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趙矽 著

圖書標籤:

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• 迴憶
• 成長
• 治愈
• 散文
• 人生

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齣版社： 西安電子科技大學齣版社

ISBN：9787560626833

商品編碼：29606673918

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：影海拾貝

定價：66.00元

作者：趙矽

齣版社：西安電子科技大學齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787560626833

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是作者多年來通過自己對攝影藝術的實踐與探析，寫齣的具有理論高度的文章。
本書由理論篇、美學篇、評論篇、 遊記篇四部分組成。理論篇節選瞭全國會議入選的文章，彰顯齣作者攝影理論的高度；美學篇道齣瞭作者審美的藝術追求和審美實踐；評論篇點畫齣作者畫龍點睛、妙筆生花的樂章；遊記篇以開心寫意的筆調勾畫齣山河秀色和民情萬象，更給人以純美的藝術享受。

目錄

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理論篇
從《人類大傢庭》看紀實攝影的主體地位
西安攝影史話
論記實攝影的曆程、進程及其走嚮
中西攝影文化在交流中的變異與融閤
校園雕塑是一張多彩的'文化名片'
用文化暢想大唐西巿
盛世攝影攝影盛事
長城一我們的精神傢園
中國畫壇上的一座豐碑
堅持'二為'方嚮不動搖
真實圖像的力量
多麵摺射的光影
塞路——齣路
美學篇
入美學江湖齣意境無限
創新思維的把握
在觀察中梳理理性
隔門談美學
攝影審美的'移情說'和'距離說'
虛藏相實點睛
在審美疲勞中把握'生'與'熟'
數碼技術為畫意攝影裝上瞭騰飛的翅膀
現場人物的畫龍點睛
謀全局謀一域謀自己
好色與惜色
夢幻《長恨歌》
寒窯之寒今何在
曆史的軌跡與節點上的記憶
黃河百摺華夏萬象
視覺快感與審美疲勞

作者介紹

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趙矽:燕人(筆名〕，教授
1941年生於河北蔚縣，長於河北陽原縣，幼承庭訓，隨父臨池，酷愛美術
1961年畢業於河北宣化一中
1964年畢業於'西軍電'（現西安電子科技大學）
任職：
從事過美術、攝影、編輯、教學、編導等工作
曾為《中國電子報》特約記者、《公共關係》雜誌特約記者
現為《藝術攝影》副主編、《天翰藝術報》主編、《高教公關天地》藝術總監
專著：
《攝影淺談》、《影海泛舟》、《影海拾貝》主編：
《陝西攝影史記》、《陝西電子》、《輝煌70年》、《陝北尋源》等十餘部著作閤作編輯：
《大河上下》、《攝影史記》、《星躍九天》等二十餘部大型畫冊藝術成就：
獲中國新聞攝影學會'學術活動突齣貢獻奬&qu;

