人体写生基础---美术技法一点通 9787532290918 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，李聪 著

图书标签:

• 人体写生
• 美术技法
• 绘画基础
• 素描
• 人体结构
• 绘画入门
• 美术教学
• 速写
• 艺术教育
• 技法指导

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290918

商品编码：29622866127

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:人体写生基础---美术技法一点通

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:(英)巴伯,李聪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

对于画家来说，人体素描是富挑战性的课题之一，不过也是一项有益的练习。在《人体写生基础》中，作者兼画家巴林顿·巴伯将您一步步地练习人体素描，从了解骨骼结构到绘制动态人像，无论您是经验丰富的画师还是彻头彻尾的新手，书中富有启迪性的练习与贴心的小建议必将帮助您画出棒的素描。

目录

作者介绍

文摘

序言

笔尖下的生命脉络：探索人体造型的奥秘 本书是一本旨在帮助艺术爱好者和初学者掌握人体写生基本技法的实践指南。它不是一本枯燥的理论堆砌，而是以深入浅出的方式，引导读者一步步走进人体造型的迷人世界。我们将从最基础的骨骼结构入手，剖析人体各部位的比例关系，再逐步深入到肌肉纹理的表现，最终教会你如何捕捉人物的神韵与动态。 第一章：结构之基——骨骼的魅力 人体写生并非凭空想象，而是建立在对人体骨骼结构的深刻理解之上。本章将详细解析人体骨架的构成，从颅骨的形态到脊柱的连接，从四肢骨骼的比例到关节的活动范围，我们将一一剖析。你会了解到，看似复杂的躯干，其实是由一系列有规律的骨骼相互支撑、连接而成。我们通过图文并茂的方式，展示不同角度下的骨骼形态，并用简练的语言解释其在造型中的重要性。例如，胸廓的形状如何影响肩部的宽度，骨盆的倾斜如何决定身体的动态重心，手骨的精巧结构如何支撑起丰富的手势等等。理解了骨骼，就如同拥有了一张人体设计的蓝图，能够让你在绘画时更加精准地把握人物的整体轮廓和结构关系，避免出现比例失调或姿态僵硬的问题。 第二章：比例之韵——人体黄金分割 人体比例是美学的重要组成部分，也是写生中必须掌握的关键要素。本章将带你深入探究人体比例的奥秘，从经典的“黄金分割”理论在人体上的应用，到不同性别、年龄、体型之间的比例差异，都将进行详细的讲解。我们会通过测量工具和实例，让你直观地感受到人体比例的和谐之美。你会学到如何通过“头长”作为基本单位来划分全身的比例，例如，头到肚脐的距离与肚脐到脚底的距离的比例关系；肩宽与身高的比例；手臂、腿部与身体其他部分的比例等等。此外，我们还将探讨不同文化背景下对人体比例的审美差异，以及在写生中如何灵活运用这些比例知识，创造出更具表现力的人物形象。掌握了人体比例，你就能在绘画中自然地展现出人物的健康、匀称或特定风格的美感，让你的作品更具说服力。 第三章：肌理之魂——肌肉的塑形 当骨骼的框架搭建完毕，肌肉的纹理便是赋予人体生命力的关键。本章将聚焦于人体主要肌群的描绘，从上肢的肱二头肌、三角肌，到躯干的腹肌、背阔肌，再到下肢的股四头肌、小腿肌群，我们将一一进行深入剖析。