黑白摄影的理论:黑白摄影在中国:black and white photography i pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208025

商品编码：29615566434

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:黑白摄影的理论:黑白摄影在中国:black and white photography in China

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:［英］彼得内斯特鲁克(Peter Nesteruk)

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787512208025

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●历时近三年，英国文化学者彼得内斯特鲁克的首本中文著作。

●本书探讨了黑白摄影在中国的历史流变，创造性地引入了时间性、空间性以及人性的哲学命题，全面地总结了黑白摄影作品成为“经典”的种种可能，把我们常见的黑白摄影作品引入到了理论层面。

●作者的阐幽发微丰富了我们观看、解读作品的视野，也为黑白摄影体裁的创作提供了学术的支撑。

●全书辅配了一百多幅外艺术家的摄影作品和部分绘画作品，这些佳作体现了中国摄影师在黑白摄影领域的探索和成就，本书也因此兼具了欣赏性，进而意趣兼得。

内容提要

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历时近三年，彼得·内斯特鲁克的首本中文著作《黑白摄影的理论：黑白摄影在中国》终于要出版了。这是英国文化学者彼得先生在中国的首本著作，探讨了黑白摄影在中国的历史流变，创造性地引入了时间性、空间性以及人性的哲学命题，全面地总结了黑白摄影作品成为“经典”的种种可能，把我们常见的黑白摄影作品引入到了理论层面，作者的阐幽发微丰富了我们观看、解读作品的视野，也为黑白摄影体裁的创作提供了学术的支撑。

全书由摄影理论翻译家毛卫东翻译。

目录

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引言

导言：为什么是黑白摄影？

唤起对过去的联想：是什么使一张黑白照片成为“经典”？

塑造当下：塑造历史（当下的历史）黑白纪实摄影影像

从“无时间性”到“时间之外”：拍摄崇高

梦境与梦魇：作为仪式僭越的摄影

另一种梦境：异象、预言与焦虑

尾声：黑白摄影的未来

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后记

作者简介

作者介绍

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彼得·内斯特鲁克自年以来一直就职于北京语言大学英语系。之前，他一直在北京几所私立学校和国际学校任教。在前往中国之前，他在欧洲是一位研究院和大学讲师，曾任教于曼彻斯特大学（之前也任教于诺丁汉、莱斯特、曼彻斯特城市大学以及法国梅斯，也在罗马和维也纳从事研究工作）。

彼得获得了英语语言文学一级学位，并在诺丁汉大学获得批评理论硕士和博士学位，研究主题是文学与现实之间的复杂关系，也是其他研究者仍在研究的课题。

彼得的研究领域包括了中国文化的各个方面，特别是传统和现代艺术、摄影（重点是黑白摄影）、建筑以及传统园林、文学理论和历史，戏剧和表演理论等等，关注的领域从其出版物中即有所反映。

撰写的文章包括：《主观性与邪恶：世纪新英格兰清教徒自我塑造的技巧》；《僭越的转机：年代末和年代初的美国写作》；《阐释建筑：纽约年》；《埃米莉·狄金森的诸多死亡》；《美国写作中的主题：一种文学母题的两百年生命》；《当下政治剧中的仪式、牺牲与身份》；《当空间成为时间：永恒的修辞——中世纪末和文艺复兴艺术中的层次结构与叙事》；《世纪美国戏剧中的仪式与身份》；《光与时间：视觉、影像与其他》；《黑白摄影在中国：时间的修辞艺术作为一种文艺流派的定义》。

出版的专著包括：《模仿论》（年）；《工业美学：与设计师广场（年版），于凤革摄影，年再度发行；《艺术中的时间修辞：视觉文化中的熵、永恒与乌托邦》（年），本书是艺术史、摄影史和建筑史文集；《北京阳光景致：视觉人类学》（年版）；《模仿反模仿》（年），是年《模仿伦》的修订版；《北京人：关于无聊厌倦的个反思及编后记》（年版）；《威廉·福克纳：僭越的美学》（年版）。

即将出版的书籍包括：《中国园林：诗意、审美与四季》（中国民族摄影艺术出版社）洪磊摄影；《吴哥窟：废墟的美学》（中国民族摄影艺术出版社）高波摄影；《危机时刻的文学：传奇、悲剧与黑色稀少说》，文学谱系学长期项目。

