基础摄影---艺术设计名家特色精品课程 9787532283286 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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• 后期制作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283286

商品编码：29622823173

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:基础摄影---艺术设计名家特色精品课程

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

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内容提要

　　《基础摄影》作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。
　　《基础摄影》具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学实践。
　　2.图例精彩，精选了当今世界各国*的作品为教学范例。
　　3.教学方法可操作性强，帮助学生快地掌握基础摄影的技巧。

目录

前言

章 影像历史
节 小孔成像和摄影的成像原理
第二节 摄影技术的诞生和发展阶段

第二章 影像工具——照相机的构造原理
节 传统照相机与数字照相机的结构认识
第二节 照相机的种类和性能
第三节 照相机镜头的特性和作用
第四节 照相机的机身——快门与速度
第五节 照相机机身——取景器与调焦装置等
第六节 照相机的其他附件
第七节 照相机的正确使用和维护以及购买

第三章 影像载体——传统胶片与数字成像传感器
节 传统影像的载体——感光胶片
第二节 数字影像的载体——影像传感器
附录：五款千万像素135单镜头反光数字照相机

第四章 影像画质——曝光控制与影调调节
节 影像的正常曝光
第二节 影像曝光的主观控制
第三节 影像的色彩：滤色镜与白平衡
第四节 影像的画面：影调控制

第五章 影像技巧——摄影器材的技术表现
节 照相机的机械技巧
第二节 以光线为手段的影像制造
第三节 以影像的特殊器材为摄影手段

第六章 影像创造——画面的表现元素
节 画面构成是影像创造的视觉平衡
第二节 色彩情感是影像创造的人文表现
第三节 线条情感是影像创造的结构表现
第四节 趣味中心是影像创造的视觉导向

第七章 影像应用——摄影在各专业领域中的应用
节 故事性的蒙太奇影像
第二节 纪实性的报道摄影
第三节 商业性的广告摄影
第四节 展示性的时尚摄影
第五节 结构性的空间摄影
第六节 表现性的观念摄影

