讨不同观众如何理解和接受电影，以及观众的解读如何影响电影的意义。 主题与象征意义的挖掘： 引导读者识别电影中隐藏的主题、隐喻和象征。 经典电影案例分析： 本书将选取若干在电影史上具有里程碑意义的作品，例如： 《公民凯恩》： 分析其创新的叙事结构、复杂的镜头语言以及对人物内心世界的探索。 《教父》： 探讨其宏大的史诗叙事、深刻的人物塑造以及对权力、家庭、忠诚的描绘。 《2001太空漫游》： 剖析其哲学思辨、前卫的视觉效果以及对人类命运的思考。 《低俗小说》： 分析其非线性叙事、黑色幽默以及对流行文化的解构。 《千与千寻》： 探讨其奇幻的想象力、深刻的成长主题以及对日本文化的独特呈现。 通过对这些经典作品的深入剖析，读者将能够更直观地理解电影艺术的丰富性与多样性。 第五部分：电影的未来展望——科技、艺术与人文的融合 在本书的结尾，我们将目光投向电影的未来。 新技术的应用与挑战： 探讨人工智能在剧本创作、特效制作、观众分析等方面的潜力，以及虚拟现实、沉浸式体验等新媒介对电影形态的影响。 电影的全球化与本土化： 分析在日益融合的世界中，电影如何既能跨越国界，又能保留独特的文化基因。 观众的参与与互动： 展望观众在电影创作、传播、解读过程中扮演的更积极的角色。 电影的社会功能与价值： 思考在快速变化的时代，电影作为一种艺术形式，如何继续启发思考、传递情感、连接社群，并对社会产生深远的影响。 《光影织梦：电影艺术的探索与实践》并非一份冰冷的理论手册，而是一次充满激情的发现之旅。本书旨在培养读者独立思考、批判性审视的能力，激发对电影艺术的更深层次的理解和热爱。无论是初涉电影艺术的爱好者，还是希望深化研究的专业人士，都能从中获得启发，领略电影这一“造梦机器”的无限可能。本书将成为您深入电影世界、品味光影魅力的忠实向导。

评分☆☆☆☆☆

《影海拾贝》这本书，与其说是一本读物，不如说是一次穿越光影世界的奇妙旅程。作者用他那饱含情感和智慧的笔触，带领我一步步深入电影的腹地。我最欣赏的是他对于“人物塑造”的深入剖析，他不仅仅停留在描述角色的性格特征，而是挖掘到了角色背后更深层的原因——他们的成长环境、他们的内心挣扎、他们的情感纠葛，甚至是他们身上那些不完美却真实的一面。他能将一个复杂的人物，剖析得入木三分，让我仿佛亲眼见证了角色的诞生与成长。我常常在读到他对某个角色的解读时，会产生一种强烈的共鸣，甚至会重新审视自己身边的人，以及我自己。这本书让我意识到，电影中的人物，不仅仅是银幕上的影像，他们身上折射出的，是我们每个人都能在其中找到影子的人性。作者的文字风格非常吸引人，他擅长运用一些生动形象的比喻，将抽象的概念具象化，让读者能够轻松地理解那些深奥的艺术原理。这本书就像一颗璀璨的珍珠，在电影的海洋里散发出迷人的光彩，让我受益匪浅，也让我对电影这项艺术，有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书《影海拾贝》给我的感觉，就像是在一个琳琅满目的艺术品展览中，被一位资深策展人带着仔细品鉴一件件珍贵的展品。作者的专业度和他对电影的热情，在每一页文字中都得到了充分的体现。他对于电影史上的重要里程碑、不同流派的演变、以及那些被历史长河冲刷后依然闪耀的经典之作，都有着非常独到的见解。我特别喜欢他分析那些“视听语言”的部分，他能够用非常清晰、易懂的语言，解释画面构图、色彩运用、声音设计等元素是如何共同构建电影的情感张力，以及如何影响观众的心理。我之前看电影，更多是关注剧情和演员表现，但这本书让我学会了去“听”画面，去“看”声音。比如，他分析某个镜头中的光影如何暗示角色的内心状态，或是某个配乐如何烘托出一种特殊的氛围，这些都让我对电影的欣赏水平提升了一个档次。读这本书，就像是在上一堂生动而有趣的大师课，我从中学习到了很多关于电影的美学知识和解读方法，让我日后在观看电影时，能够更加敏锐地捕捉到那些隐藏的艺术信息。

