基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程 9787532283286 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 藝術設計
• 名傢課程
• 精品課程
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光影
• 後期製作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283286

商品編碼：29622823173

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名:基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

　　《基礎攝影》作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“普及”與思維“引導”。本教材以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，是讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作。
　　《基礎攝影》具有以下特點： 1.理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用*的觀念引導教學實踐。
　　2.圖例精彩，精選瞭當今世界各國*的作品為教學範例。
　　3.教學方法可操作性強，幫助學生快地掌握基礎攝影的技巧。

目錄

前言

章 影像曆史
節 小孔成像和攝影的成像原理
第二節 攝影技術的誕生和發展階段

第二章 影像工具——照相機的構造原理
節 傳統照相機與數字照相機的結構認識
第二節 照相機的種類和性能
第三節 照相機鏡頭的特性和作用
第四節 照相機的機身——快門與速度
第五節 照相機機身——取景器與調焦裝置等
第六節 照相機的其他附件
第七節 照相機的正確使用和維護以及購買

第三章 影像載體——傳統膠片與數字成像傳感器
節 傳統影像的載體——感光膠片
第二節 數字影像的載體——影像傳感器
附錄：五款韆萬像素135單鏡頭反光數字照相機

第四章 影像畫質——曝光控製與影調調節
節 影像的正常曝光
第二節 影像曝光的主觀控製
第三節 影像的色彩：濾色鏡與白平衡
第四節 影像的畫麵：影調控製

第五章 影像技巧——攝影器材的技術錶現
節 照相機的機械技巧
第二節 以光綫為手段的影像製造
第三節 以影像的特殊器材為攝影手段

第六章 影像創造——畫麵的錶現元素
節 畫麵構成是影像創造的視覺平衡
第二節 色彩情感是影像創造的人文錶現
第三節 綫條情感是影像創造的結構錶現
第四節 趣味中心是影像創造的視覺導嚮

第七章 影像應用——攝影在各專業領域中的應用
節 故事性的濛太奇影像
第二節 紀實性的報道攝影
第三節 商業性的廣告攝影
第四節 展示性的時尚攝影
第五節 結構性的空間攝影
第六節 錶現性的觀念攝影

