绘画透视学 9787532288199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白璎 著

图书标签:

• 绘画
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• 美术
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• 素描
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• 基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288199

商品编码：29622928511

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:绘画透视学

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:白璎

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288199

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

章　概述
　节　西方透视学发展简述
　　一、透视的起源
　　二、什么是透视？
　　三、透视三要素
　　四、西方透视学发展简史
　第二节　透视学的常用术语和基本原理
　　一、常用术语
　　二、作图框架的形成
　　三、视向的划分及其属性
　　四、视距与视角
　　五、原线、变线和灭点的特征
第二章　绘画透视作图方法
　节　平行透视
　　一、平行透视的概念
　　二、平行透视的透视特征
　　三、平行透视的三种线段
　　四、平行透视图分析
　　五、平行透视图错误分析
　第二节　成角透视
　　一、成角透视的概念
　　二、成角透视的透视特征
　　三、成角透视消失点的确定
　　四、成角透视三种状态的透视特征
　　五、成角透视图分析
　第三节　倾斜透视
　　一、斜面透视的概念
　　二、斜面透视的种类
　　三、天点、地点的位置和透视的特征
　　四、斜面灭线
　　五、方形物的仰、俯视透视
　第四节　曲线透视
　　一、圆的透视
　　二、建筑中的尖形曲线透视
　　三、椭圆的透视与应用
　第五节　人物透视
　　一、单个人物透视
　　二、组合人物透视

作者介绍

白璎，1970年生于上海，浙江镇海人。1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教。2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。从事基础课教学二十年，拥有丰富的教学经验，现为上海大学美术学院国画系副教授，硕士生导师，上海美术家协会会员。多件作品被美术馆、机构和个人收藏。

