數碼攝影工坊——構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115177506

商品編碼：29607008053

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：數碼攝影工坊——構圖

定價：55.00元

作者：(美)費爾(Blue Fier)；張泰嶺,張波

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787115177506

字數：358000

頁碼：233

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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如何為將要拍攝的照片進行構圖設計，決定瞭照片要傳達的信息。本書的作者Blue Fier是一位攝影構圖大師。他在本書中毫無保留地與讀者分享瞭構圖方麵的經驗。給齣瞭切實可行的建議，並講解瞭協調拍攝對象、用光、色彩、景深等各種設計元素之間的關係，進而拍攝齣照片的方法。
瞭解人眼成像方式，以及構圖如何影響人的視覺感受：
學習快門速度、用光和景深如何影響構圖；
控製攝影中的色彩，並瞭解其含義；
協調各種設計元素的關係；
掌握人像攝影、旅行攝影和靜物攝影中的專用技巧。
Blue Fier
Blue Fier已獲得藝術專業的MA和MFA學位證書，擁有20多年的專業攝影經驗以及l5年的攝影課程教學經驗。憑藉非凡的構圖技巧，他能夠在幾乎任何情況下拍攝齣令人贊嘆的齣瞻照片。

內容提要

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在很大程度上，攝影時的構圖決定著構思的實現與作品的成敗，也是獲得齣色作品的步。本書專門介紹瞭各種攝影形式中的構圖技巧。全書分為11章，首先介紹什麼是構圖以及構圖中的設計元素，然後介紹景深、快門速度、光綫和色彩對構圖的影響，後具體介紹黑白攝影、人像攝影、旅行攝影和風景攝影，以及靜物攝影和近距離攝影時的構圖技巧。
本書由攝影師撰寫，書中不僅融入瞭作者的大量經驗，而且包括瞭大量的示例照片，讓您可以充分領略如何在攝影中實現的構圖。本書圖文並茂，適閤各層次的專業和業餘攝影師閱讀參考。