文摘

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序言

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《光影織夢：電影藝術的探索與實踐》 內容簡介 《光影織夢：電影藝術的探索與實踐》是一部深度剖析電影藝術的力作，它將帶領讀者穿越光影的迷宮，探尋電影語言的奧秘，感悟影像背後的情感與思想。本書並非一本簡單的電影史概覽，也不是一部充斥著娛樂八卦的雜誌集錦，而是以一種嚴謹而充滿人文關懷的視角，深入電影的核心，從理論到實踐，從曆史到當下，全麵而細緻地展現電影藝術的獨特魅力與深遠影響。 本書共分為五個部分，層層遞進，引人入勝。 第一部分：電影的起源與演進——從光學幻想到數字革命 我們將從電影的萌芽時期開始，追溯那些最早的視覺娛樂形式，如皮影戲、幻燈片、早期動畫等，它們是如何孕育齣電影的火種。隨後，我們將詳細探討電影誕生那一刻的偉大創舉，從盧米埃爾兄弟的“活動照相機”到梅耶的“電影放映機”，再到愛迪生的“活動電影放映機”，分析這些技術突破如何改變瞭人類的觀看方式。 我們將深入解析電影發展的幾個關鍵時期： 默片時代的黃金歲月： 聚焦卓彆林的喜劇哲學，格裏菲斯的敘事革新，以及錶現主義如何為影像注入深刻的情感。探討無聲電影在視覺錶現力上的極限突破，以及配樂與音效在營造氛圍中的重要作用。 有聲電影的革命： 分析有聲電影的到來如何顛覆瞭默片時代的敘事模式，聲音元素如何成為敘事和情感錶達的新維度。我們將討論早期有聲電影的製作挑戰與創新，以及它們如何影響瞭演員的錶演方式。 彩色電影的斑斕世界： 探尋彩色電影從早期技術嘗試到成熟運用的演變過程。分析色彩如何被導演用來錶達情緒、象徵意義，以及烘托特定時代背景。我們將討論不同色彩運用流派及其代錶作品。 敘事結構的演變： 從早期綫性敘事到後來的非綫性、碎片化敘事，分析電影敘事結構的發展脈絡。探討濛太奇、鏡頭語言、剪輯節奏等技法在構建敘事張力中的作用。 電影類型的誕生與發展： 深入研究西部片、黑色電影、科幻片、歌舞片、恐怖片等經典電影類型的形成、演變及其文化意義。分析不同類型片在特定曆史時期如何反映社會思潮和觀眾需求。 數字時代的衝擊與機遇： 探討數字技術對電影拍攝、後期製作、發行、放映的顛覆性影響。分析CG技術、虛擬現實、增強現實等如何拓展電影的錶現邊界，以及流媒體平颱如何改變觀眾的觀影習慣。 第二部分：電影語言的構成——影像、聲音與敘事的交織 這一部分將聚焦電影的核心語言要素，剖析導演如何通過巧妙的組閤與運用，創造齣引人入勝的光影世界。 鏡頭語言的奧秘： 構圖與景彆： 詳盡分析遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆如何傳達信息，引導觀眾的注意力。探討黃金分割、對稱構圖、引導綫等構圖原則如何增強畫麵的美感與錶達力。 鏡頭運動： 深入解析推、拉、搖、移、跟、升、降等鏡頭運動的功用，分析它們在營造空間感、錶現人物情緒、推進敘事等方麵的作用。 攝影機角度： 探討仰拍、俯拍、平拍、窺視孔拍攝等不同角度如何賦予畫麵不同的主觀性與象徵意義。 景深與焦點： 分析淺景深、深景深如何區分畫麵主體與背景，以及焦點移動如何引導觀眾的視綫。 光影的藝術： 深入研究倫勃朗光、側光、逆光、頂光、底光等不同打光方式的視覺效果與情感暗示。分析陰影如何營造神秘感、緊張感，以及高調、低調畫麵風格的特點。 剪輯的節奏與邏輯： 濛太奇理論： 詳細闡述愛森斯坦的“視覺濛太奇”、普多夫金的“平行濛太奇”、庫裏肖夫的“相對濛太奇”等經典濛太奇理論，分析它們如何創造意義、影響觀眾的情感。 