文摘

序言

《透视的魔力：解锁空间的视觉语言》 一、 穿越时空的审视：透视学的历史回响与当下价值 在人类漫长的视觉探索史中，如何将三维的真实世界准确而生动地呈现在二维平面上，一直是艺术家、建筑师、工程师乃至所有热衷于描绘世界的人们所面临的核心挑战。透视学，作为一门研究物体在视觉上如何被观察者感知，以及在画面上如何表现其空间深度和形体关系的科学与艺术，其历史源远流长，其理论贯穿古今，其应用无处不在。 早在古希腊时期，学者们就已经开始对视觉和比例进行探索，尽管尚未形成系统性的透视理论，但对画面真实感的追求已然萌芽。文艺复兴时期，是透视学发展史上一个划时代的里程碑。艺术家们如佛罗伦萨的布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）、阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）等人，通过严谨的几何学和数学原理，系统地阐述了线性透视的规则，将“视点”、“视平线”、“消失点”等核心概念具象化，赋予了绘画前所未有的立体感和空间深度。这不仅是绘画技法的革新，更是人类理性思维和科学精神在艺术领域的集中体现。从那时起，透视学成为了西方绘画技法不可或缺的组成部分，深刻地影响了其后数百年来的艺术发展。 随着科学技术的进步和人类认知的拓展，透视学的研究并未止步。从早期的焦点透视，到后来的多点透视、大气透视，再到现代数字三维建模中的各种投影方式，透视学不断丰富和发展，以适应不同媒介和不同表现需求的特点。它不再仅仅是描绘现实的工具，更成为理解和构建虚拟空间、优化人机交互界面的重要理论基础。 在当今时代，尽管计算机图形学和虚拟现实技术日益发达，但透视学的基本原理依然是理解视觉空间关系、创作具有真实感和冲击力的视觉作品不可或缺的基石。无论是平面设计中的排版布局，还是三维动画中的场景构建，抑或是游戏开发中的世界渲染，透视学的规律都在默默地发挥着决定性的作用。它不仅帮助我们“看懂”画面，更赋予我们“创造”视觉体验的能力。 二、 空间之眼：透视学的基础概念与核心法则 透视学并非神秘的玄学，而是建立在一系列清晰、严谨的几何学和光学原理之上。要真正掌握透视学的精髓，理解其基础概念是首要步骤。 视点 (Viewpoint)： 它是观察者眼睛在空间中的确切位置，是所有视线的交汇点。在二维画面中，视点往往被简化为一个点，代表了观察者在画面之外的视角。视点的高度决定了画面的俯仰角度，例如，视点高则画面呈现俯视效果，视点低则呈现仰视效果。 视平线 (Horizon Line)： 视平线是地面（或假定的水平面）与天空相接的那条线，无论观察者身处何地，视平线总是与观察者的眼睛处于同一高度。在绘画中，视平线的高度直接反映了视点的高度，是构建画面透视关系的重要基准线。 消失点 (Vanishing Point)： 当观察者视线平行于画面向前延伸时，与视平线相交的点就是消失点。所有平行于某个方向的物体，在其延伸到远方时，都会汇聚于该方向的消失点。在一点透视中，通常只有一个水平方向的消失点；在两点透视中，则存在两个相互垂直方向的消失点；在三点透视中，则会额外增加一个垂直方向的消失点，以表现极高或极低的视角。 视线 (Line of Sight) / 投影线 (Projecting Line)： 从观察者的视点出发，射向画面内各点的直线，就是视线。透视学中，我们常常绘制一系列从视点出发的投影线，它们可以帮助我们将三维物体上的点投影到二维画面上，从而确定物体在画面中的位置和形状。 基线 (Base Line) / 画面 (Picture Plane)： 基线通常指画面中与地面接触的边界线，是物体底部在画面上的投影。而画面，则是艺术家用来承载视觉信息的二维平面，是三维空间被“截取”的窗口。 透视学最核心的法则便是“平行线在画面上汇聚于消失点”。无论这些平行线是构成建筑的边缘、道路的走向，还是街道两旁的树木，它们都会随着距离的增加，在画面上逐渐靠近，最终在远方的消失点处相交。此外，还有“物体的大小随距离的增加而减小”的法则，这是基于视觉的实际感受，距离越远的物体，在画面中所占的面积越小。 三、 描绘真实：一点透视、两点透视与三点透视的妙用 透视学的应用，最直观地体现在我们如何运用不同的透视法则来描绘各种物体和场景。 一点透视 (One-Point Perspective)： 也称为平行透视，是最基础和最常见的透视形式。当画面中的一个主要方向（通常是深度方向）的平行线与画面垂直时，所有平行于这个方向的线条都会汇聚于视平线上的一个消失点。这种透视方式常用于表现迎面而来的长廊、笔直的道路、火车的轨道等，能产生强烈的纵深感和空间延伸感。画面中的垂直线和水平线（与深度方向垂直的）保持平行，不发生汇聚。 两点透视 (Two-Point Perspective)： 也称为成角透视，当画面中的物体的两个主要侧面（通常是与画面成一定角度的垂直面）的平行线分别与画面不平行时，就需要用到两点透视。这时，会有两个消失点，它们通常对称地分布在视平线上。画面中的垂直线依然保持平行，不发生汇聚。两点透视能够更全面地展现物体的体量感和空间关系，常用于描绘建筑的角落、房间的内部等，能够看到物体表面的两个侧面，立体感更强。 三点透视 (Three-Point Perspective)： 当我们以非常高或非常低的视角观察物体时，垂直方向的平行线也会发生汇聚。这就产生了三点透视。例如，仰视一座高楼时，楼的垂直边缘会向下汇聚于一个消失点；俯视地面时，垂直的边缘则会向上汇聚于一个消失点。三点透视能够表现出物体在极端视角下的强烈变形和空间冲击力，常用于表现宏伟的建筑、辽阔的场景，或是在游戏和电影中营造特殊的视觉效果。 掌握了这三种基本透视形式，我们就可以根据实际观察的需要，灵活地选择和运用，从而在画面中准确地传达出物体和空间的真实关系。 四、 现实的延伸：透视学在各领域的应用 透视学的价值远不止于艺术创作，它早已渗透到我们生活的方方面面，并成为许多专业领域不可或缺的工具。 绘画与插画： 这是透视学最经典的领域。