评分☆☆☆☆☆

《影海拾贝》这本书，与其说是一本电影评论集，不如说是一位充满热情和洞察力的影迷，在分享他与电影“相遇”的点点滴滴。我尤其被书中关于“时间与记忆”在电影中的呈现方式所吸引。作者通过对不同影片的解读，展现了电影如何能够捕捉、重塑、甚至是颠覆我们对时间的感知。他写到一些电影如何利用非线性叙事，将过去、现在、未来巧妙地交织在一起，创造出一种独特的时空体验，这让我对电影的叙事技巧有了全新的认识。我之前总觉得时间是线性流动的，但读了这本书，我才意识到，在电影的光影世界里，时间可以被拉伸、压缩、甚至折叠。作者的分析非常细腻，他会关注到每一个细微的镜头切换、每一次画面的构图，是如何共同服务于影片的主题和情感表达的。让我印象深刻的是，他将对一部电影的解读，上升到了对人生、对历史的思考，这种跨越式的分析，让我觉得这本书的价值远不止于对电影本身的评价。它像一面镜子，映照出电影与我们生活、与我们内心世界的深层联系。我常常在读到他关于某个电影的深刻洞见时，会感到一种豁然开朗的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《影海拾贝》真的是一扇让我窥探光影世界奇妙之处的窗口。从翻开第一页起，我就被作者字里行间流淌出的对电影的深厚情感所吸引。我一直以为电影只是纯粹的娱乐，是打发时间的消遣，但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列一些电影的剧情梗概，而是深入到电影背后的创作理念、导演的独特视角、演员们精湛的演技，以及那些隐藏在镜头语言里的深层含义。读到关于某部经典老电影的篇章，我仿佛能穿越时空，感受到那个年代独特的氛围和电影人奋斗的艰辛。作者的文字细腻而富有力量，能够将那些抽象的艺术概念变得生动具体，让我这个平时对电影理论不太了解的读者也能津津有味地读下去。书中关于不同类型电影的探讨，也极大地拓宽了我的视野。我开始留意那些我从未关注过的电影类型，甚至尝试去寻找那些被我忽略的佳作。这本书就像一位博学的朋友，带着我漫步在电影的海洋里，让我拾起了许多之前从未留意过的珍贵“贝壳”，每一个都闪烁着智慧和艺术的光芒。我常常在读完一个章节后，会沉思许久，回味书中提到的电影片段，然后忍不住去重温那些被作者点拨过的经典。这本书让我对电影的热爱，从单纯的喜欢，升华为一种更深层次的欣赏和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《影海拾贝》这本书，并没有抱太大的期望。我平时看电影比较随意，对那些晦涩的理论和分析不太感冒。但这本书带给我的惊喜，是超乎预期的。它没有那种高高在上的说教感，而是以一种非常亲切、甚至有些“随性”的口吻，分享作者对于电影的感悟。我最喜欢的是书中关于“情绪渲染”的讨论，作者用非常生动的例子，讲解了导演如何通过镜头调度、配乐、剪辑等方式，巧妙地将观众的情绪引导到预设的轨道上。我之前看电影时，只是被动地感受情绪，读了这本书才知道，原来背后有这么多的“门道”。我甚至开始学着去“反刍”电影，尝试着去分析某个场景为什么会让我感到紧张、感动，或者恐惧。这种带着“分析”的心态去看电影，让观影过程变得更加有趣和有深度。而且，作者的文字风格也很有意思，有时候幽默风趣，有时候又充满哲思，读起来一点都不枯燥。我特别欣赏他那种不拘泥于形式的表达方式，仿佛就像在和一位老朋友围炉夜话，分享他对光影世界的点滴观察。这本书让我觉得，原来欣赏电影，也可以是一场轻松而充满乐趣的智力冒险。