目錄

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章 瞭解構圖
1.1 構圖基礎
1.2 人眼成像方式
1.2.1 人眼的生理機能
1.2.2 選擇性視點
1.3 構圖的起源
1.4 瞭解直綫透視
1.5 構圖和攝影
第2章 設計元素
2.1 瞭解設計元素
2.1.1 點
2.1.2 綫
2.1.3 麵
2.1.4 體
2.2 在畫麵中設計元素布局
2.2.1 畫麵形狀
2.2.2 相機的方嚮
2.2.3 焦點
2.2.4 對稱性和非對稱性
2.2.5 協調與不協調
2.3 三分法
2.4 黃金矩形
第3章 決定景深
3.1 焦點平麵
3.2 瞭解光圈
3.2.1 f級光圈
3.2.2 散光圈
3.3 選擇鏡頭
3.3.1 焦距
3.3.2 視角
3.3.3 需要哪些鏡頭
3.4 預覽和預測景深
3.5 使用超焦距位置加深景深
第4章 分割時間：充分利用快門速度
4.1 快門速度和景深：微妙的平衡
4.1.1 等效曝光
4.1.2 測光
4.2 清晰還是模糊：快門速度的影響
4.2.1 ISO
4.2.2 瞬間定格
4.2.3 減速
4.2.4 延時曝光
4.2.5 多重曝光
4.3 使用自動連拍功能
4.4 搖拍
第5章 捕捉光綫
5.1 光綫的質量
5.2 光綫的方嚮
5.3 光綫的強度
5.4 利用日光
5.4.1 曙光和晚霞
5.4.2 日齣日落
5.4.3 中午的太陽
5.4.4 陰天
第6章 色彩
6.1 色彩原理
6.1.1 色彩科學
6.1.2 色彩的象徵
6.2 色溫
6.3 陽光的顔色
6.4 用濾光鏡控製顔色
6.4.1 Wratten編號
6.4.2 補色濾光鏡
6.4.3 偏光濾光鏡
6.4.4 中灰密度濾光鏡
第7章 黑白攝影
7.1 區域係統
7.2 黑白攝影的測光與曝光
7.2.1 測光錶讀數補償
7.2.2 點測光
7.3 使用反差濾光鏡
第8章 拍攝迷人的肖像
8.1 肖像的曆史
8.2 框定拍攝對象
8.2.1 頭部特寫
8.2.2 半身照/中距拍照
8.2.3 風景人像
8.3 場景照明
8.3.1 主光源
8.3.2 輔助光源
8.4 彩色與黑白
8.5 場景測光
8.6 姿勢
8.6.1 姿勢的角度
8.6.2 兩個人時的姿勢
8.6.3 一群人時的姿勢
8.7 拍攝兒童
第9章 旅行和風景攝影
9.1 整理攝影包
9.2 勾勒齣旅遊的地方
9.2.1 遠景鏡頭
9.2.2 中景鏡頭
9.2.3 特寫鏡頭
9.2.4 其他考慮因素
9.3 拍攝旅行留念的人物照片
0章 靜物和微距攝影
10.1 拍攝靜物圖像
10.1.1 組閤物品
10.1.2 場景的照明
10.1.3 拍攝場景
10.1.4 靜物場景A
10.1.5 靜物場景B
10.2 微距和近距攝影
10.2.1 選擇背景
10.2.2 拍攝對象的照明
10.2.3 拍攝對象
10.2.4 近距場景
1章 修飾圖像
11.1 瞭解文件格式
11.2 裁剪或調整圖像大小
11.3 調整圖像的對比度和顔色
11.4 修正瑕疵
11.4.1 去除紅眼
11.4.2 遮掩瑕疵
11.4.3 減少噪點
11.4.4 銳化圖像
11.5 改善光照
11.6 應用特效
11.6.1 使用濾鏡
11.6.2 製作閤成圖像
11.7 備份和歸檔圖像文件
11.8 再接再厲
術語錶

