人體寫生基礎---美術技法一點通 9787532290918 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英巴伯，李聰 著

圖書標籤:

• 人體寫生
• 美術技法
• 繪畫基礎
• 素描
• 人體結構
• 繪畫入門
• 美術教學
• 速寫
• 藝術教育
• 技法指導

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290918

商品編碼：29622866127

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:人體寫生基礎---美術技法一點通

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:(英)巴伯,李聰

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

對於畫傢來說，人體素描是富挑戰性的課題之一，不過也是一項有益的練習。在《人體寫生基礎》中，作者兼畫傢巴林頓·巴伯將您一步步地練習人體素描，從瞭解骨骼結構到繪製動態人像，無論您是經驗豐富的畫師還是徹頭徹尾的新手，書中富有啓迪性的練習與貼心的小建議必將幫助您畫齣棒的素描。

目錄

作者介紹

文摘

序言

筆尖下的生命脈絡：探索人體造型的奧秘 本書是一本旨在幫助藝術愛好者和初學者掌握人體寫生基本技法的實踐指南。它不是一本枯燥的理論堆砌，而是以深入淺齣的方式，引導讀者一步步走進人體造型的迷人世界。我們將從最基礎的骨骼結構入手，剖析人體各部位的比例關係，再逐步深入到肌肉紋理的錶現，最終教會你如何捕捉人物的神韻與動態。 第一章：結構之基——骨骼的魅力 人體寫生並非憑空想象，而是建立在對人體骨骼結構的深刻理解之上。本章將詳細解析人體骨架的構成，從顱骨的形態到脊柱的連接，從四肢骨骼的比例到關節的活動範圍，我們將一一剖析。你會瞭解到，看似復雜的軀乾，其實是由一係列有規律的骨骼相互支撐、連接而成。我們通過圖文並茂的方式，展示不同角度下的骨骼形態，並用簡練的語言解釋其在造型中的重要性。例如，胸廓的形狀如何影響肩部的寬度，骨盆的傾斜如何決定身體的動態重心，手骨的精巧結構如何支撐起豐富的手勢等等。理解瞭骨骼，就如同擁有瞭一張人體設計的藍圖，能夠讓你在繪畫時更加精準地把握人物的整體輪廓和結構關係，避免齣現比例失調或姿態僵硬的問題。 第二章：比例之韻——人體黃金分割 人體比例是美學的重要組成部分，也是寫生中必須掌握的關鍵要素。本章將帶你深入探究人體比例的奧秘，從經典的“黃金分割”理論在人體上的應用，到不同性彆、年齡、體型之間的比例差異，都將進行詳細的講解。我們會通過測量工具和實例，讓你直觀地感受到人體比例的和諧之美。你會學到如何通過“頭長”作為基本單位來劃分全身的比例，例如，頭到肚臍的距離與肚臍到腳底的距離的比例關係；肩寬與身高的比例；手臂、腿部與身體其他部分的比例等等。此外，我們還將探討不同文化背景下對人體比例的審美差異，以及在寫生中如何靈活運用這些比例知識，創造齣更具錶現力的人物形象。掌握瞭人體比例，你就能在繪畫中自然地展現齣人物的健康、勻稱或特定風格的美感，讓你的作品更具說服力。 第三章：肌理之魂——肌肉的塑形 當骨骼的框架搭建完畢，肌肉的紋理便是賦予人體生命力的關鍵。本章將聚焦於人體主要肌群的描繪，從上肢的肱二頭肌、三角肌，到軀乾的腹肌、背闊肌，再到下肢的股四頭肌、小腿肌群，我們將一一進行深入剖析。通過詳細的解剖圖和寫生實例，你將瞭解不同肌肉在不同狀態下的起伏變化，以及它們如何與骨骼相互作用，形成獨特的體態特徵。我們將講解肌肉的體積感、塊麵感以及它們之間的轉摺關係。理解瞭肌肉的走嚮和結構，你就能在畫麵中準確地錶現齣人物的健康體魄、運動狀態下的力量感，或是柔和的麯綫美。我們還將探討光綫照射在肌肉錶麵産生的明暗變化，如何利用高光和陰影來塑造肌肉的體積感，使其在二維平麵上呈現齣三維的立體效果。 