附录一 常用专业摄影术语简介
附录二 基础摄影教学安排

作者介绍

　　刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

序言

基础摄影：捕捉光影的艺术之旅 摄影，这项古老而又充满活力的艺术形式，早已渗透到我们生活的方方面面，从记录生活瞬间到传递深刻情感，再到构建视觉叙事，它以其独特的语言，连接着我们的过去、现在与未来。然而，在这扇通往无限可能性的艺术之门前，许多初学者却常常感到迷茫：如何握紧手中的相机，让镜头捕捉到脑海中浮现的画面？如何理解光影的奥秘，让作品焕发生命力？如何构建一个富有感染力的构图，让观者心随景动？ 《基础摄影》正是为了解答这些疑问而生。这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次精心设计的艺术探索之旅。它将带领你从摄影最根本的原理出发，循序渐进地揭示相机背后的秘密，让你真正掌握控制影像的力量。我们相信，摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于背后所蕴含的思考、观察与创造。 第一章：认识你的相机——不止是冰冷的机械 在踏上摄影之路之前，了解你的工具是至关重要的一步。本章将深入浅出地剖析相机的核心部件，从镜头的光学结构到机身的感光元件，为你拨开技术的迷雾。你将了解到不同焦段镜头的特性，如何选择最适合你的镜头去捕捉远近的风景，又如何利用微距镜头探索微观世界的奇妙。 更重要的是，我们将重点阐述相机的三大基本曝光要素——光圈、快门速度和ISO感光度。它们如同摄影的“三驾马车”，共同决定了照片的明暗和清晰度。你将学习到： 光圈： 控制景深的关键。了解f值的大小如何影响背景的虚化程度，是表现主体突出还是描绘广阔场景。我们将通过大量实例，展示不同光圈设置下同一场景的视觉差异，让你直观感受光圈在画面叙事中的作用。 快门速度： 捕捉运动的魔法。学习如何运用高速快门凝固瞬间，展现动感之美，又如何运用慢速快门模糊时间，创作出流水般的梦幻效果。本章会详细讲解如何根据拍摄对象的运动速度和想要表达的意境，来精确控制快门速度。 ISO感光度： 适应光线的灵活工具。理解ISO值与画质之间的权衡，学会在光线不足的情况下，如何巧妙地提升ISO，同时尽量减少噪点的产生，从而在恶劣环境下也能捕捉到清晰的画面。 除了曝光三要素，我们还将探讨相机的其他重要设置，例如白平衡（让色彩真实还原）、对焦模式（清晰捕捉你想要的主体）以及测光模式（准确判断光线强度）。本章的目标是让你摆脱相机的“全自动”模式，真正成为掌控相机的主人，让每一次拍摄都充满意图和策略。 第二章：光影的语言——最纯粹的视觉表达 摄影的本质，是“用光线作画”。光，是摄影师最直接的绘画颜料，也是塑造画面情绪和氛围的灵魂。本章将带你深入探索光的奥秘，学习如何观察、理解和运用光线，让你的作品脱颖而出。 你将了解到： 光的性质： 硬光与软光。理解太阳直射的硬光所带来的强烈对比和戏剧性，以及阴天或透过散射媒介的光线（如窗帘、柔光布）所产生的柔和光线，如何营造细腻、宁静的氛围。 光的角度： 顺光、侧光、逆光。每一种光线角度都会赋予被摄物体不同的质感和立体感。我们将通过对比分析，展示正面打来的光线如何让色彩饱满，侧面光线如何勾勒出轮廓，以及逆光如何创造出梦幻般的轮廓光和剪影效果。 光的时段： 黄金时段与蓝色时段。黎明和黄昏时分的独特光线，为何能为风景注入无与伦比的诗意？本章将引导你捕捉日出日落时分最美的光线，以及城市夜景中迷人的蓝色时段。 此外，本章还将讲解人造光源的应用，例如闪光灯的离机使用、补光技巧，以及如何利用自然光源进行创意拍摄。通过学习如何“阅读”光线，你将能更好地预判光线变化，并在不同光照条件下，灵活运用相机设置，创作出更具表现力和艺术感染力的影像。 第三章：构图的智慧——引导视线的艺术 一张成功的照片，不仅需要准确的曝光和精彩的光影，更需要巧妙的构图来组织画面元素，引导观者的视线，传达摄影师的意图。构图并非一套僵化的规则，而是一种充满创造力的思维方式。 本章将为你揭示构图的多种经典法则和实用技巧： 三分法（黄金分割）： 最为常用也最为有效的构图法则之一。我们将详细解释如何将画面分为九个相等的部分，并将主体放置在交叉点上，以获得平衡且富有吸引力的视觉效果。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者的视线，使其自然地聚焦到主体上。我们将展示如何寻找和运用各种引导线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 探索对称构图所带来的稳定感与和谐美，以及如何通过非对称元素的巧妙搭配，实现画面的视觉平衡。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，将主体框定其中，增加画面的层次感和故事性。 留白与负空间： 理解留白的重要性，如何通过恰当的空白区域，衬托主体，营造简洁、宁静或神秘的氛围。 本书还将介绍如何打破常规，进行大胆的创意构图，例如运用倾斜构图增加动感，运用特写和局部构图突出细节。通过学习这些构图原理，你将能有意识地组织画面，让每一张照片都充满视觉冲击力和故事张力。 第四章：色彩的魔力——情绪与意境的渲染 色彩，是摄影作品中极具感染力的元素之一。它能唤起强烈的情感，传递微妙的心情，甚至直接影响观者对画面的解读。本章将带你走进色彩的世界，学习如何运用色彩来增强作品的表现力。 你将了解到： 色彩的基本理论： 三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，理解色彩之间的关系如何影响视觉感受。 色彩的情感倾向： 暖色调（如红、黄）所带来的热情、温暖和活力，以及冷色调（如蓝、绿）所带来的冷静、宁静和忧郁。 