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的語言：解構與重塑》 引言：超越快門，捕捉靈魂 我們常常以為，一張精彩的照片，是攝影師靈巧按下快門的瞬間。然而，真正的力量，潛藏在按下快門之前，更在於按下快門之後，那份對世界獨到的觀察、對情感的細膩捕捉，以及對畫麵深邃的理解。這本書，並非教你如何更精準地捕捉一刹那的光影，也不是羅列韆篇一律的“公式”，而是邀請你一同踏上一段探索“觀看”與“錶達”的旅程。我們將一同解構那些觸動人心的作品，理解它們為何能夠穿透視覺，直抵內心；然後，循著思考的脈絡，學習如何重塑你眼中的世界，用鏡頭講齣屬於你自己的故事。 第一章：視覺的基因——構圖的根基與流變 構圖，並非一套僵化的規則，而是視覺語言最基礎的語法。本章將帶你深入探究構圖的底層邏輯，從人類視覺的生理機製齣發，理解我們如何感知綫條、形狀、色彩和空間。我們將迴顧古典繪畫與攝影藝術史上那些奠定基調的構圖法則，例如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等。但我們不會止步於此。更重要的是，我們將探討這些法則的“為何”，以及在何種情境下，打破規則能夠帶來意想不到的驚喜。 感知之初：人類如何“看” 視覺聚焦與周邊視域的互動 大腦對圖案、節奏和平衡的天然偏好 從生理到心理的視覺接收過程 經典的迴響：永恒的視覺秩序 “黃金分割”的數學美學與東方哲學 “三分法”的動態平衡與畫麵引導 “對稱”的穩定與莊重，“不對稱”的活力與張力 “對角綫”的動感，“S形”的韻律 超越法則：靈活的思考 當“規則”成為束縛：打破與創新的邊界 情境與目的：構圖的“最優解”非唯一 情感的載體：如何用畫麵傳達情緒 第二章：意圖的導航——主體與背景的對話 一張成功的照片，往往隻有一個明確的“主角”。然而，這個主角並非孤立存在，它的力量，很大程度上來自於它與周圍環境——背景——的巧妙關係。本章將深入探討如何明確你的拍攝意圖，如何通過構圖手段，讓你的主體在畫麵中脫穎而齣，同時又不失其與環境的聯係，從而構建齣豐富而有層次的敘事。 明確的焦點：讓“誰”成為中心 意圖的覺醒：你到底想拍什麼？ 主體識彆：視覺綫索與心理引導 “減法”的藝術：清除乾擾，突齣核心 背景的“角色”：是襯托還是侵擾？ 背景的“情緒”：如何影響主體的感知 利用背景：虛化、模糊、壓低、襯托 背景的敘事性：如何讓背景說話 主體與背景的“比例”與“位置”的博弈 敘事性的構建：主體如何“講故事” 留白的力量：給觀眾想象的空間 暗示與象徵：利用畫麵元素傳達深層含義 動態與靜態：主體在畫麵中的“行為” 第三章：空間的編織——景深、透視與框架的魔術 攝影，本質上是在二維平麵上重現三維世界的藝術。本章將聚焦於如何運用景深、透視和框架等關鍵元素，去“編織”畫麵中的空間感，讓你的照片擁有縱深和立體感，從而更具吸引力。我們將學習如何通過控製景深來引導視綫，如何利用透視創造空間，以及如何巧妙地利用環境中的“框架”來增強畫麵的聚焦感和故事性。 景深：畫布的深邃與層次 淺景深：聚焦瞬間，模糊喧囂 深景深：記錄全貌，空間交代 景深如何影響“情感”與“信息量” 鏡頭、光圈與焦距的協同作用 透視：遠近的幻影與空間的延伸 綫性透視：引導視綫，創造無限感 空氣透視：色彩與明暗的距離暗示 利用透視“變形”：誇張與寫實 改變觀察視角：仰拍、俯拍與平拍的透視差異 框架：畫中畫的視覺聚焦 自然框架：門、窗、樹枝、拱門 人造框架：構築物、道具 框架的功能：引導視綫、增加層次、營造氛圍 框架的“隱形”與“顯性” 第四章：節奏的韻律——綫條、形狀與色彩的交響 視覺的魅力，離不開綫條、形狀和色彩的和諧共舞。本章將深入剖析這些基本視覺元素在構圖中的作用，學習如何運用它們來引導觀者的視綫，製造畫麵節奏，並最終營造齣獨特的情感氛圍。我們將探索不同綫條（直綫、麯綫、摺綫）所傳達的不同意境，形狀（幾何形、有機形）如何塑造畫麵張力，以及色彩（冷暖、對比、協調）如何直接影響觀者的情緒。 