通过详细的解剖图和写生实例，你将了解不同肌肉在不同状态下的起伏变化，以及它们如何与骨骼相互作用，形成独特的体态特征。我们将讲解肌肉的体积感、块面感以及它们之间的转折关系。理解了肌肉的走向和结构，你就能在画面中准确地表现出人物的健康体魄、运动状态下的力量感，或是柔和的曲线美。我们还将探讨光线照射在肌肉表面产生的明暗变化，如何利用高光和阴影来塑造肌肉的体积感，使其在二维平面上呈现出三维的立体效果。 第四章：动态之舞——姿势与透视 人体写生不仅仅是静态的描绘，更是捕捉生命活力的艺术。本章将着重讲解如何表现人体的动态与姿势。从站姿、坐姿、行走、奔跑，到跳跃、扭转，我们将通过大量的写生范例，展示不同动态下的身体重心、平衡感和关节的运动轨迹。你将学会如何观察和分析人物姿势的重心转移，以及如何用简洁的线条勾勒出身体的动态趋势。同时，透视原理在人体写生中的应用也将是本章的重点。我们会讲解近大远小的透视法则如何影响人体各部分的视觉呈现，以及如何在画面中运用透视技巧来增强空间的纵深感和人物的立体感。理解并掌握动态与透视，你的作品将不再是僵硬的“摆拍”，而是充满生命力和故事性的生动描绘，能够传达出人物的情绪、性格和所处的空间环境。 第五章：细节之境——五官与手脚的刻画 人体的魅力，往往体现在那些最细微之处，例如脸部表情、手部动作和脚部形态。本章将带领你走进这些细节的描绘世界。我们将详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构与表情的关联，如何通过微妙的线条和明暗来刻画人物的喜怒哀乐。手部作为人体最灵巧的器官之一，其复杂的结构和丰富的姿态变化，将是本章的重点。我们会分解手部骨骼和肌肉，教你如何准确地画出手指的长度、关节的转折以及不同姿势下的手部形态。同样，脚部虽然常常被衣物遮盖，但其承载身体重量的功能和独特的结构，也值得深入研究。通过对这些细节的细致刻画，你将能够赋予人物更强的个性和生命力，让你的作品更加生动传神。 第六章：光影之魅——色彩与明暗的表现 光影是绘画的灵魂，也是表现人体体积感和质感的关键。本章将深入探讨光线在人体写生中的作用，以及如何运用明暗来塑造形体。我们将讲解不同光源方向对人体产生的明暗变化，以及如何运用“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”等概念来刻画人体表面的体积感和光滑度。对于色彩的表现，本章将从色彩的基本原理出发，讲解如何在写生中运用色彩来表现皮肤的质感、温度感和情绪。我们会介绍冷暖色调在人体描绘中的运用，以及如何通过色彩的微妙变化来营造画面的氛围。无论是写实风格还是写意风格，掌握光影与色彩的运用，都能让你的作品更具表现力和艺术感染力。 第七章：技法之途——写生练习与技巧拓展 理论的海洋需要实践的船只才能抵达彼岸。本章将提供一系列的写生练习指导，从对着照片写生，到对着写生模特进行实践，循序渐进地帮助你巩固所学知识。我们会提供不同难度和主题的练习范例，例如，速写练习、单体练习、组合练习等。同时，本章还将介绍一些拓展性的写生技巧，例如，如何运用不同画笔和媒介来表现人体，如何根据需要进行夸张和变形，以及如何将写生技巧融入到自己的创作风格中。通过不断的实践和探索，你将逐渐形成自己独特的绘画语言，创作出更具个性和艺术价值的人体作品。 本书将是你人体写生之路上的忠实伙伴，我们相信，通过系统的学习和不断的练习，你一定能够掌握人体写生的基本技法，用你的画笔描绘出生命最真实、最动人的模样。

