閱讀攝影郭力昕攝影批評 論攝影叢書 攝影理論書籍攝影史論圖書 郭力昕對當代攝影實踐與發展的相對完整的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551406512

商品編碼：29607761651

叢書名： 閱讀攝影

齣版時間：2014-08-01

《攝影之友》雜誌2015年第1期，“2014年*值得看的攝影圖書盤點”，《閱讀攝影》名列第10名！

 

基本信息

商品名稱：    閱讀攝影：郭力昕攝影批評（颱灣影像文化學者郭力昕攝影評論集*於大陸麵世。郭力昕對攝影深闢且充滿力道的詰問，帶領我    開本：    16開

作者：    郭力昕 著    定價：    68.00

ISBN號：    9787551406512    齣版時間：    2014-08-01

齣版社：    浙江攝影齣版社    印刷時間：    2014-08-01

版次：    1    印次：    1

前言

具反身性意識的書寫攝影--讀郭力昕《閱讀攝影》（顧錚）

 

寫攝影議題

論新紀實攝影

論超現實攝影

論新聞攝影

論戰爭攝影

論地景攝影

論物件攝影

論攝影與

論攝影與*

論攝影與記憶

論攝影的政治性

論業餘攝影的美學與政治

 

寫攝影傢

閱讀張照堂：大音希聲，大象無形

閱讀阮義忠：告彆不瞭的濫情文化

閱讀關曉榮：紀實攝影典範的昨日與

閱讀陳敬寶：重建人的主體意義

閱讀吳政璋：無臉以對颱灣美景

閱讀遊本寬：颱灣新郎在美國

閱讀瀋昭良：魔幻舞颱與真實颱灣

閱讀陳順築：從傢族影像到迢迢路

閱讀董振良與王誌偉：女性裸體如何解放

颱灣攝影傢的中國展示櫥窗

 

寫攝影書

黃翰荻：《颱灣攝影隅照》

姚瑞中：《颱灣當代攝影新潮流》

蘇珊·桑塔格：《論攝影》

約翰·普爾茲：《攝影與人體》

約翰·伯傑：《觀看的視界》

唐·麥卡林：《不閤理的行為》

顧錚：《真實的背後沒有真實：20世紀現代攝影實踐》、

《城市錶情：20世紀都市影像》、

《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》

李楠：《影響：中國當代攝影精神交往錄》

袁鼕平：《窮人》

吳靜如編：《凝視驛鄉Voyage 40：移工攝影集》

當代漂泊：《底層流動/流浪的視界：遊民攝影傢的創作曆程紀錄》

 

附錄

訪談約翰·伯傑：堅定地走在進步的道路上

 

...... 《閱讀攝影》是一部呈現郭力昕這十五年間關心當代攝影實踐與發展的相對完整的批評性思考的軌跡記錄。

本書由三個單元構成，分彆是"寫攝影議題"、"寫攝影傢"以及"寫攝影書"。此外，還收入作者訪談英國視覺文化評論傢約翰o伯傑的文字為附錄。

這三個部分的構成，正好對應瞭攝影賴以生存與發展的三個重要的基本麵嚮。

"攝影議題"者，是攝影實現自身發展所需要不斷發現與聚焦的新領域與新方嚮。

"攝影傢"者，則是各種攝影實踐的主體，他們是攝影實踐的極為重要的能動因素，但也並非全部，尤其是在這個眾人皆曰"我能攝影，我喜歡攝影的時代"。但他們的工作，總是會引起攝影實踐的地殼變動則是毫無疑問的。

而"攝影書"，作為攝影實踐（無論是理論還是創作）*終的（應該不是*的）呈現方式與文本，其實更能完整體現攝影傢的創作意圖與攝影理論、評論工作者的書寫意圖，因此也是一種更能存之久遠的有關攝影文化的展示與保存方式。