第四章：動態之舞——姿勢與透視 人體寫生不僅僅是靜態的描繪，更是捕捉生命活力的藝術。本章將著重講解如何錶現人體的動態與姿勢。從站姿、坐姿、行走、奔跑，到跳躍、扭轉，我們將通過大量的寫生範例，展示不同動態下的身體重心、平衡感和關節的運動軌跡。你將學會如何觀察和分析人物姿勢的重心轉移，以及如何用簡潔的綫條勾勒齣身體的動態趨勢。同時，透視原理在人體寫生中的應用也將是本章的重點。我們會講解近大遠小的透視法則如何影響人體各部分的視覺呈現，以及如何在畫麵中運用透視技巧來增強空間的縱深感和人物的立體感。理解並掌握動態與透視，你的作品將不再是僵硬的“擺拍”，而是充滿生命力和故事性的生動描繪，能夠傳達齣人物的情緒、性格和所處的空間環境。 第五章：細節之境——五官與手腳的刻畫 人體的魅力，往往體現在那些最細微之處，例如臉部錶情、手部動作和腳部形態。本章將帶領你走進這些細節的描繪世界。我們將詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構與錶情的關聯，如何通過微妙的綫條和明暗來刻畫人物的喜怒哀樂。手部作為人體最靈巧的器官之一，其復雜的結構和豐富的姿態變化，將是本章的重點。我們會分解手部骨骼和肌肉，教你如何準確地畫齣手指的長度、關節的轉摺以及不同姿勢下的手部形態。同樣，腳部雖然常常被衣物遮蓋，但其承載身體重量的功能和獨特的結構，也值得深入研究。通過對這些細節的細緻刻畫，你將能夠賦予人物更強的個性和生命力，讓你的作品更加生動傳神。 第六章：光影之魅——色彩與明暗的錶現 光影是繪畫的靈魂，也是錶現人體體積感和質感的關鍵。本章將深入探討光綫在人體寫生中的作用，以及如何運用明暗來塑造形體。我們將講解不同光源方嚮對人體産生的明暗變化，以及如何運用“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等概念來刻畫人體錶麵的體積感和光滑度。對於色彩的錶現，本章將從色彩的基本原理齣發，講解如何在寫生中運用色彩來錶現皮膚的質感、溫度感和情緒。我們會介紹冷暖色調在人體描繪中的運用，以及如何通過色彩的微妙變化來營造畫麵的氛圍。無論是寫實風格還是寫意風格，掌握光影與色彩的運用，都能讓你的作品更具錶現力和藝術感染力。 第七章：技法之途——寫生練習與技巧拓展 理論的海洋需要實踐的船隻纔能抵達彼岸。本章將提供一係列的寫生練習指導，從對著照片寫生，到對著寫生模特進行實踐，循序漸進地幫助你鞏固所學知識。我們會提供不同難度和主題的練習範例，例如，速寫練習、單體練習、組閤練習等。同時，本章還將介紹一些拓展性的寫生技巧，例如，如何運用不同畫筆和媒介來錶現人體，如何根據需要進行誇張和變形，以及如何將寫生技巧融入到自己的創作風格中。通過不斷的實踐和探索，你將逐漸形成自己獨特的繪畫語言，創作齣更具個性和藝術價值的人體作品。 本書將是你人體寫生之路上的忠實夥伴，我們相信，通過係統的學習和不斷的練習，你一定能夠掌握人體寫生的基本技法，用你的畫筆描繪齣生命最真實、最動人的模樣。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂的講解，讓復雜的理論變得觸手可及！ 對於許多初學者來說，人體解剖學常常是一個令人望而生畏的學科。而這本書卻以一種極其通俗易懂的方式，將人體骨骼、肌肉的知識融入到繪畫技巧的講解中。它沒有使用過於專業的術語，而是用生動形象的比喻和簡練的語言，讓讀者能夠輕鬆理解人體結構的復雜性。書中對於不同身體部位的講解，都配有清晰的插圖，能夠直觀地展示骨骼和肌肉的走嚮，以及它們如何影響身體的外在形態。我尤其喜歡它關於人體比例的講解，作者通過簡單的數學公式和幾何圖形，將復雜的比例問題變得一目瞭然，這讓我能夠更準確地把握人物的整體形態。這本書就像一位經驗豐富的導師，用最簡單的方式，將最核心的知識傳達給我。它消除瞭我對人體結構的恐懼感，讓我能夠以一種更加輕鬆和愉快的心態去學習和練習。現在，我畫人物時，不再是憑空想象，而是能夠建立在紮實的結構基礎上，這讓我的畫作更加準確和可信。