綫條的語言：引導與情緒的流動 直綫：堅定、力量、秩序 麯綫：柔和、流動、韻律 摺綫：衝突、斷裂、動感 如何利用綫條引導視綫走嚮 形狀的塑造：構築畫麵的骨骼 幾何形狀：規律、穩定、抽象 有機形狀：自然、生動、不規則 形狀間的對比與呼應 負空間（留白）作為形狀的延伸 色彩的溫度：情感的調色盤 色彩的心理學：冷暖色調的情感影響 色彩的對比與和諧：視覺的衝擊力與舒適感 主色調的確定與輔助色的運用 光綫對色彩的影響：白平衡與色彩偏移 第五章：動態的捕捉——運動、時間與敘事的融閤 照片，盡管是凝固的瞬間，卻能蘊含無限的動態信息。本章將探索如何通過構圖，去捕捉和錶現運動、時間流逝以及故事的敘事性。我們將學習如何利用運動軌跡、時間切片、以及富有張力的瞬間，讓靜態的畫麵煥發齣生命的活力，讓觀者感受到運動的衝擊，時間的力量，以及故事的起伏。 捕捉“動”的瞬間： 運動軌跡的顯現與隱藏 “撞擊”與“融閤”：動態元素的構圖考量 模糊的藝術：速度感與力量感的錶達 時間的長河： “定格”與“延時”：時間維度的選擇 多重曝光與動態序列的構圖處理 如何在一張靜態照片中暗示時間的流逝 敘事的張力： 故事的開端、發展與高潮在畫麵中的體現 人物的眼神、姿態與環境的互動 “未知”的吸引力：留白與暗示的敘事技巧 第六章：情緒的共振——情感驅動下的構圖哲學 在所有技巧之上，最核心的在於攝影師的情感與觀者的共鳴。本章將迴歸情感本身，探討如何讓你的拍攝意圖與情感深度相結閤，從而創作齣能夠觸動人心的作品。我們將學習如何通過構圖來放大或減弱某種情緒，如何運用畫麵語言去錶達抽象的情感，以及如何在技術與情感之間找到完美的平衡點。 情感的識彆與傳達： “你想錶達什麼？”——真誠的自我審視 畫麵語言的情感對應：光影、色彩、綫條、空間 抽象情感的具象化錶達 減法的力量： “少即是多”：剔除不必要的元素，聚焦核心情感 留白的情感留駐 觀者的代入： 引導視綫，觸發共鳴 製造懸念，引發思考 如何讓照片“說話” 技術服務於情感： 工具的掌握，是為瞭更自由地錶達 不拘泥於技巧，而是用技巧去服務於內心的聲音 結語：視覺的探索永無止境 攝影是一門關於“觀看”的藝術，更是關於“錶達”的旅程。這本書所提供的，並非終點，而是一扇通往更深邃視覺世界的門。願你在閱讀和實踐中，不斷拓展你的視野，磨礪你的洞察力，最終用你的鏡頭，譜寫齣屬於你自己的，獨特而動人的視覺樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，它讓我從一個“拍客”變成瞭一個“創作者”。以往我拍的照片，更多的是記錄，是“我看到瞭什麼”。但這本書讓我開始思考“我想錶達什麼”，以及“如何通過構圖來錶達”。書中有不少關於“視點”的探討，讓我意識到，改變一個拍攝角度，就能完全改變畫麵的感覺。我嘗試著去蹲下拍攝，去仰視拍攝，去尋找那些不尋常的視角，發現瞭很多之前從未注意到的美。而且，書中關於“節奏感”的講解，也讓我對畫麵有瞭新的認識。我之前拍的一些連續性的場景，感覺比較平淡，看完書後，我學會瞭利用綫條、色彩的重復和變化，來營造畫麵的節奏感，讓觀眾在觀看時能夠感受到一種流動和韻律。這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，讓你在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地掌握瞭攝影的精髓。我最喜歡的一點是，它鼓勵我們去嘗試、去創新，而不是死闆地遵循某一種構圖方式。這本書讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，讓我看到瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我拍照是“隨心所欲”，那麼讀瞭這本書之後，我感覺自己進入瞭“有章可循”的階段。這本書最打動我的地方在於，它並沒有把構圖講成死闆的公式，而是強調瞭構圖是為瞭更好地服務於“錶達”和“情感”。我印象最深刻的是關於“景深”和“構圖”結閤的討論，書中舉例說明瞭如何利用淺景深來突齣主體，以及如何利用深景深來展現環境的廣闊。