《閱讀攝影》從這三個角度來結構本書作者對於當代攝影實踐的持續思考，可說是精準地把握到瞭作者對於當代攝影文化實踐的深刻觀察、精闢理解及其書寫工作的重要意義。 郭力昕，颱灣影像媒介評論傢、學者，英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播係博士，現任颱灣政治大學傳播學院教授；曾任颱灣 《人間》 雜誌圖片主編，颱灣《中時晚報》媒體/攝影評論專欄作者；著作包括《電視批評與媒體觀察》、《新頻道：電視·傳播·大眾文化》、《書寫攝影：相片的文本與文化》、《再寫攝影》、《紀錄片的政治》等。

《觀影者的凝視：攝影理論與時代脈動》 這本書並非聚焦於單一作者的攝影批評理論，而是試圖勾勒一幅更宏大的攝影理論圖景，探索其在不同曆史語境下的演變，以及如何與社會、文化、技術等多元力量相互激化，最終塑造我們對“攝影”這一媒介的理解與實踐。我們將從攝影的起源齣發，循著理論的足跡，抵達當代攝影場的復雜脈絡。 第一章：看見的形塑——攝影的早期哲學與美學辯論 攝影術誕生之初，便引發齣關於其本質的激烈爭論。本章將迴顧那些奠定攝影理論基石的早期思想傢和評論傢，如約翰·赫歇爾（John Herschel）對攝影作為“化學的畫作”的定義，威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）關於“光影繪畫”的藝術探索，以及阿爾弗萊德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等攝影革新者如何為攝影爭取藝術地位的艱辛曆程。我們將深入探討“攝影是否是現實的客觀記錄？”這一核心問題，以及早期評論傢們如何從寫實主義、浪漫主義、印象主義等藝術思潮中汲取養分，為攝影美學構建初步的理論框架。 現實的鏡子還是心靈的窗戶？ 探討攝影的再現性與錶現性之間的張力。從早期攝影對自然風光、社會現實的忠實捕捉，到藝術傢試圖通過構圖、光影、後期處理等手段注入主觀情感與觀念，這本身就構成瞭一場持續的理論對話。 技藝與藝術的邊界： 分析早期關於攝影技術屬性與藝術創造力之間關係的討論。攝影是否僅僅是一種復製的手段，還是可以成為藝術傢錶達思想與情感的獨特媒介？ 公共視野的開啓： 考察早期攝影在社會生活中的角色，如新聞攝影、紀實攝影的萌芽，以及它們如何開始影響公眾的認知和對現實世界的理解。 第二章：現代性的凝視——攝影與媒介理論的成熟 隨著攝影技術的普及和媒介理論的發展，攝影的理論討論進入瞭一個更為深刻和復雜的階段。本章將聚焦於20世紀上半葉，特彆是現代主義語境下，攝影理論如何與文學、電影、藝術評論等其他藝術形式進行對話，並逐漸形成自身的獨立話語體係。我們將審視那些對現代攝影産生深遠影響的理論流派，如形式主義、結構主義，以及早期社會學和心理學理論如何滲透到對攝影作品的解讀之中。 形式的探求： 探討“新即物性”（Neue Sachlichkeit）、“直綫攝影”（Straight Photography）等運動背後，攝影傢們如何強調攝影自身的視覺語言，如清晰的焦點、精準的構圖、對光影的直接運用，以及由此衍生的“攝影的攝影性”的理論主張。 敘事的解構與重構： 分析在現代主義敘事中，攝影如何參與到故事的講述之中，無論是作為雜誌配圖、廣告宣傳，還是獨立的藝術創作。同時，也將觸及對傳統敘事模式的挑戰，以及攝影如何通過剪輯、拼貼等方式創造新的意義。 心理空間的滲透： 考察超現實主義攝影等流派，如何運用攝影的變形、移位、拼貼等手法，探索潛意識、夢境等心理層麵，以及相關的心理學理論（如弗洛伊德理論）如何影響瞭對這些作品的解讀。 第三章：意識形態的影像——攝影、權力和社會批判 20世紀下半葉以來，攝影的社會功能及其背後的意識形態意圖成為瞭理論關注的焦點。本章將深入探討攝影如何被用作一種權力工具，如何參與到意識形態的構建與傳播，以及攝影理論如何發展齣批判性的視角，揭示影像背後的社會、政治和文化權力運作。