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[英] 费伦 著

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• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806869277

商品编码：29615811072

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码摄影指南

定价：59.00元

作者：(英)费伦

出版社：浙江摄影

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787806869277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本全面的数码摄影指南，涵盖了从相机的选择与设置到照片的拍摄与后期处理的完全知识，既有摄影理论介绍，也有实战拍摄技术讲解，不管你的基础如何，不管你用的是何种相机，拥有本书，你就拥有了通往数码摄影精彩世界的钥匙！

目录

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章 购买相机从何下手

第2章 摄影理论

第3章 数码单反相机和镜头

第4章 拍出更好的图片

第5章 相机设置

第6章 高级设置

第7章 配置好你的电脑

第8章 数码图片处理软件

第9章 图片编辑和修饰

0章 图片整理和备份

1章 好图片与人分享

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：解密生活中的视觉表达 在这个被影像深刻影响的时代，我们无时无刻不被各种画面包围。从社交媒体上精心构图的照片，到影院里震撼人心的电影，再到街头巷尾的视觉广告，图像的力量渗透进我们生活的每一个角落。然而，有多少人真正理解了这些图像背后的语言？又有哪些人能够将自己内心的感受、观察到的世界，通过手中的镜头准确而生动地传递出来？ 本书并非一本关于相机参数、快门速度、光圈大小的冰冷说明书，也不是对最新摄影器材的评测报告。它更像是一扇窗，一扇通往“观看”与“表达”之门，带领你深入探寻如何用影像记录、塑造、并理解我们身边的世界。我们将一同踏上一段探索视觉语言的旅程，学习如何让平凡的场景焕发不凡的光彩，如何捕捉稍纵即逝的情感瞬间，如何用画面讲述一个引人入胜的故事。 一、看见的艺术：超越像素的观察力 摄影，首先是一场关于“看见”的革命。我们的大脑每天都在处理海量的信息，但真正的“看见”却需要一种更深入、更有意识的参与。本书将首先引导你培养敏锐的观察力。我们会探讨如何打破思维定势，从不同的角度审视熟悉的事物，发现隐藏在日常之下的细节和韵味。 发掘平凡之美： 很多时候，最动人的画面并非来自遥远神秘的风景，而是蕴藏在我们触手可及的角落。我们会学习如何发现日常物件中不寻常的美感，例如一块斑驳的墙壁、一盏昏黄的路灯、甚至是一片散落的树叶。这些看似琐碎的元素，在经过有意识的观察和提炼后，能够成为极具感染力的视觉焦点。 捕捉情感的脉络： 摄影的灵魂在于情感的传达。本书将帮助你学会捕捉人物面部细微的表情变化，肢体语言的微妙传递，以及环境氛围所烘托的情绪。我们不会直接告诉你“笑一个”，而是引导你理解如何在特定的光线、构图和瞬间下，让一个真实的微笑自然流露，让一份淡淡的忧伤跃然纸上。 时间的雕刻者： 时间在摄影中扮演着至关重要的角色。无论是凝固决定性瞬间的戏剧性，还是捕捉流水潺潺的柔美，亦或是展现城市夜晚流光溢彩的轨迹，都需要我们对时间有深刻的理解和运用。本书将深入探讨如何在静止的画面中注入时间的流动感，或是在动态的场景中捕捉那一刻的永恒。 二、构图的哲学：秩序与韵律的和谐 构图，是摄影师用来组织画面、引导观众视线、传达信息的“骨骼”和“肌肉”。它并非一套死板的规则，而是一种基于视觉规律和艺术审美的思考。我们将一同探索构图的各种可能性，让你的画面不再杂乱无章，而是充满力量和美感。 黄金分割与视觉引导： 了解黄金分割、三分法等经典的构图原则，并非为了生搬硬套，而是为了理解它们背后所蕴含的视觉平衡和吸引力。我们将分析这些原则如何在不同类型的照片中发挥作用，并教授你如何灵活运用它们，引导观众的视线自然地聚焦于画面主体，并跟随你的叙事线索。 线、形、色的对话： 线条可以引导方向、分割空间、增强动感；形状能够构建物体、区分层次、营造意境；色彩则是情感的直接表达，能够唤起喜悦、宁静、热情或忧郁。本书将深入剖析这些视觉元素之间的关系，教会你如何巧妙地运用线条的走向、形状的组合以及色彩的搭配，构建出既和谐又富有张力的画面。 留白与负空间的力量： 画面中“空着”的部分，即负空间，有时比主体本身更重要。