文摘

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序言

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黑白摄影的理论与实践：光影的叙事与情感的表达 黑白摄影，宛如时间的沉淀，褪去了色彩的喧嚣，将我们引向一个纯粹的光影世界。它并非对现实的简单复制，而是一种更为精炼、更为深刻的视觉语言，能够直击人心，引发无限遐想。本书旨在深入剖析黑白摄影的理论基础，探讨其独特的艺术魅力，并结合中国摄影师的实践经验，展现黑白摄影在中国的发展脉络与独特风格。 第一章：重拾经典：黑白摄影的艺术源流与哲学思考 在彩色摄影尚未普及的年代，黑白摄影是记录世界的唯一方式。然而，黑白摄影的艺术价值绝非源于技术限制，而是其自身独特的表现力。本章将追溯黑白摄影的艺术源流，从早期纪实摄影大师的镜头中，理解光影如何塑造人物性格，如何构建叙事张力；从古典肖像摄影中，感受黑白带来的永恒感和仪式感。 我们将探讨黑白摄影背后的哲学思考。色彩，作为一种直观的感官刺激，有时会过于强调事物的表象。而黑白，通过剥离色彩，迫使观者更加关注形体、线条、明暗对比、纹理以及画面中的情感氛围。这种“减法”的美学，能够引导观众进入更深层次的思考，去体会摄影师想要传达的本质。例如，对比强烈的黑白照片，往往能营造出戏剧性的冲突和力量感；而柔和细腻的灰阶，则能带来宁静、忧郁或怀旧的情绪。 我们还将审视黑白摄影的“超越性”。当褪去了具体的色彩信息，同一场景在黑白影像中可能呈现出不同的意境。一抹落日，在彩色照片中是绚丽的，而在黑白照片中，它可能因为光线的穿透力而显得更加庄严或悲壮。这种超越色彩的表达，使得黑白摄影具有更强的普适性和永恒性。 第二章：解构光影：黑白摄影的构图与明暗法则 黑白摄影的灵魂在于光影。色彩被移除后，明暗对比、光线质感、阴影投射，成为了构图的决定性因素。本章将详细解读黑白摄影的构图法则，并深入探讨明暗在黑白影像中的关键作用。 构图的维度： 我们将学习如何运用经典的构图方法，如三分法、黄金分割、对角线构图等，但在黑白摄影中，这些法则的应用将更加侧重于引导视线穿过光影的轨迹。例如，一条由强光勾勒出的轮廓线，可以成为引导观众视线穿越画面的重要元素。 明暗的交织： 黑白摄影的魅力在于其丰富的灰阶。从纯粹的黑到纯粹的白，每一个中间调都承载着特定的信息和情感。本章将深入剖析不同光线质感（硬光、柔光）在黑白影像中的表现，以及如何利用阴影来塑造形体、制造深度、营造氛围。硬光可以产生强烈的对比和戏剧性，而柔光则能带来细腻的过渡和柔和的质感。 纹理与细节的强化： 黑白摄影能够放大被忽略的细节和纹理。粗糙的墙壁、树皮的纹理、人物皮肤的质感，在黑白影像中会得到前所未有的突出，它们不仅仅是视觉元素，更是故事的载体。例如，通过精准的光影捕捉，可以展现出老年人脸上深刻的皱纹，这些皱纹本身就是一段生命的叙事。 负空间的运用： 黑白摄影中，负空间（画面中留白的部分）同样重要。它能够平衡画面，突出主体，并给观者留下想象的空间。如何巧妙地运用大面积的暗部或亮部来衬托主体，是黑白摄影构图的关键技巧。 第三章：情绪的触角：黑白摄影的情感表达与叙事技巧 如果说构图和光影是黑白摄影的骨骼，那么情感和叙事则是它的血肉。本章将探讨黑白摄影如何触及观者的情感深处，并运用视觉语言讲述引人入胜的故事。 情绪的提炼： 黑白摄影能够剥离色彩带来的“干扰”，让观者更直接地感受到照片中的情绪。喜悦、悲伤、孤独、力量、宁静……这些情绪可以通过光影的强度、对比的力度、人物的神态和姿态，以及画面的整体氛围来得以放大和深化。例如，一个低垂着头的身影，在昏暗的光线下，很容易引发观者的同情和共鸣。 叙事的留白： 黑白摄影往往不是直接给出全部答案，而是通过“留白”来激发观者的想象。一个眼神、一个动作、一个场景的局部，都可能成为故事的起点。观者需要根据自己的人生经验和理解，去填补那些未被呈现的部分，从而与照片产生更深层次的连接。 人物的塑造： 肖像摄影是黑白摄影最经典的题材之一。黑白影像能够超越年龄、种族、社会地位的表象，直接捕捉人物的灵魂。