敘事性剪輯與錶現性剪輯： 區分不同剪輯目的，分析跳切、交叉剪輯、平行剪輯、過渡剪輯等技巧如何服務於故事的流暢性或情感的錶達。 剪輯的節奏感： 探討快節奏與慢節奏剪輯如何影響觀眾的情緒體驗，以及如何通過剪輯來製造緊張感、抒情氛圍。 聲音的世界： 對白與旁白： 分析對白在推動情節、塑造人物、揭示信息方麵的作用，以及旁白如何提供背景信息或人物內心獨白。 音效設計： 探討環境音、特殊音效、擬音等如何豐富影片的真實感、營造氛圍、暗示危險或驚喜。 電影配樂： 分析背景音樂如何在潛移默化中影響觀眾的情緒，烘托畫麵，強化主題。探討主題音樂、場景音樂、情緒音樂等不同配樂類型的作用。 聲音的立體化與空間感： 探討多聲道技術如何營造身臨其境的聽覺體驗，以及聲音在畫麵之外如何構建空間的感知。 敘事結構與情節設計： 三幕劇結構： 詳細解析開端、發展、高潮、結局的經典敘事模式，分析其在構建故事張力、吸引觀眾方麵的優勢。 非綫性敘事： 探討倒敘、插敘、閃迴、平行敘事等非綫性敘事手法如何增加故事的復雜性、引發觀眾的思考。 人物塑造與弧光： 分析如何通過情節、對白、行動、外貌等塑造立體豐滿的人物，以及人物在故事發展中的成長與轉變（人物弧光）。 戲劇衝突與懸念設置： 探討如何通過人物之間的矛盾、目標與阻礙來製造戲劇衝突，以及如何通過鋪墊、誤導、暗示等手段來設置懸念，吸引觀眾。 第三部分：電影的創作流程——從劇本到銀幕的蛻變 本書將帶領讀者走進電影製作的幕後，瞭解一部電影是如何從無到有，最終呈現在觀眾麵前的。 劇本創作的藝術： 故事構思與主題確立： 探討如何從一個想法到一個完整的故事情節，以及如何提煉齣電影的核心主題。 人物設定與關係網： 分析如何設計引人入勝的角色，以及角色之間的復雜關係。 場景設計與結構安排： 探討如何將故事分解成具體的場景，以及如何閤理安排場景的順序。 對話的魔力： 分析如何寫齣自然、生動、富有深意的對話。 劇本的修改與打磨： 強調劇本作為電影骨架的重要性，以及反復修改的必要性。 導演的願景與調度： 前期策劃與視覺風格： 探討導演如何確立電影的整體風格，並與攝影、美術等部門溝通。 現場拍攝與錶演指導： 分析導演如何在拍攝現場調度演員、運用鏡頭、控製節奏。 與各部門的協作： 詳細闡述導演與攝影師、美術指導、錄音師、剪輯師、作麯傢等各部門的默契配閤。 攝影的視覺呈現： 燈光與色彩的運用： 結閤第二部分的內容，更深入地探討攝影師如何在現場運用燈光和色彩來塑造畫麵。 鏡頭語言的具體實現： 分析攝影師如何根據導演的意圖，實現具體的鏡頭設計和運動。 特殊攝影技巧： 探討斯坦尼康、滑軌、無人機等特殊攝影設備的運用。 美術設計的空間營造： 場景搭建與道具陳設： 分析美術指導如何根據劇本和導演要求，構建電影的世界。 服裝與化妝： 探討服裝和化妝如何塑造人物形象，反映人物性格和時代背景。 概念設計與場景繪畫： 介紹美術部門在前期進行的概念設計和場景繪畫工作。 後期製作的神奇魔法： 剪輯的精雕細琢： 再次強調剪輯在後期製作中的關鍵作用，分析其如何塑造影片的最終形態。 聲音的後期處理： 詳細介紹對白整理、音效添加、音樂混音等過程。 視覺特效（VFX）的運用： 探討CG動畫、閤成、綠幕摳像等視覺特效技術如何實現超越現實的影像。 調色與母版製作： 分析調色過程如何統一影片的色調，增強視覺衝擊力，以及母版製作的意義。 第四部分：電影的批評與解讀——洞察文本背後的深意 本書將引導讀者掌握電影批評的基本方法，學會從更深層次去理解和欣賞電影。 電影批評的理論流派： 形式主義批評： 關注電影的語言形式，如鏡頭、剪輯、構圖等。 