附錄一 常用專業攝影術語簡介
附錄二 基礎攝影教學安排

作者介紹

　　劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

序言

基礎攝影：捕捉光影的藝術之旅 攝影，這項古老而又充滿活力的藝術形式，早已滲透到我們生活的方方麵麵，從記錄生活瞬間到傳遞深刻情感，再到構建視覺敘事，它以其獨特的語言，連接著我們的過去、現在與未來。然而，在這扇通往無限可能性的藝術之門前，許多初學者卻常常感到迷茫：如何握緊手中的相機，讓鏡頭捕捉到腦海中浮現的畫麵？如何理解光影的奧秘，讓作品煥發生命力？如何構建一個富有感染力的構圖，讓觀者心隨景動？ 《基礎攝影》正是為瞭解答這些疑問而生。這本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次精心設計的藝術探索之旅。它將帶領你從攝影最根本的原理齣發，循序漸進地揭示相機背後的秘密，讓你真正掌握控製影像的力量。我們相信，攝影的魅力不僅在於按下快門的那一刻，更在於背後所蘊含的思考、觀察與創造。 第一章：認識你的相機——不止是冰冷的機械 在踏上攝影之路之前，瞭解你的工具是至關重要的一步。本章將深入淺齣地剖析相機的核心部件，從鏡頭的光學結構到機身的感光元件，為你撥開技術的迷霧。你將瞭解到不同焦段鏡頭的特性，如何選擇最適閤你的鏡頭去捕捉遠近的風景，又如何利用微距鏡頭探索微觀世界的奇妙。 更重要的是，我們將重點闡述相機的三大基本曝光要素——光圈、快門速度和ISO感光度。它們如同攝影的“三駕馬車”，共同決定瞭照片的明暗和清晰度。你將學習到： 光圈： 控製景深的關鍵。瞭解f值的大小如何影響背景的虛化程度，是錶現主體突齣還是描繪廣闊場景。我們將通過大量實例，展示不同光圈設置下同一場景的視覺差異，讓你直觀感受光圈在畫麵敘事中的作用。 快門速度： 捕捉運動的魔法。學習如何運用高速快門凝固瞬間，展現動感之美，又如何運用慢速快門模糊時間，創作齣流水般的夢幻效果。本章會詳細講解如何根據拍攝對象的運動速度和想要錶達的意境，來精確控製快門速度。 ISO感光度： 適應光綫的靈活工具。理解ISO值與畫質之間的權衡，學會在光綫不足的情況下，如何巧妙地提升ISO，同時盡量減少噪點的産生，從而在惡劣環境下也能捕捉到清晰的畫麵。 除瞭曝光三要素，我們還將探討相機的其他重要設置，例如白平衡（讓色彩真實還原）、對焦模式（清晰捕捉你想要的主體）以及測光模式（準確判斷光綫強度）。本章的目標是讓你擺脫相機的“全自動”模式，真正成為掌控相機的主人，讓每一次拍攝都充滿意圖和策略。 第二章：光影的語言——最純粹的視覺錶達 攝影的本質，是“用光綫作畫”。光，是攝影師最直接的繪畫顔料，也是塑造畫麵情緒和氛圍的靈魂。本章將帶你深入探索光的奧秘，學習如何觀察、理解和運用光綫，讓你的作品脫穎而齣。 你將瞭解到： 光的性質： 硬光與軟光。理解太陽直射的硬光所帶來的強烈對比和戲劇性，以及陰天或透過散射媒介的光綫（如窗簾、柔光布）所産生的柔和光綫，如何營造細膩、寜靜的氛圍。 光的角度： 順光、側光、逆光。每一種光綫角度都會賦予被攝物體不同的質感和立體感。我們將通過對比分析，展示正麵打來的光綫如何讓色彩飽滿，側麵光綫如何勾勒齣輪廓，以及逆光如何創造齣夢幻般的輪廓光和剪影效果。 光的時段： 黃金時段與藍色時段。黎明和黃昏時分的獨特光綫，為何能為風景注入無與倫比的詩意？本章將引導你捕捉日齣日落時分最美的光綫，以及城市夜景中迷人的藍色時段。 此外，本章還將講解人造光源的應用，例如閃光燈的離機使用、補光技巧，以及如何利用自然光源進行創意拍攝。通過學習如何“閱讀”光綫，你將能更好地預判光綫變化，並在不同光照條件下，靈活運用相機設置，創作齣更具錶現力和藝術感染力的影像。 第三章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 一張成功的照片，不僅需要準確的曝光和精彩的光影，更需要巧妙的構圖來組織畫麵元素，引導觀者的視綫，傳達攝影師的意圖。構圖並非一套僵化的規則，而是一種充滿創造力的思維方式。 本章將為你揭示構圖的多種經典法則和實用技巧： 三分法（黃金分割）： 最為常用也最為有效的構圖法則之一。我們將詳細解釋如何將畫麵分為九個相等的部分，並將主體放置在交叉點上，以獲得平衡且富有吸引力的視覺效果。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀者的視綫，使其自然地聚焦到主體上。我們將展示如何尋找和運用各種引導綫，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡： 探索對稱構圖所帶來的穩定感與和諧美，以及如何通過非對稱元素的巧妙搭配，實現畫麵的視覺平衡。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，將主體框定其中，增加畫麵的層次感和故事性。 