通过光影的勾勒，可以强化人物的面部特征，突出眼神中的故事，展现内心的丰富情感。一本黑白肖像集，就如同一部凝固的人物传记。 环境的诗意： 黑白摄影同样能够赋予普通场景以诗意的气质。无论是废弃的工业建筑、荒芜的田野，还是城市的一角，黑白影像都能从中发掘出隐藏的美感和故事性。光影的戏剧性变化，使得日常的景物焕发出独特的生命力。 第四章：中国黑白摄影的探索与实践 中国黑白摄影在传承经典的同时，也发展出了独特的本土特色和时代印记。本章将聚焦中国摄影师的实践，展现黑白摄影在中国这片土地上绽放出的别样光彩。 历史的回声： 从民国时期记录社会变迁的影像，到新中国成立后反映时代风貌的纪实作品，黑白摄影始终是中国摄影史的重要组成部分。我们将回顾那些在中国摄影史上具有里程碑意义的黑白作品，分析它们如何在特殊的历史时期，成为重要的视觉文献。 地域的烙印： 中国幅员辽阔，各地风土人情各异。中国摄影师如何运用黑白摄影的语言，捕捉不同地域的独特气质？例如，江南水乡的烟雨朦胧，西部高原的苍茫壮阔，或是北方古城的历史沧桑，在黑白影像中都可能呈现出令人惊叹的视觉效果。 人文的关怀： 许多中国摄影师将黑白摄影作为表达人文关怀、记录社会变迁的重要媒介。他们关注底层人民的生活，记录城市的发展与挑战，捕捉时代洪流中的个体命运。这些作品不仅具有艺术价值，更承载着深刻的社会意义。 风格的演进： 随着摄影技术的进步和观念的更新，中国黑白摄影也在不断探索新的表现形式。从传统的写实风格，到更具观念性、实验性的创作，中国摄影师们正用黑白影像书写着属于这个时代的视觉故事。我们将分析一些当代中国黑白摄影师的作品，探讨他们是如何在继承与创新中，拓展黑白摄影的表现边界。 第五章：黑白影像的后期处理与数码时代的挑战 尽管现代摄影技术已高度发达，但黑白摄影的魅力依然不减。然而，数码时代的到来，也为黑白摄影的创作带来了新的机遇与挑战。 数码黑白的艺术： 本章将探讨如何在数码时代进行高质量的黑白影像后期处理。从RAW文件的选择，到灰阶的调整，再到锐化、降噪等细节的处理，每一个步骤都关乎最终影像的质感与表现力。我们将介绍一些实用的后期技巧，帮助摄影师在后期中更好地实现自己的创作意图。 从色彩到黑白： 在拍摄过程中，有时就需要预见到最终的照片将以黑白呈现。本章将介绍一些拍摄技巧，例如在拍摄时就注重光影和对比，忽略色彩信息的干扰，为后期黑白处理打下基础。 挑战与机遇： 数码时代，黑白摄影面临着如何避免“照片感”过强，如何处理数码噪点，以及如何在高像素时代保持影像的“质感”等挑战。同时，数码技术也为黑白摄影带来了前所未有的创作自由度，例如更灵活的后期调整，以及在弱光环境下也能获得高质量影像的可能性。 经典与现代的融合： 如何在数码时代，将黑白摄影的经典美学与现代创作理念相结合？我们鼓励摄影师在掌握技术的同时，保持对艺术的敏感和对情感的关注，用黑白影像讲述具有当代意义的故事。 结论：黑白永恒：超越时代的视觉力量 黑白摄影，以其简约而深刻的语言，穿越了时间的洪流，至今依然散发着强大的艺术魅力。它是一种对本质的追求，一种对情感的直接表达，一种对世界的独特解读。本书希望通过对黑白摄影理论与实践的深入探讨，激发更多摄影爱好者和专业人士对黑白摄影的兴趣，鼓励大家在自己的创作中，运用光影的魔力，去捕捉那些超越色彩的永恒瞬间，去讲述那些触动人心的视觉故事。黑白摄影，不仅仅是一种技术，更是一种视角的选择，一种情感的共鸣，一种永不过时的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想找到一本能够系统性地讲解黑白摄影理论的书籍，毕竟我在实践中常常感到力不从心，不知道如何才能拍出有感觉的照片。没想到，《黑白摄影的理论:黑白摄影在中国》这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅有扎实的理论基础，更结合了在中国本土的实践经验，这一点对于我这样的中国读者来说尤为重要。书中对中国当代黑白摄影师的介绍和作品分析，让我看到了中国摄影师是如何在国际化的黑白摄影浪潮中，融入中国文化特色，形成独特的风格。这种本土化的视角，让我觉得亲切而有启发。