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邱森著 著

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• 摄影入门
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• 摄影基础
• 相机设置
• 构图
• 光圈快门
• 后期处理
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121151125

商品编码：29617535005

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：数码摄影入门必读

定价：49.00元

作者：邱森著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787121151125

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影入门必读》由基本的相机分类开始讲解，到如何控制光圈、快门、ISO等操作；再到拍摄优化的技巧，如感光、白平衡和照片风格等，再到镜头与拍摄题材分类；后讲解了如何用图像处理软件进行修饰。一步一步循序渐进摘到初学者入门，书中还有大量拍摄常识的提示，是非常实用的一本入门指导书。帮助热爱摄影的人，不再惧怕相机的复杂操作，能够在短的时间内冲锋了解手中的数码相机及各种功能，做到人机一体，创作出更高水平的数码照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：一本关于摄影的探索之旅 摄影，这项将瞬间凝固成永恒的艺术，不仅仅是按下快门那么简单。它是一门关于观察、关于理解、关于表达的技艺。它要求我们用心去感受光线，用眼睛去捕捉细节，用思想去构建画面。这本《捕捉光影的艺术》旨在引领你踏上一段充满惊喜的摄影探索之旅，让你从零开始，逐渐领略到摄影的魅力所在，并掌握用镜头讲述故事的能力。 第一章：认识你的相机，打开创意的第一扇门 在开始你的摄影之旅之前，充分了解你的拍摄伙伴——相机，是至关重要的第一步。我们不会简单地罗列相机的功能菜单，而是会深入浅出地剖析相机最核心的几个要素，让你明白它们是如何协同工作，最终影响到你照片的呈现效果。 感光元件：捕捉光线的“眼睛”。 我们将详细解释不同尺寸的感光元件（如全画幅、APS-C、M4/3等）是如何在画质、景深控制以及低光表现上产生差异的。了解这些，你就能根据不同的拍摄场景，选择最适合的相机，或者在预算范围内做出更明智的决定。 镜头：你的“视角”。 镜头是摄影的灵魂。我们将带你认识不同焦段的镜头，从广角镜头的宏大视野，到标准镜头的自然视角，再到长焦镜头的压缩空间与虚化效果。你将了解到定焦镜头带来的纯粹画质与独特视角，以及变焦镜头在通用性上的优势。更重要的是，我们会探讨景深的概念，理解光圈如何影响景深，让你学会如何通过选择合适的镜头和光圈来突出主体，模糊背景，营造出令人赞叹的视觉效果。 曝光三要素：光圈、快门、ISO——按下快门前的“魔法咒语”。 这三个参数是控制照片明暗的关键，也是摄影最基础也最核心的知识。我们不会停留在理论的讲解，而是会通过大量的实际拍摄案例，让你直观地理解它们之间的相互关系。 光圈（Aperture）： 不仅控制进光量，更是塑造景深的主导者。从f/1.8的惊人虚化，到f/16的锐利全景，你将学会如何利用光圈来“画”出你想要的效果。 快门速度（Shutter Speed）： 决定了画面捕捉的时间长度。慢速快门可以捕捉流水如丝般柔滑的动态，让夜景中的车流变成光轨；高速快门则能冻结瞬间，让你不错过任何一个精彩的动态瞬间，比如飞溅的水珠或跳跃的姿态。 ISO（感光度）： 衡量感光元件对光的敏感程度。我们将探讨高ISO带来的噪点问题，以及如何在低光环境下权衡画面亮度和噪点，找到最佳的平衡点。 对焦系统：让你的画面“对味”。 自动对焦的原理和不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦、手动对焦）的应用场景，让你在拍摄运动物体或需要精确控制对焦点时游刃有余。 第二章：光线的语言：理解并运用自然光与人造光 光线，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解光线的质感、方向和色彩，是提升摄影作品水平的关键。 自然光：大自然的馈赠。 黄金时段： 日出后和日落前的柔和、温暖的光线，能为你的照片增添梦幻般的色彩和长长的阴影，极具氛围感。 蓝色时段： 日出前和日落后，天空呈现出迷人的蓝色调，是拍摄城市夜景和剪影的绝佳时机。 正午强光： 挑战与机遇并存。学会如何利用硬光制造戏剧性的光影效果，或通过阴影来塑造轮廓。 阴天柔光： 散射光线均匀柔和，非常适合拍摄人像和静物，避免了刺眼的阴影。 