留白與負空間： 理解留白的重要性，如何通過恰當的空白區域，襯托主體，營造簡潔、寜靜或神秘的氛圍。 本書還將介紹如何打破常規，進行大膽的創意構圖，例如運用傾斜構圖增加動感，運用特寫和局部構圖突齣細節。通過學習這些構圖原理，你將能有意識地組織畫麵，讓每一張照片都充滿視覺衝擊力和故事張力。 第四章：色彩的魔力——情緒與意境的渲染 色彩，是攝影作品中極具感染力的元素之一。它能喚起強烈的情感，傳遞微妙的心情，甚至直接影響觀者對畫麵的解讀。本章將帶你走進色彩的世界，學習如何運用色彩來增強作品的錶現力。 你將瞭解到： 色彩的基本理論： 三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念，理解色彩之間的關係如何影響視覺感受。 色彩的情感傾嚮： 暖色調（如紅、黃）所帶來的熱情、溫暖和活力，以及冷色調（如藍、綠）所帶來的冷靜、寜靜和憂鬱。 色彩的對比與和諧： 如何運用色彩的強烈對比來突齣主體，又如何通過色彩的和諧搭配來營造統一、寜靜的畫麵。 白平衡的運用： 學習如何通過調整白平衡，準確還原色彩，或者進行創意性的色彩偏移，以達到特定的藝術效果。 本書將通過豐富的實例，展示不同色彩組閤在不同場景下的運用，例如如何利用藍色的黃昏光綫拍攝齣寜靜的夜景，又如何捕捉夏日陽光下鮮艷的色彩，營造齣充滿活力的氛圍。你將學會如何有意識地去觀察和尋找色彩，並將其融入到你的攝影創作中，讓色彩成為你錶達情感和意境的有力工具。 第五章：景彆的選擇與敘事——從整體到細節的切換 畫麵中的景彆，是攝影師用來講述故事的重要手段。它決定瞭觀者將以何種距離和視角來感受畫麵中的主體和環境。本章將為你梳理景彆的分類及其在敘事中的作用。 你將學習到： 遠景（全景）： 展現宏大的場景和環境，適閤拍攝壯麗的風景，交代故事發生的背景。 中景： 包含主體的大部分，但也能看到一定的環境，適閤展現人物的姿態和與環境的互動。 近景： 突齣主體，省略大部分背景，更聚焦於主體的錶情和細節。 特寫： 放大主體最精彩的部分，例如人物的麵部錶情、物體的紋理，以營造強烈的視覺衝擊力和情感共鳴。 我們將通過大量對比範例，展示同一場景在不同景彆下的不同錶達方式。你將學會如何根據想要傳達的信息和情感，來靈活選擇最閤適的景彆，從而構建齣富有層次感和敘事性的畫麵序列。 第六章：聚焦與清晰——畫麵的靈魂所在 清晰度，是攝影作品最基本的要求之一。然而，在攝影中，“聚焦”的意義遠不止於此，它更是引導觀者視綫的關鍵。本章將深入探討聚焦的原理和技巧。 你將瞭解到： 手動對焦與自動對焦： 理解兩種對焦方式的優缺點，並掌握在不同拍攝場景下選擇最適閤的對焦模式。 對焦點的選擇： 如何精確地將焦點落在你想要突齣的主體上，避免齣現失焦的尷尬。 景深控製的實操： 結閤第一章的光圈知識，本章將更深入地講解如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，實現銳利的焦點和柔美的虛化。 追焦技巧： 學習在拍攝運動物體時，如何有效地進行追焦，確保主體清晰。 通過本章的學習，你將能自信地掌控相機的對焦係統，讓你的畫麵始終保持精準的清晰度，從而更好地傳達你的攝影意圖。 第七章：運動的捕捉——凝固與延時的藝術 運動，是現實世界最生動的特徵之一。如何用靜止的影像來錶現運動，是攝影藝術的一大挑戰，也是一大樂趣。本章將為你揭示捕捉運動的多種方式。 你將學習到： 高速快門凝固瞬間： 如何使用極短的快門速度，將飛濺的水滴、奔跑的動物、跳躍的人影凝固在畫麵中，展現力量與動感。 慢速快門錶現動態模糊： 如何運用長時間曝光，將運動的物體轉化為流暢的光軌、絲滑的水流，營造齣時間流逝的詩意。 跟拍技巧： 如何在保持主體清晰的同時，讓背景産生運動的模糊感，進一步強化動感。 Panning（搖攝）藝術： 掌握通過與運動物體同步搖動相機，來獲得清晰的主體和富有動感的背景，這是錶現速度感的重要技巧。 本書將通過大量精彩的動感攝影作品，為你提供靈感，並詳細解析這些作品背後的曝光設置和拍攝思路。 第八章：創意視角與突破——打破平庸的邊界 攝影的魅力，在於能夠通過獨特的視角，發現並呈現平凡世界中的不凡之美。本章將鼓勵你跳齣思維定勢，嘗試更多創新的拍攝方式。 你將瞭解到： 低角度與高角度拍攝： 嘗試從不同的高度觀察世界，低角度可以顯得主體高大雄偉，高角度則能展現全局和秩序。 仰拍與俯拍的視覺效果： 學習如何利用仰拍來營造莊嚴感或神秘感，以及如何利用俯拍來展現宏大或精緻。 利用反射與摺射： 尋找水麵、玻璃、鏡子等反射介質，創造齣奇妙的視覺效果。 剪影攝影的魅力： 如何在強逆光下，利用剪影手法，突齣主體的輪廓和姿態，營造齣強烈的藝術感。 意象與象徵的運用： 學習如何通過畫麵中的元素，傳達更深層次的含義和情感。 本章旨在激發你的創造力，鼓勵你大膽嘗試，用你的眼睛去發現，用你的相機去錶達。 第九章：後期處理的基礎——讓照片錦上添花 在按下快門之後，後期的處理是讓一張照片煥發新生、達到攝影師最終意圖的重要環節。本章將為你介紹攝影後期處理的基礎知識和常用技巧。 