我学会了如何从中国的山水画、书法中汲取灵感，如何在日常生活中捕捉具有中国传统意境的黑白瞬间。这本书不仅提升了我的理论认知，更激发了我创作的民族自豪感，让我想要用黑白摄影去展现中国独特的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我耳目一新！作为一名摄影爱好者，我一直对黑白摄影情有独钟，但总觉得在理解其精髓方面有所欠缺。这本书的出现，就像一道曙光照亮了我前行的路。它不仅仅是简单地介绍黑白摄影的技巧，更深入地探讨了其背后的艺术理念和哲学思考。从光影的运用、构图的精妙，到情绪的表达、意境的营造，书中都进行了细致入微的阐述。我特别喜欢其中关于“减法美学”的部分，它让我意识到，黑白摄影的魅力恰恰在于剥离色彩的干扰，专注于线条、形状、明暗和纹理的纯粹表达。读完这部分，我仿佛打开了新世界的大门，开始重新审视我过往的黑白作品，也对未来的创作充满了期待。书中还穿插了许多大师的经典作品分析，这些例子生动形象，让我能够更直观地理解理论知识，并且从中汲取灵感。我甚至开始尝试运用书中学到的方法去改造一些我曾经拍摄过的照片，效果出乎意料的好！这本书绝对是我摄影道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白摄影的理论:黑白摄影在中国》简直是为我量身定做的！我一直以来都在努力寻找能够提升我黑白摄影鉴赏能力的书籍，市面上很多都过于浅显，要么就是技术性的堆砌，缺乏深度。但这本书不同，它从一个全新的视角切入，将黑白摄影与中国的传统美学相结合，这种跨文化的视角让我倍感惊喜。书中关于“留白”的艺术、如何用“意境”而非“写实”来传达情感，让我茅塞顿开。我尤其欣赏作者在论述时引用的中国古典诗词和绘画，这些元素恰如其分地与黑白摄影的韵味融为一体，读来让人心生共鸣。它让我意识到，黑白摄影并非仅仅是对现实世界的复刻，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托，与我们东方人含蓄、内敛的美学追求有着天然的联系。我迫不及待地想要将书中的理念运用到我的实践中，用更加富有东方神韵的方式去创作黑白影像，我相信这会为我的作品注入新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击远超我的预期。我一直认为黑白摄影只是一种风格化的选择，但《黑白摄影的理论:黑白摄影在中国》却让我看到了它背后深邃的文化底蕴和艺术哲学。书中对中国传统黑白艺术的解读，让我从一个全新的维度去理解黑白摄影的魅力。我惊讶于作者能够将抽象的哲学概念，如“虚实相生”、“以形写神”，巧妙地融入到黑白摄影的创作中。这种深度的挖掘，让我对黑白摄影的理解上升到了一个全新的高度。不再是简单的明暗对比，而是对事物本质的探寻，对生命情感的捕捉。读这本书，仿佛与一位博学多才的艺术家进行了一场灵魂的对话。我开始反思自己过去的创作，意识到自己过于追求表面的视觉冲击，而忽略了内在的情感表达。这本书将引领我走向一条更加深刻、更具艺术价值的黑白摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对黑白摄影有着浓厚兴趣但又稍显迷茫的初学者，这本书的到来简直是救星！我一直觉得黑白摄影似乎是一种“高级”的摄影形式，充满了神秘感，但又不知道从何下手。这本书用非常易懂的语言，循序渐进地为我揭开了黑白摄影的神秘面纱。从最基础的曝光、对比度控制，到更深层次的影调、质感表现，书中都有详尽的讲解，并且配有大量的实例图片，让我能够清晰地看到不同参数和技巧所带来的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“观察力”的训练建议，它教我如何去发现生活中的光影之美，如何去捕捉那些容易被忽略的细节。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都改变了，不再是简单地记录，而是开始去“感受”光影的流动，去“理解”黑白世界的语言。我已经迫不及待地想要拿起我的相机，去实践书中所学，去创造属于自己的黑白故事了！