人造光：创造属于你的光。 室内光线： 窗户光、灯光，如何利用这些现有的光源进行拍摄。 闪光灯的艺术： 从简单的补光到复杂的光线造型，我们会介绍闪光灯的运用技巧，包括如何使用柔光罩、反光板，以及离机闪光的可能性。 灯光色温： 理解不同光源的色温差异，如何通过白平衡设置来还原真实的色彩，或者故意创造出特定的色彩氛围。 第三章：构图的智慧：让画面“说”出你的故事 好的构图能够引导观者的视线，突出主题，并赋予画面生命力。我们不会枯燥地列举各种构图法则，而是通过大量的实例，让你理解这些法则背后的逻辑，并学会灵活运用。 经典构图法则： 三分法： 将画面横竖各分成三份，将主体放置在交叉点上，这是最常用也最有效的构图方式。 黄金分割： 基于自然界和艺术中的和谐比例，让画面更具美感。 对称构图： 营造稳定、平衡的美感，尤其适合拍摄倒影或具有重复元素的场景。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者的视线看向主体。 框架构图： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成画框，突出主体，增加画面的层次感。 打破常规： 了解规则是为了更好地打破规则。我们会鼓励你尝试不同的视角、尝试倾斜构图、尝试留白，找到属于你自己的独特表达方式。 主体与背景的关系： 如何让主体在背景中脱颖而出，或者如何利用背景来衬托主体。 第四章：拍摄的实践：从风景到人像，捕捉不同题材的精髓 理论知识需要付诸实践，我们将在这一章中，为你提供不同摄影题材的实战技巧。 风景摄影： 发现视角： 如何在熟悉的风景中找到独特而有吸引力的角度。 色彩的运用： 如何利用日出日落的色彩，或者环境中的色彩来增强画面的情感。 景深与前景的配合： 利用近景增加画面的层次感，通过控制景深来突出远处的景物。 天气的影响： 即使是阴雨天，也能拍出富有张力的风景照。 人像摄影： 捕捉表情与情绪： 引导被摄者放松，捕捉最自然、最动人的瞬间。 利用光线塑造人物： 柔光、硬光、侧光，不同光线对人物面部轮廓和氛围的影响。 背景的选择与虚化： 如何利用背景来烘托人物，或者通过虚化背景来突出人物。 不同焦段的运用： 广角镜头的临场感，标准镜头的自然感，长焦镜头的压缩感。 静物摄影： 细节的刻画： 如何通过光影和角度，展现物品的质感和纹理。 摆设与搭配： 如何通过简单的道具和背景，营造出引人入胜的画面。 利用自然光与道具： 窗户光、台灯，如何巧妙地运用它们。 纪实与街头摄影： 捕捉瞬间： 培养敏锐的观察力，等待决定性瞬间的到来。 融入环境： 如何不打扰被摄者，自然地记录生活。 故事性： 一张照片如何讲述一个故事。 第五章：后期处理的魔力：让照片“活”起来 照片的拍摄只是创作过程的一部分，后期处理是赋予照片第二次生命的过程。我们并非要你变成“PS大神”，而是让你掌握最基本、最核心的后期理念和技巧，让你的照片更具表现力。 后期处理的理念： 后期不是“造假”，而是对拍摄时未能完美展现的部分进行优化和补充，以及表达你个人的艺术理念。 基础调整： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，让细节更丰富。 白平衡与色彩： 校正色彩偏差，或者通过色彩调整来营造特定的情绪。 裁剪与倾斜校正： 优化构图，让画面更规整。 局部调整： 减淡与加深： 突出画面中的明暗细节。 锐化： 提升画面的清晰度。 RAW格式的优势： 理解RAW格式的强大潜力，让你在后期处理中拥有更大的自由度。 结语：摄影是一场永无止境的探索 《捕捉光影的艺术》为你提供的不仅仅是技术上的指导，更重要的是激发你对摄影的热爱和探索精神。摄影是一门实践的艺术，理论只是基础，真正的进步来自于不断的拍摄、不断的尝试、不断的思考。拿起你的相机，走出户外，去观察，去感受，去记录。用你的眼睛去发现生活中的美，用你的镜头去讲述你自己的故事。愿你在这场光影的旅程中，收获无尽的惊喜与创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影一直抱有很大的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，人物眼神呆滞，表情僵硬，画面也显得平淡无奇。这本书简直是为我量身打造的“人像修炼秘籍”！它从最基础的人物造型和姿态入手，教我如何引导模特摆出自然、生动的姿势，如何捕捉到那些瞬间的情感流露。书中详细讲解了不同光线对人像的影响，如何利用自然光和人造光来塑造人物的轮廓和立体感，尤其是在室内弱光环境下拍摄人像的技巧，让我茅塞顿开。我之前一直对眼神光很头疼，总觉得拍出来的人物眼神空洞，而这本书教会了我如何通过眼神光来赋予人物生命力，让眼神更加灵动有神。此外，它还分享了大量的后期处理技巧，如何通过色彩调整、磨皮、锐化等手段来提升人像的质感和美感，但又不至于过度失真。