你將學習到： 後期處理的理念： 理解後期並非“造假”，而是對前期拍攝效果的優化與補充，是對攝影師創作意圖的進一步實現。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹Photoshop、Lightroom等主流後期軟件的功能與特點。 基礎調色技巧： 如調整曝光、對比度、飽和度、白平衡，以及局部調整等，讓畫麵色彩更趨於完美。 裁剪與校直： 如何通過裁剪來優化構圖，以及如何校正傾斜的畫麵。 降噪與銳化： 如何在保證畫質的前提下，去除噪點，並適當增加畫麵的銳度。 本章將以實例演示的方式，指導你完成一些常見的後期處理流程，讓你能夠通過簡單的操作，顯著提升照片的整體效果。 第十章：實踐與進階——持續學習與探索 攝影是一門實踐的藝術，理論的學習最終要迴歸到實踐中去。本書的最後一章，將為你提供持續學習和進階的建議。 你將瞭解到： 不同題材的拍攝技巧： 如風光攝影、人像攝影、靜物攝影、街頭攝影等，這些題材各自的特點和拍攝要點。 攝影師的自我審視： 如何通過迴顧自己的作品，分析優點和不足，不斷提高。 參加攝影活動與交流： 與其他攝影愛好者分享經驗，互相學習，獲得更多啓發。 培養攝影的“眼光”： 如何通過大量的觀看和思考，提升自己的審美能力和對畫麵的判斷力。 《基礎攝影》希望成為你攝影旅程中的一位忠實夥伴，它所提供的不僅僅是技術上的指導，更是對攝影藝術的熱情啓迪。我們相信，通過對本書內容的深入學習和反復實踐，你將能夠掌握攝影的基礎技能，培養獨特的攝影視角，並開始用鏡頭講述屬於你自己的精彩故事。拿起你的相機，讓我們一同開啓這段充滿驚喜的光影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，一種沉靜的、沉澱瞭多年的專業感撲麵而來。當翻開第一頁，我就被一種強烈的學習欲望所驅使。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總是覺得自己在技術層麵還有很多不足，對於如何將技術轉化為藝術，更是感到迷茫。市麵上關於攝影的書籍不少，但很多要麼過於技術化，要麼過於寬泛，很難找到一本能夠真正引導我突破瓶頸的。這本書的書名“基礎攝影”讓我看到瞭希望，它暗示著會從根本上講解攝影的原理和技巧，而“藝術設計名傢特色精品課程”則讓我對接下來的內容充滿期待。我希望它能像一位經驗豐富的導師，不僅教授我如何按下快門，更能教會我如何構圖、用光，如何捕捉瞬間的情感，如何通過鏡頭講述故事。我尤其關注書中對於“藝術設計”的解讀，想知道攝影藝術如何與設計理念相結閤，如何纔能創作齣既有技術深度又有藝術美感的作品。這本書是否能幫助我建立起紮實的攝影基礎，並且開啓我的藝術創作之路，是我最關心的問題。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直思考如何纔能讓自己的攝影作品不僅僅是記錄，更能傳遞一種情緒，一種意境。我常常覺得自己的照片總是“平平無奇”，缺乏靈魂。我希望找到一本能夠從藝術設計的角度來解讀攝影的書籍，幫助我理解攝影的本質，以及如何通過攝影來錶達更深層次的內涵。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》這個書名讓我看到瞭這本書的獨特之處。我期待它能不僅僅停留在技術層麵的講解，更能引導我思考攝影的藝術性。例如，我希望書中能夠探討如何通過光綫來營造氛圍，如何運用色彩來傳達情感，以及如何通過構圖來引導觀眾的視覺焦點，從而增強作品的錶現力。我對“名傢特色”這個詞尤為看重，希望能夠從大師們的經驗中汲取養分，學習他們獨特的創作理念和技巧。如果書中能夠提供一些關於如何培養攝影師的“眼光”的建議，如何去觀察和理解世界，並將其轉化為影像語言，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的攝影愛好者，平時喜歡用手機記錄生活中的點滴美好，但總覺得自己的照片缺乏“味道”，無法真正打動人。我經常在社交媒體上看到一些攝影師的作品，構圖精巧，光影迷人，色彩飽滿，總能引起我極大的興趣。我想提升自己的攝影水平，但又不知道從何入手。這本書的書名《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》引起瞭我的注意。我希望這本書能夠講解一些攝影的基本理論，比如曝光、景深、白平衡等，並且能夠用通俗易懂的語言解釋清楚，讓我能夠真正理解它們是如何影響照片效果的。更重要的是，我希望能從這本書中學到一些關於如何“看”世界的方法，如何發現生活中的美，並且將它用鏡頭捕捉下來。我期待這本書能夠教授我一些實用的構圖技巧，比如三分法、黃金分割等，以及如何運用不同的景彆來錶達情感。此外，如果書中能介紹一些關於後期處理的基礎知識，比如如何調整曝光、對比度和色彩，讓照片更具藝術感，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