它能够为画面提供呼吸感，突出主体，并引发观者的联想。我们将探讨如何有效利用留白，让你的照片在简洁中蕴含深刻的意味。 透视与景深的情感注入： 如何利用不同的透视角度，让物体显得更宏伟或更渺小？如何通过控制景深，虚化背景，突出人物，或营造梦幻般的氛围？这些都是构图的艺术，它们能够极大地影响照片的情感表达和故事性。 三、光影的魔法：捕捉、塑造与转化 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。但摄影师的伟大之处，不在于拥有多少光源，而在于如何“看见”并“驾驭”光。本书将带你走进光的世界，学习如何理解不同光源的特性，并运用它们来塑造和提升你的照片。 认识自然之光： 清晨的柔光、午后的烈日、傍晚的余晖、阴天的散射光，每一种自然光都有其独特的质感和情绪。我们将学习如何判断和利用这些自然光，让它们成为你照片中最自然的“画笔”。例如，侧光可以勾勒出物体的立体感，逆光可以创造出梦幻般的光晕和剪影。 人造光的艺术运用： 无论是简单的台灯，还是专业的闪光灯，人造光都能为你的创作提供更大的灵活性和可控性。本书将探讨如何在室内环境下，利用现有光源，或通过简单的打光技巧，创造出理想的照明效果，赋予画面独特的氛围和戏剧性。 光的方向、强度与色温： 光的方向决定了阴影的走向，从而影响画面的立体感和质感。光的强度则影响着画面的曝光和细节表现。而光线的色温，更是直接关系到照片的冷暖和情感基调。我们将一一解析这些关键要素，并提供实践性的指导，让你能够主动控制光线，实现你想要的视觉效果。 光的隐喻与象征： 光与影的对比，不仅是视觉上的，更常常承载着深刻的象征意义。光明与黑暗、希望与绝望、清晰与模糊，这些二元对立的概念，都可以通过光影的运用在画面中得到体现。 四、故事的讲述者：用画面传递信息与情感 一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种沟通，一种讲述。它能够引发观者的思考，触动观者的情感，甚至改变观者的认知。本书将引导你思考如何让你的照片拥有“故事性”。 寻找主题与意图： 在按下快门之前，问问自己：我想在这张照片里表达什么？这张照片想要告诉观者一个怎样的信息？一个清晰的主题和拍摄意图，将帮助你更有目的地去观察、去构图、去捕捉。 如何构建叙事： 即使是一张独立的照片，也可以蕴含着故事的开头、发展或高潮。我们可以通过选择一个具有情节张力的瞬间，通过人物的互动，或者通过环境的暗示，来构建一个引人入胜的叙事。 情绪的感染力： 成功的照片往往能够唤起观者强烈的情感共鸣。无论是喜悦、感动、好奇、还是深思，情感的传递是连接摄影师与观者最直接的桥梁。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图和人物表情等多种手段，来放大和传递情感。 留给观者的想象空间： 有时，最好的故事并非全部展示，而是留有适度的“留白”，让观者能够参与到故事的构建中，在自己的想象中完成剩下的部分。这种“未竟”的美感，往往更具持久的魅力。 五、创作的实践：从观察到表达的转化 理论的学习最终需要通过实践来检验和升华。本书的最后部分，将聚焦于如何将你所学到的观察力、构图技巧、光影运用和故事构建的能力，切实地转化为一系列具有个人风格的作品。 主题性创作的引导： 我们将提供一些具体的创作主题建议，例如“城市的一天”、“人与自然的对话”、“童年的碎片”等，并指导你如何围绕这些主题进行深入的观察和创作。 从单张到系列的思考： 有时，一张照片的力量是有限的，但一系列照片的组合，却可以讲述一个更完整、更宏大、更深刻的故事。我们将探讨如何从单张照片的构思，走向系列作品的策划与组织。 个人风格的探索： 摄影的魅力在于其多样性。每个人都有自己独特的观察世界的方式和表达情感的语言。本书鼓励你勇敢地尝试，不断地调整，最终找到属于你自己的、独一无二的视觉风格。 分享与交流的价值： 创作并非孤立的过程。与其他摄影爱好者分享你的作品，听取他们的反馈，从中学习他人的优点，并反思自己的不足，是提升自我的重要途径。 结语： “捕捉光影的艺术”是一场永无止境的探索。它关乎如何更深刻地理解这个世界，如何更准确地表达内心的感受，如何用一帧帧画面，为生活留下珍贵的印记。本书希望成为你在这段旅程中，一个可靠的向导，激发你的灵感，陪伴你成长。放下对器材的迷恋，拾起你手中的观察之眼，让我们一同在光影的世界里，绘就属于我们自己的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“捕捉瞬间”的理解。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是对情感和故事的捕捉。在《数码摄影指南》中，我找到了一种与此契合的理念。书中有一部分探讨了如何通过观察、耐心和一点点的运气来抓住那些转瞬即逝的精彩瞬间，比如人物微妙的表情变化，动物的灵动姿态，或者是光影在某个特定时刻产生的独特效果。