| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 氛围美食影像学+看得见的美味:商业美食摄影技法(全彩) | ||
| 定价 | 168 | |
| 出版社 | 人民邮电出版社 | |
| 版次 | ||
| 出版时间 | 2018年02月 | |
| 开本 | ||
| 作者 | 邱子峰 | |
| 装帧 | ||
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787115474155 | |
| 重量 | ||
篇
*1 章 美食摄影概述及分类流行 …25
1.1 美食摄影的概念 … 26
1.2 美食摄影风格分类及演变 … … 29
关于美食摄影 24
*2 篇
*2 章 选择适合自己的拍摄设备 … 41
2.1 好照片的标准 42
2.2 决定照片好坏的关键因素 …43
2.3 选购拍摄设备 …46
美食摄影基础知识 40
第3 章 相机的设定和基础知识 53
3.1 相机的成像原理 … 54
3.2 光圈 … 55
3.3 快门 …58
3.4 感光度 59
3.5 拍摄模式 … 62
3.6 测光和对焦 …64
3.7 白平衡 …65
3.8 照片的影调 …67
第4 章 自然光源摄影 …73
4.1 常见光源种类 …74
4.2 光的方向性 … 76
第5 章 拍摄场景的布置 … 83
5.1 布景基本原则 …84
5.2 美食摄影布景方法 …86
5.3 颜色的搭配 … 90
5.4 搭配不同肌理的背景 … 96
5.5 用道具营造场景 … 107
第6 章 拍摄角度与构图 …113
6.1 拍摄角度 …114
6.2 构图 … 118
6.3 构图的稳定性 …131
第 3 篇 美食摄影进阶部分 …136
第7 章 人造光源摄影 …137
7.1 人造光源介绍 … 138
7.2 连续光源的使用 …139
7.3 闪光灯的使用 … 139
第8 章 造型 …151
8.1 什么是食品造型 …152
8.2 食品造型的工具 …155
8.3 食品造型的流程 …158
8.4 食品造型的小技巧 … 162
第9 章 照片的后期整理与调整 …169
9.1 照片格式的选择 …170
9.2 Lightr oom 整理调整照片 171
9.3 Pho toshop 后期修饰照片 179
第 4 篇 趣味及延伸 184
*10 章 人物场景氛围摄影 185
10.1 人物场景氛围摄影的关键点 … 186
10.2 来一场中秋家宴的人物场景氛围摄影 …190
*11 章 手机拍摄技巧 …195
11.1 手机拍摄的缺点 …196
11.2 手机拍摄的优点 … 198
11.3 适合手机的拍摄方式 … 200
11.4 手机修图 …201
*12 章 记录餐馆里的美食 …205
12.1 餐厅美食拍摄要领 …206
12.2 社交网络照片的发布 … 211
*13 章 在生活里发现美 215
13.1 影像反映人的内心感受 …216
13.2 发现美,创造美,记录美 … 216
13.3 人的性格会决定作品的风格 …219
《氛围美食影像学》全书分为4篇,共13章。shou先从美食摄影的概念及风格演变讲起,剖析美食摄影;然后由浅入深地讲解了
美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及
构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸,讲述如何拍摄人物场
景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱
好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外,更品味到美好生活的滋味。