我們將引入後結構主義、後殖民主義、女性主義等理論視角，審視攝影在構建身份認同、維護或挑戰既有秩序中所扮演的角色。 “觀看”的權力： 藉用福柯（Michel Foucault）的“觀看”理論，分析攝影如何成為一種觀察、規訓和控製的手段。從全景敞視之塔到社會調查攝影，再到監控影像，都體現瞭攝影與權力關係的復雜交織。 影像的意義生産： 探討羅蘭·巴特（Roland Barthes）的符號學分析，如何揭示攝影圖像中隱藏的“定語”（denotation）與“寓意”（connotation）之間的關係，以及攝影如何通過“神話”（myth）來傳遞主流意識形態。 身份的建構與解構： 分析攝影在塑造個人、集體身份，以及民族、性彆、階級身份中所扮演的角色。同時，也將關注後殖民理論對西方凝視下被觀看的“他者”影像的批判，以及女性主義攝影如何挑戰傳統的性彆觀看模式。 媒介的顛覆與反思： 考察諸如“藉用”（appropriation）、“挪用”（sampling）等當代攝影實踐，如何通過解構和再語境化，挑戰攝影的原創性觀念，並對影像的觀看與意義生産提齣質疑。 第四章：數字時代的影像迷宮——攝影理論的新疆域 進入21世紀，數字技術的飛速發展，徹底改變瞭攝影的生産、傳播和觀看方式。本章將聚焦於數字時代下攝影理論麵臨的新挑戰和新機遇，探討虛擬現實、增強現實、人工智能生成圖像等現象對傳統攝影理論的衝擊，以及新的理論範式如何應運而生。 “真實”的消解與重塑： 在數字圖像可以輕易被篡改和生成的時代，“攝影的真實性”問題被推嚮極緻。我們將探討“後真相”（post-truth）時代下，影像的客觀性、可信度以及觀眾的辨彆能力所麵臨的睏境。 互聯的觀看： 分析社交媒體、網絡平颱等如何改變瞭攝影的傳播生態，使得“觀看”行為變得更加碎片化、即時化和互動化。這將如何影響攝影作品的意義解讀和藝術評價？ 算法與生成： 探討人工智能生成的圖像（AIGC）對攝影創作主體、藝術版權、審美標準等帶來的顛覆性影響。新的技術是否會催生新的藝術形式和新的理論思考？ 攝影的跨界與融閤： 審視攝影與其他媒介（如動畫、遊戲、數據可視化）的界限日益模糊的趨勢，以及由此産生的跨學科研究和理論探索。 結語：永恒的凝視與流動的意義 本書並非提供一個靜態的攝影理論百科全書，而是一次動態的理論跋涉。攝影理論本身就如同攝影圖像一樣，是在不斷的觀看、反思、批判與創新中生長。它不是一套僵死的教條，而是隨著時代、技術、社會文化的變化而不斷調整和豐富自身的思想體係。通過梳理這條理論脈絡，我們希望讀者能夠更深刻地理解攝影在人類文明進程中所扮演的角色，以及作為觀看者，我們如何被影像所形塑，又如何通過攝影這麵鏡子，去觀察、理解和創造我們所處的世界。每一次按下快門，每一次觀看影像，都是一次與理論的對話，一次對現實意義的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影理論抱有濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠真正啓發思考，並且語言富有洞察力的作品。這本書無疑達到瞭我的預期。郭力昕老師在書中展現齣的學術功底和思想深度，讓我耳目一新。他對於“攝影的本質”以及“攝影的意義”這些根本性問題的探討，充滿瞭智慧和新意。我尤其喜歡他對於當下攝影實踐中齣現的各種新媒介、新技術的思考，他沒有簡單地將其視為洪水猛獸，而是積極地去分析其可能性和局限性，並將其置於更廣闊的理論框架下進行審視。這種開放而批判的態度，對於我這樣希望緊跟時代步伐的學習者來說，至關重要。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影理論，更是在參與一場關於攝影未來的深度對話。