色彩的对比与和谐： 如何运用色彩的强烈对比来突出主体，又如何通过色彩的和谐搭配来营造统一、宁静的画面。 白平衡的运用： 学习如何通过调整白平衡，准确还原色彩，或者进行创意性的色彩偏移，以达到特定的艺术效果。 本书将通过丰富的实例，展示不同色彩组合在不同场景下的运用，例如如何利用蓝色的黄昏光线拍摄出宁静的夜景，又如何捕捉夏日阳光下鲜艳的色彩，营造出充满活力的氛围。你将学会如何有意识地去观察和寻找色彩，并将其融入到你的摄影创作中，让色彩成为你表达情感和意境的有力工具。 第五章：景别的选择与叙事——从整体到细节的切换 画面中的景别，是摄影师用来讲述故事的重要手段。它决定了观者将以何种距离和视角来感受画面中的主体和环境。本章将为你梳理景别的分类及其在叙事中的作用。 你将学习到： 远景（全景）： 展现宏大的场景和环境，适合拍摄壮丽的风景，交代故事发生的背景。 中景： 包含主体的大部分，但也能看到一定的环境，适合展现人物的姿态和与环境的互动。 近景： 突出主体，省略大部分背景，更聚焦于主体的表情和细节。 特写： 放大主体最精彩的部分，例如人物的面部表情、物体的纹理，以营造强烈的视觉冲击力和情感共鸣。 我们将通过大量对比范例，展示同一场景在不同景别下的不同表达方式。你将学会如何根据想要传达的信息和情感，来灵活选择最合适的景别，从而构建出富有层次感和叙事性的画面序列。 第六章：聚焦与清晰——画面的灵魂所在 清晰度，是摄影作品最基本的要求之一。然而，在摄影中，“聚焦”的意义远不止于此，它更是引导观者视线的关键。本章将深入探讨聚焦的原理和技巧。 你将了解到： 手动对焦与自动对焦： 理解两种对焦方式的优缺点，并掌握在不同拍摄场景下选择最适合的对焦模式。 对焦点的选择： 如何精确地将焦点落在你想要突出的主体上，避免出现失焦的尴尬。 景深控制的实操： 结合第一章的光圈知识，本章将更深入地讲解如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，实现锐利的焦点和柔美的虚化。 追焦技巧： 学习在拍摄运动物体时，如何有效地进行追焦，确保主体清晰。 通过本章的学习，你将能自信地掌控相机的对焦系统，让你的画面始终保持精准的清晰度，从而更好地传达你的摄影意图。 第七章：运动的捕捉——凝固与延时的艺术 运动，是现实世界最生动的特征之一。如何用静止的影像来表现运动，是摄影艺术的一大挑战，也是一大乐趣。本章将为你揭示捕捉运动的多种方式。 你将学习到： 高速快门凝固瞬间： 如何使用极短的快门速度，将飞溅的水滴、奔跑的动物、跳跃的人影凝固在画面中，展现力量与动感。 慢速快门表现动态模糊： 如何运用长时间曝光，将运动的物体转化为流畅的光轨、丝滑的水流，营造出时间流逝的诗意。 跟拍技巧： 如何在保持主体清晰的同时，让背景产生运动的模糊感，进一步强化动感。 Panning（摇摄）艺术： 掌握通过与运动物体同步摇动相机，来获得清晰的主体和富有动感的背景，这是表现速度感的重要技巧。 本书将通过大量精彩的动感摄影作品，为你提供灵感，并详细解析这些作品背后的曝光设置和拍摄思路。 第八章：创意视角与突破——打破平庸的边界 摄影的魅力，在于能够通过独特的视角，发现并呈现平凡世界中的不凡之美。本章将鼓励你跳出思维定势，尝试更多创新的拍摄方式。 你将了解到： 低角度与高角度拍摄： 尝试从不同的高度观察世界，低角度可以显得主体高大雄伟，高角度则能展现全局和秩序。 仰拍与俯拍的视觉效果： 学习如何利用仰拍来营造庄严感或神秘感，以及如何利用俯拍来展现宏大或精致。 利用反射与折射： 寻找水面、玻璃、镜子等反射介质，创造出奇妙的视觉效果。 剪影摄影的魅力： 如何在强逆光下，利用剪影手法，突出主体的轮廓和姿态，营造出强烈的艺术感。 意象与象征的运用： 学习如何通过画面中的元素，传达更深层次的含义和情感。 本章旨在激发你的创造力，鼓励你大胆尝试，用你的眼睛去发现，用你的相机去表达。 第九章：后期处理的基础——让照片锦上添花 在按下快门之后，后期的处理是让一张照片焕发新生、达到摄影师最终意图的重要环节。本章将为你介绍摄影后期处理的基础知识和常用技巧。 你将学习到： 后期处理的理念： 理解后期并非“造假”，而是对前期拍摄效果的优化与补充，是对摄影师创作意图的进一步实现。 常用后期软件介绍： 简要介绍Photoshop、Lightroom等主流后期软件的功能与特点。 基础调色技巧： 如调整曝光、对比度、饱和度、白平衡，以及局部调整等，让画面色彩更趋于完美。 裁剪与校直： 如何通过裁剪来优化构图，以及如何校正倾斜的画面。 降噪与锐化： 如何在保证画质的前提下，去除噪点，并适当增加画面的锐度。 本章将以实例演示的方式，指导你完成一些常见的后期处理流程，让你能够通过简单的操作，显著提升照片的整体效果。 第十章：实践与进阶——持续学习与探索 摄影是一门实践的艺术，理论的学习最终要回归到实践中去。本书的最后一章，将为你提供持续学习和进阶的建议。 你将了解到： 不同题材的拍摄技巧： 如风光摄影、人像摄影、静物摄影、街头摄影等，这些题材各自的特点和拍摄要点。 摄影师的自我审视： 如何通过回顾自己的作品，分析优点和不足，不断提高。 参加摄影活动与交流： 与其他摄影爱好者分享经验，互相学习，获得更多启发。 培养摄影的“眼光”： 如何通过大量的观看和思考，提升自己的审美能力和对画面的判断力。 《基础摄影》希望成为你摄影旅程中的一位忠实伙伴，它所提供的不仅仅是技术上的指导，更是对摄影艺术的热情启迪。我们相信，通过对本书内容的深入学习和反复实践，你将能够掌握摄影的基础技能，培养独特的摄影视角，并开始用镜头讲述属于你自己的精彩故事。拿起你的相机，让我们一同开启这段充满惊喜的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