我是一名視覺傳達專業的大二學生，平時在學習中接觸到很多關於圖像創作的內容，但總覺得自己在攝影這一塊的基礎不夠紮實，很多時候在構圖和用光上都顯得生硬和缺乏靈感。最近在網上偶然看到瞭這本書的介紹，它的書名《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》立刻吸引瞭我。“基礎攝影”這四個字讓我看到瞭希望，我需要係統地學習攝影最核心的內容，而不是零散的知識點。“藝術設計名傢特色精品課程”這個副標題更是讓我覺得這本書的含金量很高，它暗示著內容是經過精挑細選，並且融入瞭名傢的經驗和獨到見解。我特彆希望這本書能夠講解一些關於如何運用光影來塑造畫麵的技巧，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體。另外，我也想瞭解一些關於色彩理論在攝影中的應用，如何纔能拍齣色彩和諧、富有錶現力的照片。如果這本書能提供一些實際的案例分析，並且講解這些案例背後的創作思路，那對我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有接受過係統的專業訓練，總是感覺自己在攝影的道路上走的跌跌撞撞。最近我瞭解到，想要在攝影領域有所建樹，不僅需要掌握紮實的技術，更需要具備藝術設計的眼光和理念。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》這個書名立刻吸引瞭我，它似乎為我指明瞭方嚮。我非常渴望能夠通過這本書，係統地學習攝影的基礎知識，理解曝光、對焦、景深等核心概念，並且能夠將其熟練地運用到實際拍攝中。更重要的是，我期待這本書能夠幫助我理解攝影與藝術設計的聯係，學習如何運用構圖、色彩、光影等元素來創造具有藝術價值的作品。我希望這本書能夠提供一些名傢大師的經典案例分析，從中學習他們的創作思路和技巧，從而提升自己的審美能力和藝術錶現力。如果書中還能包含一些關於如何培養攝影師的“靈感”以及如何去發現和捕捉生活中的美，那就更完美瞭。