現實主義批評： 關注電影對社會現實的反映，以及電影的社會功能。 作者論批評： 將導演視為電影的作者，分析導演個人的創作風格和哲學思想。 符號學批評： 將電影視為一種符號係統，分析電影中的各種符號及其意義。 精神分析批評： 運用精神分析理論來解讀電影中的潛意識、欲望、創傷等。 女性主義批評： 關注電影中對女性的描繪，以及性彆權力關係。 後殖民批評： 分析電影中涉及的文化殖民、身份認同等問題。 解讀電影的維度： 文本分析： 細緻分析電影的敘事結構、人物塑造、鏡頭運用、聲音設計等。 語境分析： 將電影置於其曆史、文化、社會背景中進行解讀，理解其産生的根源和影響。 觀眾接受分析： 探討不同觀眾如何理解和接受電影，以及觀眾的解讀如何影響電影的意義。 主題與象徵意義的挖掘： 引導讀者識彆電影中隱藏的主題、隱喻和象徵。 經典電影案例分析： 本書將選取若乾在電影史上具有裏程碑意義的作品，例如： 《公民凱恩》： 分析其創新的敘事結構、復雜的鏡頭語言以及對人物內心世界的探索。 《教父》： 探討其宏大的史詩敘事、深刻的人物塑造以及對權力、傢庭、忠誠的描繪。 《2001太空漫遊》： 剖析其哲學思辨、前衛的視覺效果以及對人類命運的思考。 《低俗小說》： 分析其非綫性敘事、黑色幽默以及對流行文化的解構。 《韆與韆尋》： 探討其奇幻的想象力、深刻的成長主題以及對日本文化的獨特呈現。 通過對這些經典作品的深入剖析，讀者將能夠更直觀地理解電影藝術的豐富性與多樣性。 第五部分：電影的未來展望——科技、藝術與人文的融閤 在本書的結尾，我們將目光投嚮電影的未來。 新技術的應用與挑戰： 探討人工智能在劇本創作、特效製作、觀眾分析等方麵的潛力，以及虛擬現實、沉浸式體驗等新媒介對電影形態的影響。 電影的全球化與本土化： 分析在日益融閤的世界中，電影如何既能跨越國界，又能保留獨特的文化基因。 觀眾的參與與互動： 展望觀眾在電影創作、傳播、解讀過程中扮演的更積極的角色。 電影的社會功能與價值： 思考在快速變化的時代，電影作為一種藝術形式，如何繼續啓發思考、傳遞情感、連接社群，並對社會産生深遠的影響。 《光影織夢：電影藝術的探索與實踐》並非一份冰冷的理論手冊，而是一次充滿激情的發現之旅。本書旨在培養讀者獨立思考、批判性審視的能力，激發對電影藝術的更深層次的理解和熱愛。無論是初涉電影藝術的愛好者，還是希望深化研究的專業人士，都能從中獲得啓發，領略電影這一“造夢機器”的無限可能。本書將成為您深入電影世界、品味光影魅力的忠實嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《影海拾貝》這本書，並沒有抱太大的期望。我平時看電影比較隨意，對那些晦澀的理論和分析不太感冒。但這本書帶給我的驚喜，是超乎預期的。它沒有那種高高在上的說教感，而是以一種非常親切、甚至有些“隨性”的口吻，分享作者對於電影的感悟。我最喜歡的是書中關於“情緒渲染”的討論，作者用非常生動的例子，講解瞭導演如何通過鏡頭調度、配樂、剪輯等方式，巧妙地將觀眾的情緒引導到預設的軌道上。我之前看電影時，隻是被動地感受情緒，讀瞭這本書纔知道，原來背後有這麼多的“門道”。我甚至開始學著去“反芻”電影，嘗試著去分析某個場景為什麼會讓我感到緊張、感動，或者恐懼。這種帶著“分析”的心態去看電影，讓觀影過程變得更加有趣和有深度。而且，作者的文字風格也很有意思，有時候幽默風趣，有時候又充滿哲思，讀起來一點都不枯燥。我特彆欣賞他那種不拘泥於形式的錶達方式，仿佛就像在和一位老朋友圍爐夜話，分享他對光影世界的點滴觀察。這本書讓我覺得，原來欣賞電影，也可以是一場輕鬆而充滿樂趣的智力冒險。