最近我一直思考如何才能让自己的摄影作品不仅仅是记录，更能传递一种情绪，一种意境。我常常觉得自己的照片总是“平平无奇”，缺乏灵魂。我希望找到一本能够从艺术设计的角度来解读摄影的书籍，帮助我理解摄影的本质，以及如何通过摄影来表达更深层次的内涵。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》这个书名让我看到了这本书的独特之处。我期待它能不仅仅停留在技术层面的讲解，更能引导我思考摄影的艺术性。例如，我希望书中能够探讨如何通过光线来营造氛围，如何运用色彩来传达情感，以及如何通过构图来引导观众的视觉焦点，从而增强作品的表现力。我对“名家特色”这个词尤为看重，希望能够从大师们的经验中汲取养分，学习他们独特的创作理念和技巧。如果书中能够提供一些关于如何培养摄影师的“眼光”的建议，如何去观察和理解世界，并将其转化为影像语言，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的摄影爱好者，平时喜欢用手机记录生活中的点滴美好，但总觉得自己的照片缺乏“味道”，无法真正打动人。我经常在社交媒体上看到一些摄影师的作品，构图精巧，光影迷人，色彩饱满，总能引起我极大的兴趣。我想提升自己的摄影水平，但又不知道从何入手。这本书的书名《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》引起了我的注意。我希望这本书能够讲解一些摄影的基本理论，比如曝光、景深、白平衡等，并且能够用通俗易懂的语言解释清楚，让我能够真正理解它们是如何影响照片效果的。更重要的是，我希望能从这本书中学到一些关于如何“看”世界的方法，如何发现生活中的美，并且将它用镜头捕捉下来。我期待这本书能够教授我一些实用的构图技巧，比如三分法、黄金分割等，以及如何运用不同的景别来表达情感。此外，如果书中能介绍一些关于后期处理的基础知识，比如如何调整曝光、对比度和色彩，让照片更具艺术感，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，一种沉静的、沉淀了多年的专业感扑面而来。当翻开第一页，我就被一种强烈的学习欲望所驱使。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己在技术层面还有很多不足，对于如何将技术转化为艺术，更是感到迷茫。市面上关于摄影的书籍不少，但很多要么过于技术化，要么过于宽泛，很难找到一本能够真正引导我突破瓶颈的。这本书的书名“基础摄影”让我看到了希望，它暗示着会从根本上讲解摄影的原理和技巧，而“艺术设计名家特色精品课程”则让我对接下来的内容充满期待。我希望它能像一位经验丰富的导师，不仅教授我如何按下快门，更能教会我如何构图、用光，如何捕捉瞬间的情感，如何通过镜头讲述故事。我尤其关注书中对于“艺术设计”的解读，想知道摄影艺术如何与设计理念相结合，如何才能创作出既有技术深度又有艺术美感的作品。这本书是否能帮助我建立起扎实的摄影基础，并且开启我的艺术创作之路，是我最关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有接受过系统的专业训练，总是感觉自己在摄影的道路上走的跌跌撞撞。最近我了解到，想要在摄影领域有所建树，不仅需要掌握扎实的技术，更需要具备艺术设计的眼光和理念。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》这个书名立刻吸引了我，它似乎为我指明了方向。我非常渴望能够通过这本书，系统地学习摄影的基础知识，理解曝光、对焦、景深等核心概念，并且能够将其熟练地运用到实际拍摄中。更重要的是，我期待这本书能够帮助我理解摄影与艺术设计的联系，学习如何运用构图、色彩、光影等元素来创造具有艺术价值的作品。我希望这本书能够提供一些名家大师的经典案例分析，从中学习他们的创作思路和技巧，从而提升自己的审美能力和艺术表现力。如果书中还能包含一些关于如何培养摄影师的“灵感”以及如何去发现和捕捉生活中的美，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视觉传达专业的大二学生，平时在学习中接触到很多关于图像创作的内容，但总觉得自己在摄影这一块的基础不够扎实，很多时候在构图和用光上都显得生硬和缺乏灵感。最近在网上偶然看到了这本书的介绍，它的书名《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》立刻吸引了我。“基础摄影”这四个字让我看到了希望，我需要系统地学习摄影最核心的内容，而不是零散的知识点。“艺术设计名家特色精品课程”这个副标题更是让我觉得这本书的含金量很高，它暗示着内容是经过精挑细选，并且融入了名家的经验和独到见解。我特别希望这本书能够讲解一些关于如何运用光影来塑造画面的技巧，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出主体。另外，我也想了解一些关于色彩理论在摄影中的应用，如何才能拍出色彩和谐、富有表现力的照片。如果这本书能提供一些实际的案例分析，并且讲解这些案例背后的创作思路，那对我来说将是巨大的帮助。