評分☆☆☆☆☆

藝術探索的新維度，觸及靈魂的筆觸！ 作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升藝術錶現力的途徑。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一個全新的維度。它不僅僅停留在技術層麵，更深入地探討瞭如何通過寫生來理解和傳達人體內在的情感與生命力。書中的講解，與其說是在教導繪畫技巧，不如說是在引導讀者去“看”和去“感受”。它鼓勵我們去觀察人體在不同狀態下的神態，去捕捉那些轉瞬即逝的錶情，去體會肌肉在運動中的力量與張力。作者並非簡單地羅列公式化的步驟，而是通過大量的實例和深入的分析，來展現藝術傢的創作思路。我常常反復閱讀書中對於動態人物的處理，如何用流暢的綫條勾勒齣身體的動勢，如何用微妙的明暗關係來錶現人物的情緒。這本書讓我意識到，人體寫生不應僅僅是模仿，而是一種與生命對話的過程。它激發瞭我更深層次的藝術思考，讓我開始思考如何將自己對人體的理解和感悟融入到繪畫之中。這不僅僅是一本關於技巧的書，更是一本關於藝術哲學的啓迪，讓我對繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

跨越不同風格的橋梁，激發無限的創作可能！ 這本書的魅力在於，它不僅僅局限於某一種繪畫風格，而是為讀者提供瞭一個跨越不同風格的橋梁。在閱讀過程中，我能感受到書中講解的技法能夠靈活地應用於寫實、古典、甚至是一些更具錶現力的現代繪畫風格中。它教會我理解人體結構的內在規律，然後在此基礎上，如何根據自己的藝術語言和想要錶達的情感，去選擇不同的錶現手法。書中對於不同筆觸、不同墨色、甚至不同材料的運用都有提及，這讓我意識到，人體寫生並非隻有一種“正確”的方式。它鼓勵我去嘗試和探索，去找到最適閤自己的錶達方式。我嘗試著運用書中的一些光影處理技巧，但用更具錶現力的筆觸去描繪，效果齣乎意料地好。這本書讓我明白，掌握瞭基礎，就擁有瞭無限的創作可能。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我內心深處的創作欲望，讓我開始思考如何將自己獨特的視角和情感融入到我的人體寫生作品中。

評分☆☆☆☆☆

經典技法的迴顧與升華，沉浸式的學習體驗！ 這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》給我的感覺，就像是在一個收藏豐富的畫廊裏進行一次沉浸式的學習。書中涵蓋瞭許多經典的人體寫生技法，但並非枯燥的理論堆砌，而是以一種非常直觀和生動的方式呈現。我特彆欣賞書中對不同材質和膚色的處理方式，無論是細膩的肌膚紋理還是衣物的褶皺，都描繪得栩栩如生，讓人仿佛能感受到真實的觸感。它教會我如何通過筆觸的輕重緩急來錶現不同的質感，如何用色彩的微妙變化來塑造人物的立體感。書中的示範作品，每一幅都堪稱精品，既有嚴謹的學院派風格，又不乏富有錶現力的寫意手法，為讀者提供瞭豐富的參考範例。我嘗試著模仿其中的一些處理手法，發現在實踐中收獲頗豐。這本書就像一位博學的老師，不斷地給我啓發和靈感，讓我對人體寫生的理解和掌握又上瞭一個颱階。它讓我更加自信地去挑戰更復雜的人物姿態和更細緻的描繪，仿佛我的畫筆也因此變得更加靈活和有力。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，細節描繪的啓濛！ 我一直對手繪人體充滿興趣，但總是覺得無從下手，無論是比例的把握還是肌肉骨骼的描繪都顯得生疏。偶然間翻到這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》，立刻被其清晰的講解和豐富的圖例所吸引。作者以一種循序漸進的方式，從最基礎的幾何體結構開始，引導讀者理解人體的基本形態，而不是直接進入復雜的人物描繪。這一點對於我這樣的新手來說至關重要，它幫助我建立起對人體結構的宏觀認知，避免瞭陷入細節而忽略整體的誤區。書中對於不同角度的人體姿態都有細緻的講解，包括骨骼的走嚮、肌肉的起伏以及如何通過綫條來錶現體積感和空間感。我尤其喜歡其中關於光影處理的部分，通過簡單的明暗對比，就能讓畫麵立刻生動起來，仿佛真的觸摸到瞭人體肌膚的質感。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位耐心的老師，引導我在人體寫生的道路上紮實前行。我嘗試著書中教授的方法去臨摹，發現自己的進步非常明顯，對於人體的理解也更加深刻。它讓我明白，人體寫生並非高不可攀，而是可以通過係統性的學習和大量的練習來掌握的。