作者分享了他自己的一些拍摄经历，以及在这些经历中他是如何调整心态、如何运用拍摄技巧去等待和捕捉的。这些故事非常励志，也让我明白，好的照片往往不是刻意摆拍，而是源于对生活细致的观察和对时机的准确把握。书里还提到了一些关于“情绪调动”的技巧，比如如何与拍摄对象建立连接，如何用言语或肢体语言来引导他们展现自然的状态。读完这部分，我感觉自己对“按下快门”这件事有了更深层次的理解，不再仅仅是为了记录画面，而是为了定格那个充满生命力和情感的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器材不太懂的“小白”，每次去相机店都感觉自己像个外行，听店员介绍各种参数和型号，简直是云里雾里。《数码摄影指南》的到来，彻底改变了我的这一状况。这本书里有一章专门讲“器材选择与运用”，它不是那种枯燥的技术规格罗列，而是从摄影的需求出发，告诉你不同类型的镜头适合拍什么题材，不同焦段会带来什么样的视觉效果，以及如何根据自己的预算和拍摄习惯来选择合适的相机和配件。我最喜欢的是它对于“少即是多”的理念的强调，它告诉我，与其一味追求昂贵的器材，不如先把手里的设备用好，掌握基础的摄影技巧。这本书还分享了一些关于器材保养和清洁的小贴士，这些细节虽然看似不起眼，但对于延长器材寿命、保证拍摄质量却非常重要。现在，我对相机和镜头有了一个更清晰的认识，不再盲目跟风，而是知道自己真正需要什么，也能够更好地发挥现有器材的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排太合理了，它循序渐进地引导读者深入了解数码摄影的各个方面，我个人尤其喜欢其中关于构图的部分。过去，我拍照片总是随心所欲，看到什么就拍什么，结果照片拍出来要么杂乱无章，要么主体不突出。看了《数码摄影指南》里关于构图的章节后，我才意识到原来构图是一门如此重要的学问。书中讲解了三分法、黄金分割、引导线、对称等多种构图技巧，并且每个技巧都配有大量的实例图片，让我能够非常直观地理解这些理论。更让我觉得实用的是，作者还分享了一些“非构图”的思考方式，比如如何打破常规，如何利用负空间来增强画面张力等等。这些内容让我不再被条条框框限制，而是学会了从不同的角度去观察和取景。我现在出门拍照，会下意识地去思考如何运用构图来让照片更吸引人，也常常能发现一些之前忽略的精彩视角。这种学习过程让我觉得很有成就感，也让我对摄影的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本书会很专业，可能需要很多基础知识才能看懂，但事实证明我完全想多了。《数码摄影指南》的内容设计非常人性化，它似乎很了解初学者可能会遇到的各种困惑。我之前拍照片时，最头疼的就是后期处理，总觉得调来调去也不知道哪里才对，而且软件操作也很复杂。这本书里有一部分详细介绍了后期处理的基础知识，它没有一下子把所有功能都抛出来，而是循序渐进，从最常用的调整（比如亮度、对比度、饱和度）讲起，然后逐步深入到更复杂的技巧，比如如何进行局部调整，如何去除噪点等等。而且，它还提供了一些非常实用的“食谱式”的后期模板，让你跟着步骤就能做出不错的效果，这对于我这种动手能力不强的人来说，简直是救星！最重要的是，它强调的不是技术有多炫酷，而是如何通过后期让照片更好地传达情感和意境，这一点让我觉得非常受启发。很多时候，我们可能拍得不错，但如果没有好的后期，就很难真正打动人。这本书帮助我建立了正确的后期观念，也让我不再惧怕复杂的软件，开始享受后期带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太让人惊喜了！作为一个摄影爱好者，我尝试过不少摄影方面的书籍，但《数码摄影指南》给我的感觉完全不一样。我一直对光线在摄影中的作用感到困惑，总觉得拍出来的照片总是缺乏那种“灵魂”。这本书里有一章专门讲了光线的运用，不是那种枯燥的技术术语堆砌，而是用了很多生动的例子，配上高质量的图片，让我一下子就明白了如何利用自然光和人造光来塑造氛围，如何通过光影来突出主体，甚至是营造出戏剧性的效果。我记得其中有一段讲到“黄金时段”的光线，作者用非常细腻的笔触描述了傍晚柔和的光线是如何为风景照增添温暖和层次感的，还提供了几个实操的小技巧，比如如何选择角度、如何设置曝光补偿等等。读完之后，我迫不及待地拿起相机去实践，效果真的让我眼前一亮！以前觉得很难拍出的那种“有故事感”的照片，现在似乎也变得触手可及了。而且，这本书的排版也非常舒服，图片和文字的比例恰到好处，不会让人感到信息过载，反而有一种在和一位经验丰富的摄影师面对面交流的亲切感。对于想要提升照片质感，让自己的作品更具艺术性的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。