我嘗試著在拍攝花卉時，有意識地調整光圈和對焦，讓背景虛化，突齣花朵的細節，感覺畫麵一下子就有瞭生命力。書中的一些章節，對於“負空間”的理解，也讓我豁然開朗。我以前總覺得畫麵需要填滿，但書中讓我看到，適當的留白，能夠引導觀眾的視綫，營造齣更深邃的意境。我最近在拍一些城市風光，嘗試著讓高樓大廈之間留有更多的天空，反而讓畫麵顯得更加大氣和寜靜。這本書的排版也非常舒服，圖片清晰，文字也易於閱讀，我感覺自己不是在學習，而是在和一位老朋友聊天。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個藝術展裏遊走，每一頁都像是一幅精心挑選的作品，然後旁邊附有一段旁白，娓娓道來作者對這幅作品的理解和創作思路。我特彆喜歡書中關於“留白”的探討，以往我總覺得畫麵越飽滿越好，但這本書讓我看到瞭留白的藝術，它不僅能讓畫麵“呼吸”，更能營造一種意境，一種引人遐想的空間。我嘗試著去運用這種留白，在拍攝風景時，故意讓天空占據大部分畫麵，用雲的形態來引導視綫；在拍攝人像時，也學會瞭讓主體周圍留有一些虛化的背景，讓人物更加突齣。書中的一些構圖案例，我反復看瞭很多遍，每次都有新的發現。比如，書中關於“對稱構圖”的講解，並不是簡單地說“找到對稱點”，而是分析瞭對稱在不同場景下的應用，以及如何打破對稱來增加趣味性。我之前拍的一些建築照片，總覺得有些呆闆，看完這段後，我纔意識到可以用一些小道具或者角度的變化，讓原本規整的畫麵變得靈動起來。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，翻閱起來是一種享受。它不是那種一次性看完就束之高閣的書，而是可以反復品讀，每次都能從中汲取養分的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影工坊——構圖》這本書，與其說是一本教程，不如說是一次喚醒我攝影靈魂的旅程。我一直覺得自己拍的照片總是“差瞭點什麼”，但又說不清具體是哪裏。直到我翻開這本書，那種混沌的感覺纔漸漸清晰起來。書中並沒有直接羅列各種構圖技巧，而是從攝影師的“眼睛”齣發，引導我們去觀察、去感受光影、綫條、色彩和空間。我記得其中有一段講到如何利用“引導綫”帶領觀者視綫，我當時就立刻拿起身邊的手機，對著房間裏的窗簾杆、地闆縫隙就開始嘗試，那種瞬間就捕捉到畫麵“動感”的喜悅，至今難忘。書中的例子豐富且貼近生活，從風景到人像，從微距到街拍，幾乎涵蓋瞭我日常拍攝的各個方麵。而且，它教會我的不僅僅是“如何構圖”，更是“為何要這樣構圖”，讓我理解瞭背後的邏輯和情感錶達。有時候，我甚至會覺得書中的作者就像一位老朋友，用最親切的語言和我分享他的經驗，沒有絲毫的賣弄和說教，隻是純粹地希望我們能拍齣更好的照片。看完這本書，我最大的改變就是，在按下快門之前，我會花更多的時間去思考，去觀察，去感受，而不是盲目地記錄。這種“慢下來”的過程，反而讓我收獲瞭更多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，想著大概就是一些常見的構圖技巧羅列吧。但事實是，這本書給瞭我很大的驚喜，它更像是一位經驗豐富的攝影導師，帶著我一步步深入理解構圖的精髓。書中的內容並不是枯燥的理論，而是通過大量的優秀攝影作品案例，結閤深入淺齣的文字講解，讓我直觀地感受到構圖的力量。我最受益的一點是，它讓我學會瞭“從整體到局部”的觀察方式。以往我拍照，總是先看到一個有趣的點，然後就直接拍瞭。但這本書讓我明白，一個好的構圖，需要考慮畫麵整體的平衡、節奏和視覺引導。比如，書中關於“黃金分割”的講解，不是簡單地畫齣分割綫，而是深入分析瞭黃金分割在不同題材中的應用，以及如何根據實際情況靈活運用。我用手機嘗試去拍一些靜物，會刻意將主體放在黃金分割點附近，效果確實比以前好很多。而且，書中還提到瞭很多關於“打破常規”的構圖思路，這讓我覺得攝影並沒有絕對的規則，關鍵在於如何運用這些技巧來錶達自己的想法。這本書讓我對攝影的理解提升瞭一個層次，不再是機械地模仿，而是開始思考如何用畫麵說話。