我按照书中的方法，重新处理了我之前拍的一组人像照片，效果惊人！人物的五官更加立体，肤质更加细腻，整体画面也更加有艺术感。这本书不仅让我学会了技术，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”人，如何通过镜头去捕捉和传达人物的情绪和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影情有独钟，总想着能拍出令人惊艳的自然景色，但现实总是骨感。这本书的出现，无疑是给了我一盏指路明灯。它不仅仅是告诉你怎么设置相机，更重要的是，它教会了我如何去“观察”自然。书中大量的风光摄影案例，从日出日落的黄金时刻，到雨后的清新晨雾，再到星空璀璨的夜景，都进行了细致入微的讲解。我学会了如何利用天气和光线来塑造画面，如何寻找独特的视角和构图来表达情感。比如，它讲到如何利用前景来增加画面的纵深感，如何利用引导线来吸引观众的视线，以及如何在高对比度的场景下进行曝光控制。更让我惊喜的是，它还涉及到了户外摄影的一些实用技巧，比如如何在恶劣天气下保护器材，如何规划拍摄路线，以及如何应对可能出现的安全问题。我尝试着按照书中的指导，在清晨的薄雾中拍摄了一组山林照片，效果比我以往的作品好了太多，那种宁静致远的氛围被我捕捉到了。这本书让我明白，风光摄影不仅是记录，更是与自然的对话，而这本书，就是我与自然对话的最佳沟通桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名内容创作者，我一直深知高质量图片的重要性，但苦于摄影技术一直停滞不前，发布的图片效果总是不尽如人意。这本书简直是我的“救星”！它将摄影技术与实际应用场景紧密结合，让我明白如何才能拍出更具商业价值的图片。书中对产品摄影的讲解尤为精彩，从产品角度、光线设置到背景选择，都给出了非常详尽的指导。我学会了如何利用道具来衬托产品，如何通过合理的构图来突出产品的卖点，以及如何利用布光技巧来展现产品的质感和细节。我尝试着按照书中的方法拍摄了几款我的产品，效果立竿见影！图片变得更加专业，更具吸引力，这直接提升了我内容的转化率。此外，书中还分享了旅行摄影、美食摄影等多个领域的实用技巧，让我能够应对各种拍摄需求。最让我感动的是，这本书不仅教我“怎么拍”，更引导我思考“为什么要这样拍”，让我从根本上理解摄影的逻辑，从而能够举一反三。感觉自己不仅掌握了一门技术，更获得了一种“看”世界的新视角，这对于我未来的内容创作将是巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我打开了新世界的大门！我一直觉得摄影是个遥不可及的专业领域，需要天赋和高深的知识，但这本书完全颠覆了我的认知。它用非常浅显易懂的语言，把我这个完全的“小白”从最基础的曝光三角、光圈、快门、ISO讲起，一点一点地构建起了摄影的底层逻辑。我之前拍出来的照片总是糊的、暗的、或者过曝，现在我终于明白为什么了！它没有上来就讲各种复杂的参数和模式，而是从“为什么”出发，让我理解每个设置背后的原理，这样我才能灵活运用，而不是死记硬背。最让我惊喜的是，书里还穿插了很多实际拍摄的案例，并且详细分析了为什么这样拍效果更好，以及如何调整参数来达到想要的效果。我试着按照书里的建议去练习，效果真的立竿见影！以前觉得拍风光照很难，容易曝光不均，现在我明白了如何利用包围曝光和后期合成来解决这个问题。拍人像的时候，我也学会了如何利用景深和眼神光来突出人物主体。这本书的结构安排也非常合理，循序渐进，让我一步一个脚印地掌握摄影技巧，而不是被海量的信息淹没。感觉自己不再是那个只会用自动模式瞎拍的人了，而是真正开始“看”世界，并用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我这种“器材党”量身定做的！我一直热衷于研究各种相机和镜头，但总觉得自己的照片拍出来“不对味儿”，总感觉少了点什么。这本书没有过多地纠缠于理论的晦涩难懂，而是非常接地气地从器材的选择和运用入手，深入浅出地剖析了不同焦段的镜头带来的视觉效果，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头。我之前总是盲目追求昂贵的镜头，现在才明白，很多时候“对的镜头”比“贵的镜头”更重要。它还详细介绍了不同类型相机（单反、微单、手机）的优缺点，以及各自适合的应用场景。更让我受益匪浅的是，书中对各种摄影配件的讲解，比如三脚架、滤镜、闪光灯等，都给出了非常实用的建议，让我不再对这些“辅助工具”感到陌生和畏惧。我终于搞清楚了ND滤镜和CPL滤镜的区别和用法，也学会了如何利用反光板和离机闪光灯来提升人像的质感。这本书让我意识到，再好的器材，也需要摄影师去理解和驾驭，而这本书恰恰给了我这个能力。感觉自己对器材的认识又上了一个台阶，不再是单纯地堆砌装备，而是能更有针对性地去选择和使用它们，让器材真正为我的创作服务。