终于找到了一本能真正解决我美食摄影痛点的书!我之前也买过一些摄影教程,但要么过于理论化,要么就是讲得很笼统,真正落地到实际操作的很少。这本书则完全不同,它就像一个经验丰富的美食摄影师,手把手地教你如何拍出“看得见的美味”。作者的语言风格非常接地气,没有太多专业术语,即使是摄影新手也能轻松理解。 让我感到惊喜的是,这本书对“情境营造”的重视。它不仅仅是拍摄食物本身,更是在讲述食物背后的故事。比如,如何通过摆盘、道具的选择,以及环境的烘托,来传达出食物的温度、风味和用餐的氛围。书中有很多关于“场景搭建”的案例,从简单的餐桌布置,到复杂的户外野餐场景,都提供了详细的解决方案。我跟着书中的建议,尝试为家里的早餐布置了一个小小的摄影场景,效果出乎意料的好。 书中关于“色彩与构图”的讲解也十分到位。我过去总是随意地摆放食物,结果拍出来的照片总显得有些单调。这本书则系统地介绍了色彩的搭配原则,如何利用色彩的对比和协调来突出食物的重点。同时,在构图方面,作者也提供了多种实用的构图方式,并讲解了如何根据食物的特点来选择最合适的构图。例如,拍摄长条形的食物时,就可以采用斜线构图来增加画面的动感。 最让我感到实用的是,书中对于“快门速度、光圈和ISO”的讲解,与实际美食摄影紧密结合。它不仅仅是告诉你这些参数的意义,更重要的是,它会告诉你,在拍摄不同类型的食物时,应该如何去调整这些参数,以达到最佳的拍摄效果。比如,拍摄冒着热气的汤时,需要快速的快门速度来捕捉蒸汽的细节;拍摄需要虚化背景以突出主体的菜肴时,则需要较大的光圈。 总而言之,这本书为我提供了一个非常清晰、实用的美食摄影学习路径。它不仅让我学到了拍照的技巧,更让我学会了如何去“看”美食,如何用镜头去“品尝”美食。我已经迫不及待地想把我学到的知识应用到实际的拍摄中,去记录下更多生活中美好的食物瞬间。
评分这本书的到来,简直就是我美食摄影路上的“及时雨”!一直以来,我最大的困扰就是拍出来的美食照片总是缺乏那种“诱人”的感觉,总觉得少了点什么。这本书,真的从根本上解决了我的问题。作者的讲解方式非常独特,他没有像很多教程那样上来就讲一堆枯燥的参数,而是先从“观赏者的角度”出发,分析一张成功的商业美食摄影作品应该具备哪些要素,然后再层层深入。 我特别欣赏书中关于“光影魔法”的章节。作者用非常形象的比喻,讲解了光线是如何塑造食物的形态、质感和氛围的。他不仅仅是教你如何用灯光,更是教你如何去“感受”光线,如何利用自然光和人造光来创造出不同的视觉效果。例如,他会教你如何利用阴影来突出食物的轮廓,如何利用高光来表现食物表面的油亮感。我跟着他的方法尝试了一下,发现拍出来的照片立刻有了生命力。 书中关于“色彩的语言”的解读也让我受益匪浅。我过去总是凭感觉来选择背景和道具的颜色,结果往往不尽如人意。这本书则系统地讲解了色彩的心理学原理,以及如何在美食摄影中运用色彩来唤起食欲、营造特定的情绪。比如,暖色调的食物搭配暖色调的背景,会让人感到温馨;而冷色调的食物搭配冷色调的背景,则会显得清新。 另外,这本书在“道具与摆盘”的指导上,也给了我很多启发。它不仅仅是告诉你摆放餐具,更是教你如何通过道具的材质、形状、颜色,以及摆盘的艺术,来提升食物的整体美感。我过去总是觉得道具越多越好,结果画面显得杂乱。这本书让我明白,关键在于“精挑细选”,让每一个道具都服务于食物本身。 总的来说,这本书是一本真正意义上的“干货”满满的美食摄影教程。它不仅提供了丰富的技巧,更重要的是,它引导我用全新的视角去欣赏和拍摄美食。我已经迫不及待地想把我学到的知识运用到我的下一次拍摄中,相信一定会带来惊喜。
评分这本书真的让我爱不释手!我一直以来对美食摄影都充满了热情,但总是觉得拍出来的照片缺乏那种“食欲感”,尤其是那些商业美食广告里看起来无比诱人的食物,我总觉得自己怎么也抓不住那种精髓。当我看到这本书的封面,尤其是“看得见的美味”这个副标题,就感觉它正是我一直寻找的答案。拆开快递,第一眼就被全彩的内页吸引了,每一张样片都清晰、鲜艳,仿佛能闻到食物的香气。 刚开始翻阅,就被作者对于“氛围”的解读深深吸引。原来,一张成功的美食照片,不仅仅是食物本身,更是它所营造出的整体感觉。书中从光线的运用、构图的比例,到道具的选择和背景的搭配,都给出了非常具体且实用的指导。我特别喜欢其中关于“光影叙事”的章节,作者通过大量实际案例,讲解了如何利用不同方向、不同强度的光线来突出食物的质感、色彩和立体感,让原本静态的画面瞬间“活”了起来。 我还学到了很多关于色彩搭配的技巧。过去我总是凭感觉来摆放餐具和背景,效果往往不尽如人意。而这本书中,详细介绍了色彩的冷暖对比、同类色搭配以及如何利用色彩来引导观者的视线。比如,在拍摄一些颜色较深的食物时,用亮色的餐具或背景进行衬托,能极大地提升画面的吸引力。而且,书里还强调了“留白”的重要性,如何通过恰到好处的留白,让画面显得更加高级和有呼吸感,而不是杂乱无章。 最让我惊喜的是,这本书并没有仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的“实战”指导。从基础的白平衡设置,到更复杂的景深控制,再到后期修图的思路,都讲解得非常透彻。