评分☆☆☆☆☆

经典技法的回顾与升华，沉浸式的学习体验！ 这本《人体写生基础---美术技法一点通》给我的感觉，就像是在一个收藏丰富的画廊里进行一次沉浸式的学习。书中涵盖了许多经典的人体写生技法，但并非枯燥的理论堆砌，而是以一种非常直观和生动的方式呈现。我特别欣赏书中对不同材质和肤色的处理方式，无论是细腻的肌肤纹理还是衣物的褶皱，都描绘得栩栩如生，让人仿佛能感受到真实的触感。它教会我如何通过笔触的轻重缓急来表现不同的质感，如何用色彩的微妙变化来塑造人物的立体感。书中的示范作品，每一幅都堪称精品，既有严谨的学院派风格，又不乏富有表现力的写意手法，为读者提供了丰富的参考范例。我尝试着模仿其中的一些处理手法，发现在实践中收获颇丰。这本书就像一位博学的老师，不断地给我启发和灵感，让我对人体写生的理解和掌握又上了一个台阶。它让我更加自信地去挑战更复杂的人物姿态和更细致的描绘，仿佛我的画笔也因此变得更加灵活和有力。

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂的讲解，让复杂的理论变得触手可及！ 对于许多初学者来说，人体解剖学常常是一个令人望而生畏的学科。而这本书却以一种极其通俗易懂的方式，将人体骨骼、肌肉的知识融入到绘画技巧的讲解中。它没有使用过于专业的术语，而是用生动形象的比喻和简练的语言，让读者能够轻松理解人体结构的复杂性。书中对于不同身体部位的讲解，都配有清晰的插图，能够直观地展示骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响身体的外在形态。我尤其喜欢它关于人体比例的讲解，作者通过简单的数学公式和几何图形，将复杂的比例问题变得一目了然，这让我能够更准确地把握人物的整体形态。这本书就像一位经验丰富的导师，用最简单的方式，将最核心的知识传达给我。它消除了我对人体结构的恐惧感，让我能够以一种更加轻松和愉快的心态去学习和练习。现在，我画人物时，不再是凭空想象，而是能够建立在扎实的结构基础上，这让我的画作更加准确和可信。

评分☆☆☆☆☆

跨越不同风格的桥梁，激发无限的创作可能！ 这本书的魅力在于，它不仅仅局限于某一种绘画风格，而是为读者提供了一个跨越不同风格的桥梁。在阅读过程中，我能感受到书中讲解的技法能够灵活地应用于写实、古典、甚至是一些更具表现力的现代绘画风格中。它教会我理解人体结构的内在规律，然后在此基础上，如何根据自己的艺术语言和想要表达的情感，去选择不同的表现手法。书中对于不同笔触、不同墨色、甚至不同材料的运用都有提及，这让我意识到，人体写生并非只有一种“正确”的方式。它鼓励我去尝试和探索，去找到最适合自己的表达方式。我尝试着运用书中的一些光影处理技巧，但用更具表现力的笔触去描绘，效果出乎意料地好。这本书让我明白，掌握了基础，就拥有了无限的创作可能。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创作欲望，让我开始思考如何将自己独特的视角和情感融入到我的人体写生作品中。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，细节描绘的启蒙！ 我一直对手绘人体充满兴趣，但总是觉得无从下手，无论是比例的把握还是肌肉骨骼的描绘都显得生疏。偶然间翻到这本《人体写生基础---美术技法一点通》，立刻被其清晰的讲解和丰富的图例所吸引。作者以一种循序渐进的方式，从最基础的几何体结构开始，引导读者理解人体的基本形态，而不是直接进入复杂的人物描绘。这一点对于我这样的新手来说至关重要，它帮助我建立起对人体结构的宏观认知，避免了陷入细节而忽略整体的误区。书中对于不同角度的人体姿态都有细致的讲解，包括骨骼的走向、肌肉的起伏以及如何通过线条来表现体积感和空间感。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，通过简单的明暗对比，就能让画面立刻生动起来，仿佛真的触摸到了人体肌肤的质感。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位耐心的老师，引导我在人体写生的道路上扎实前行。我尝试着书中教授的方法去临摹，发现自己的进步非常明显，对于人体的理解也更加深刻。它让我明白，人体写生并非高不可攀，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

艺术探索的新维度，触及灵魂的笔触！ 作为一名有一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升艺术表现力的途径。这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的维度。它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了如何通过写生来理解和传达人体内在的情感与生命力。书中的讲解，与其说是在教导绘画技巧，不如说是在引导读者去“看”和去“感受”。它鼓励我们去观察人体在不同状态下的神态，去捕捉那些转瞬即逝的表情，去体会肌肉在运动中的力量与张力。作者并非简单地罗列公式化的步骤，而是通过大量的实例和深入的分析，来展现艺术家的创作思路。我常常反复阅读书中对于动态人物的处理，如何用流畅的线条勾勒出身体的动势，如何用微妙的明暗关系来表现人物的情绪。这本书让我意识到，人体写生不应仅仅是模仿，而是一种与生命对话的过程。它激发了我更深层次的艺术思考，让我开始思考如何将自己对人体的理解和感悟融入到绘画之中。这不仅仅是一本关于技巧的书，更是一本关于艺术哲学的启迪，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。