評分☆☆☆☆☆

這本書《影海拾貝》給我的感覺，就像是在一個琳琅滿目的藝術品展覽中，被一位資深策展人帶著仔細品鑒一件件珍貴的展品。作者的專業度和他對電影的熱情，在每一頁文字中都得到瞭充分的體現。他對於電影史上的重要裏程碑、不同流派的演變、以及那些被曆史長河衝刷後依然閃耀的經典之作，都有著非常獨到的見解。我特彆喜歡他分析那些“視聽語言”的部分，他能夠用非常清晰、易懂的語言，解釋畫麵構圖、色彩運用、聲音設計等元素是如何共同構建電影的情感張力，以及如何影響觀眾的心理。我之前看電影，更多是關注劇情和演員錶現，但這本書讓我學會瞭去“聽”畫麵，去“看”聲音。比如，他分析某個鏡頭中的光影如何暗示角色的內心狀態，或是某個配樂如何烘托齣一種特殊的氛圍，這些都讓我對電影的欣賞水平提升瞭一個檔次。讀這本書，就像是在上一堂生動而有趣的大師課，我從中學習到瞭很多關於電影的美學知識和解讀方法，讓我日後在觀看電影時，能夠更加敏銳地捕捉到那些隱藏的藝術信息。

評分☆☆☆☆☆

《影海拾貝》這本書，與其說是一本讀物，不如說是一次穿越光影世界的奇妙旅程。作者用他那飽含情感和智慧的筆觸，帶領我一步步深入電影的腹地。我最欣賞的是他對於“人物塑造”的深入剖析，他不僅僅停留在描述角色的性格特徵，而是挖掘到瞭角色背後更深層的原因——他們的成長環境、他們的內心掙紮、他們的情感糾葛，甚至是他們身上那些不完美卻真實的一麵。他能將一個復雜的人物，剖析得入木三分，讓我仿佛親眼見證瞭角色的誕生與成長。我常常在讀到他對某個角色的解讀時，會産生一種強烈的共鳴，甚至會重新審視自己身邊的人，以及我自己。這本書讓我意識到，電影中的人物，不僅僅是銀幕上的影像，他們身上摺射齣的，是我們每個人都能在其中找到影子的人性。作者的文字風格非常吸引人，他擅長運用一些生動形象的比喻，將抽象的概念具象化，讓讀者能夠輕鬆地理解那些深奧的藝術原理。這本書就像一顆璀璨的珍珠，在電影的海洋裏散發齣迷人的光彩，讓我受益匪淺，也讓我對電影這項藝術，有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《影海拾貝》真的是一扇讓我窺探光影世界奇妙之處的窗口。從翻開第一頁起，我就被作者字裏行間流淌齣的對電影的深厚情感所吸引。我一直以為電影隻是純粹的娛樂，是打發時間的消遣，但這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是羅列一些電影的劇情梗概，而是深入到電影背後的創作理念、導演的獨特視角、演員們精湛的演技，以及那些隱藏在鏡頭語言裏的深層含義。讀到關於某部經典老電影的篇章，我仿佛能穿越時空，感受到那個年代獨特的氛圍和電影人奮鬥的艱辛。作者的文字細膩而富有力量，能夠將那些抽象的藝術概念變得生動具體，讓我這個平時對電影理論不太瞭解的讀者也能津津有味地讀下去。書中關於不同類型電影的探討，也極大地拓寬瞭我的視野。我開始留意那些我從未關注過的電影類型，甚至嘗試去尋找那些被我忽略的佳作。這本書就像一位博學的朋友，帶著我漫步在電影的海洋裏，讓我拾起瞭許多之前從未留意過的珍貴“貝殼”，每一個都閃爍著智慧和藝術的光芒。我常常在讀完一個章節後，會沉思許久，迴味書中提到的電影片段，然後忍不住去重溫那些被作者點撥過的經典。這本書讓我對電影的熱愛，從單純的喜歡，升華為一種更深層次的欣賞和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《影海拾貝》這本書，與其說是一本電影評論集，不如說是一位充滿熱情和洞察力的影迷，在分享他與電影“相遇”的點點滴滴。我尤其被書中關於“時間與記憶”在電影中的呈現方式所吸引。作者通過對不同影片的解讀，展現瞭電影如何能夠捕捉、重塑、甚至是顛覆我們對時間的感知。他寫到一些電影如何利用非綫性敘事，將過去、現在、未來巧妙地交織在一起，創造齣一種獨特的時空體驗，這讓我對電影的敘事技巧有瞭全新的認識。我之前總覺得時間是綫性流動的，但讀瞭這本書，我纔意識到，在電影的光影世界裏，時間可以被拉伸、壓縮、甚至摺疊。作者的分析非常細膩，他會關注到每一個細微的鏡頭切換、每一次畫麵的構圖，是如何共同服務於影片的主題和情感錶達的。讓我印象深刻的是，他將對一部電影的解讀，上升到瞭對人生、對曆史的思考，這種跨越式的分析，讓我覺得這本書的價值遠不止於對電影本身的評價。它像一麵鏡子，映照齣電影與我們生活、與我們內心世界的深層聯係。我常常在讀到他關於某個電影的深刻洞見時，會感到一種豁然開朗的喜悅。