作者会一步步地演示,如何在不同的场景下,用不同的器材,拍出令人惊艳的美食照片。我迫不及待地跟着书中的方法,在家尝试了几次,效果立竿见影!过去那些看起来平平无奇的家常菜,在尝试了书中的构图和布光后,竟然也变得有了艺术感,家人都说我拍照技术进步了很多。 这本书的排版也很舒服,文字清晰,图片质量高,阅读体验极佳。我每天都会抽出时间来翻阅,每次都能学到新的知识,也更加坚定了我继续钻研美食摄影的信心。如果你也和我一样,热爱用镜头记录下食物的美好,想要提升自己的摄影技术,那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅是一本教程,更像是一位经验丰富的朋友,在你的摄影之路上给予指导和鼓励。
评分这本书简直就是一本美食摄影的“葵花宝典”!我是一名摄影爱好者,但一直以来在拍摄美食时都感到力不从心,总觉得照片缺乏那种让人看了就想吃的冲动。这次偶然的机会接触到这本书,真的是相见恨晚!作者的讲解非常深入浅出,用词也很生动形象,读起来一点也不觉得枯燥乏味,反而有一种探索未知的兴奋感。 这本书最让我眼前一亮的是,它不仅仅局限于教你如何摆弄相机,更是从“美学”的角度去剖析美食摄影。作者强调了“视觉语言”的重要性,如何通过构图、色彩、光影等元素,来构建一幅有吸引力的画面。我特别喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”在美食构图中的应用讲解,非常清晰明了,而且配有大量的示意图,让我能立刻理解。 另外,关于“光线”的运用,这本书也给了我前所未有的启发。我过去总是依赖自然光,但这本书让我认识到,无论是自然光还是人造光,都可以通过巧妙的运用,来达到意想不到的效果。书中对“硬光”和“软光”的特点,以及如何利用反光板、柔光罩等工具来控制光线,都有非常细致的讲解。我按照书中的方法尝试了几次,发现食物的质感和立体感真的提升了好几个档次。 我还很欣赏书中关于“细节”的强调。很多时候,一张好的美食照片,往往取决于那些不易察觉的细节。比如,食物表面的晶莹剔透,酱汁的流动感,或者是一些细微的装饰。作者通过大量的特写镜头和精细的后期处理演示,教会我如何捕捉和放大这些细节,让照片更具冲击力和感染力。 总之,这本书是我近期阅读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。它不仅让我掌握了许多专业的美食摄影技巧,更重要的是,它激发了我对美食摄影的热情,让我看到了无限的可能性。强烈推荐给所有对美食摄影感兴趣的朋友们!
评分我一直觉得,美食摄影就像是在用镜头讲故事,而这本书,就是我打开这个故事大门的钥匙。过去我对摄影的理解非常片面,总以为只要光线充足,把食物拍清楚就行了。然而,当我深入阅读这本书后,才意识到,原来一张成功的商业美食照片,背后蕴含着如此多的学问和技巧。作者的讲解非常系统,从最基础的光圈、快门、ISO,到更复杂的色彩理论和构图法则,都娓娓道来,一点也不枯燥。 最让我印象深刻的是关于“情绪表达”的部分。书中详细地阐述了如何通过调整光线、景深以及选择合适的道具,来烘托出食物的“心情”。比如,拍摄温暖治愈系的甜点,可能就需要柔和的散射光和一些复古的摆件;而拍摄充满活力的海鲜,则可能需要更明亮的对比光和一些清新的绿叶。这种将情感融入画面的理念,让我茅塞顿开,也让我的拍摄有了更深层次的思考。 此外,这本书在“道具与场景”的运用上,提供了非常多极具启发性的建议。不仅仅是摆放餐具,更是如何通过选择合适的背景布、纹理,以及一些小巧的点缀物,来为食物的呈现增添更多故事性和质感。我过去总是觉得道具越多越好,结果反而显得杂乱。读了这本书,我才明白,有时候“少即是多”,关键在于道具的选择是否能与食物的主题相契合,是否能起到画龙点睛的作用。 对于后期处理的部分,这本书也给出了非常详尽的指导。作者不仅介绍了常用的修图软件的功能,更重要的是,他分享了自己独特的后期思路和流程。如何调整色彩饱和度,如何增强食物的立体感,如何模拟自然光的效果,都讲得非常细致。而且,他还强调了后期处理要“适度”,不能过度修饰,要保持食物的真实感。这一点我非常赞同,毕竟美食的本质还是食物本身。 总的来说,这本书为我打开了一个全新的美食摄影世界。它不仅仅是教授技巧,更是引导我去理解和感受食物之美,并用镜头将这份美好传递出去。我已经迫不及待地想把学到的知识运用到我的实际拍摄中,期待创作出更多令人垂涎的作品!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有