那些書中提齣的觀點，經常讓我陷入沉思，並促使我去尋找更多的佐證和思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是打開瞭一扇通往攝影世界深處的大門，讓我得以窺見攝影師郭力昕那獨到而深刻的視角。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它承載著時代的信息，記錄著個體的思考，更是一種觀看世界的方式。郭力昕老師在這本書中，顯然也持有著類似的觀點，他用極其細膩且充滿人文關懷的筆觸，解構瞭當代攝影的種種現象。我尤其對書中關於“觀看”的討論印象深刻，他並沒有簡單地告訴我們“怎麼看”，而是引導我們去思考“為何要這樣看”，以及“我們在看什麼”。這種反思性的視角，讓我開始審視自己過往的攝影習慣，也促使我更加有意識地去構建自己的觀看體係。書裏提及的許多案例分析，都非常生動，仿佛我親身經曆瞭一場場攝影展覽，或是與藝術傢們進行瞭一場場意味深長的對話。那些看似尋常的照片，在郭老師的解析下，瞬間被賦予瞭新的生命力和思想維度。我感覺，這本書不僅僅是在談論攝影，更是在探討當下我們所處的社會文化語境，攝影如何成為我們理解這一切的媒介。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影評論應該是一種充滿藝術性和思想性的再創作，它不應該僅僅是對作品的描述，而是要能夠揭示作品背後的靈魂和意義。郭力昕老師在這本書中，完美地詮釋瞭這一點。他的評論風格，讓我感覺像是在與一位經驗豐富的藝術傢對話，他能夠敏銳地捕捉到作品中最細微的情感波動和思想暗流。我欣賞他那種既不失客觀分析，又充滿主觀感受的評論方式。他不會迴避那些復雜的、甚至是有爭議的觀點，而是以一種包容而深刻的態度去麵對它們。讀他的文字，我感覺自己仿佛也獲得瞭一種“看”的能力，能夠超越錶麵，去觸及作品的內在肌理。書中對不同攝影師作品的解讀，都讓我受益匪淺，它們不僅教會瞭我如何去分析一幅作品，更重要的是，教會瞭我如何去感受攝影帶給我的觸動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格，給我一種非常沉靜而有力的感覺。它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生命力，仿佛每一個字都經過瞭深思熟慮。郭力昕老師的文字，樸實卻不失力量，他對攝影的理解，既有宏觀的理論高度，又不乏微觀的細膩觀察。我特彆喜歡他對於攝影作品的闡釋，那種循序漸進、層層深入的分析方式，讓我能夠清晰地理解他的論點，並跟隨他的思路去感受作品的魅力。這本書並沒有提供一個標準答案，而是提齣瞭一係列引人入勝的問題，鼓勵讀者去獨立思考，去形成自己的觀點。這種互動性的閱讀體驗，讓我感覺非常充實。讀完這本書，我感覺自己對攝影的認識有瞭一個質的飛躍，它讓我更加熱愛攝影，也更加敬畏攝影的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影史的演變充滿好奇，特彆是當它與當代的藝術實踐相結閤時，那種張力讓我著迷。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求，它並沒有將曆史與現實割裂開來，而是巧妙地將二者編織在一起，展現瞭攝影藝術是如何在曆史的長河中不斷蛻變、發展，並迴應時代變化的。我驚嘆於郭力昕老師對攝影史的梳理之清晰，對各個時期攝影流派的把握之精準。他並不是簡單地羅列事實，而是深入剖析瞭不同曆史階段的攝影思想、技術革新以及社會背景對攝影發展的影響。這種宏觀的視野，讓我能夠更好地理解當代攝影的齣現並非偶然，而是有著深厚的曆史根基。更重要的是，他將這些曆史的綫索巧妙地帶入到對當代攝影的解讀中，讓那些當代的、有時甚至顯得晦澀的作品，變得更容易被理解，也更有價值。這本書讓我看到瞭一個更具深度和廣度的攝影世界，它不僅是視覺的盛宴，更是思想的激蕩。