从文艺复兴时期的巨匠到当代的插画师，透视学是他们构建画面真实感、引导观者视线、塑造空间氛围的法宝。无论是历史油画中的建筑背景，还是儿童绘本中的场景描绘，抑或是科幻插画中的未来城市，透视学的运用都决定了其视觉效果的成败。 建筑与室内设计： 建筑师和室内设计师利用透视学来绘制施工图、效果图，向客户展示建筑和空间的设计理念。精确的透视图能够直观地展现建筑的比例、结构、空间布局以及光影效果，帮助客户更好地理解和评估设计方案，避免在施工中出现比例失调或空间不合理的问题。 工业设计与产品建模： 在产品设计过程中，透视学同样至关重要。设计师通过透视图来展示产品的形态、结构和细节，使其在二维平面上呈现出三维的立体感。这对于展示产品的外观、功能以及在实际使用中的效果具有重要意义。 摄影与电影制作： 摄影师在构图时会不自觉地运用透视学的原理来安排画面中的元素，以获得最佳的视觉效果。电影制作中的场景设计、镜头语言的运用，更是离不开透视学。通过选择不同的镜头角度和透视关系，导演可以营造出不同的情感氛围，引导观众的注意力，并增强画面的表现力。 计算机图形学与虚拟现实： 现代计算机图形学，尤其是三维建模、渲染和游戏开发，更是建立在透视学的数学模型之上。无论是游戏中的虚拟世界，还是VR/AR设备中的沉浸式体验，都依赖于精确的透视投影算法来计算和呈现逼真的三维场景。 地图绘制与地理信息系统： 虽然地图通常采用平面投影，但在某些特殊的地图类型，如等高线地图或地形示意图的绘制中，透视学的原理也会被借用，以更直观地展示地貌特征。 五、 实践的升华：从理论到创造的转化 透视学是一门理论与实践紧密结合的学科。仅仅理解理论是不够的，只有通过大量的实践练习，才能真正将其内化为自己的视觉语言。从简单的几何体练习开始，逐渐过渡到描绘复杂的建筑、人物和场景，每一次的绘制都是一次对透视法则的检验和运用。 要达到更高的境界，还需要培养敏锐的观察力，学会捕捉现实世界中不同物体之间的空间关系，以及光线在物体表面产生的微妙变化。同时，理解透视学不仅仅是为了“画得像”，更是为了“画得好”。通过对透视法则的灵活运用，我们可以有意识地引导观者的视线，突出画面的重点，制造戏剧性的效果，甚至传达抽象的情感和概念。 《透视的魔力：解锁空间的视觉语言》正是要带领读者走进这个充满智慧与创造力的领域，从最基础的概念出发，逐步深入到各种复杂的透视法则，并展示其在不同领域的广泛应用。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”和“创造”视觉世界的指南。掌握了透视的魔力，就如同拥有了一双洞察空间奥秘的眼睛，能够更加深刻地理解我们所处的真实世界，也能够更加自由地挥洒创意，构建属于自己的视觉天地。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的漫长过程中，我常常感到在“画形”和“画神”之间难以平衡。而透视，在我看来，正是连接这两者的关键桥梁。一个不准确的透视，会让再精美的细节也显得苍白无力，甚至让整个画面崩塌。《绘画透视学》这个名字，立刻触动了我内心深处对“正确”和“真实”的追求。我希望这本书能够不仅仅是一本理论的堆砌，而是一本能够引领我“看见”和“理解”透视的书。我渴望它能用最简洁、最富有启发性的语言，来解释那些抽象的几何关系。我期待它能展示如何通过观察生活中的平凡事物，来洞察隐藏其中的透视规律。我想要学习如何用透视来赋予我的静物画以生命，让我的风景画具有呼吸感，让我的肖像画具有空间深度。我希望书中能有关于如何处理复杂透视下的物体相互遮挡、空间层次的清晰划分，以及如何利用透视来引导观者的视线。这本书对我而言，不仅仅是学习技巧，更是对绘画理解的一次升华，它应该能帮助我建立起一套属于自己的透视“直觉”，让我在创作时能够“心手合一”，画出真正具有生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画透视学》的名字听起来就非常吸引我，作为一个对绘画一直抱有浓厚兴趣，却常常被透视困扰的爱好者来说，这样的书籍简直是雪中送炭。我曾经无数次地在画作中试图表现空间的纵深感和物体的立体感，但最终的效果总是不尽如人意，要么看起来扁平，要么比例失调，那种“画出来的东西就是活生生摆在那里”的感觉总是难以捕捉。我深知透视学的重要性，它是连接二维画布与三维空间的桥梁，是构建真实感绘画的关键。所以，当我在书店里看到这本书时，我的目光立刻被它吸引了。封面设计简洁而专业，让人感受到一种严谨的学术氛围，这让我对书的内容充满了期待。我希望这本书能够系统地讲解透视学的基本原理，从最基础的一点透视、两点透视，到更复杂的散点透视，能够用通俗易懂的语言和丰富的图例来阐释。我特别期待它能提供一些实用的技巧和方法，比如如何快速准确地找到消失点，如何处理圆形、弧形等复杂物体的透视，甚至是一些关于光影在透视中的应用。我渴望通过这本书，能够真正掌握透视的奥秘，让我的画作在空间感和立体感上实现质的飞跃，摆脱“二维平面”的束缚，让我的作品能够“呼吸”，能够让观者身临其境地感受到画面的空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名数字艺术家，日常工作需要大量的建筑和场景设计。在三维建模和渲染的早期阶段，我常常因为对透视理解不足而导致模型的比例失调，或者场景的透视畸变，这不仅浪费了大量的建模和渲染时间，还影响了最终作品的质量。《绘画透视学》这个书名，让我眼前一亮。我迫切需要一本能够系统梳理和深化我透视知识的书籍。我希望这本书能够深入讲解透视学的理论基础，比如透视的种类（一点、两点、三点透视），不同透视下的消失点、视平线、视心的位置关系，以及它们如何影响物体的透视变形。我尤其感兴趣的是书中关于如何运用透视来构建复杂建筑结构和城市景观的技巧。我希望它能提供一些案例分析，展示如何在实际的设计过程中，运用透视原理来解决空间布局、比例协调等问题。另外，作为一名数字艺术家，我也希望这本书能探讨一些与数字绘画和三维软件相关的透视应用，比如如何使用辅助线工具来创建精确的透视，如何在后期软件中调整透视，以及如何利用透视来增强画面的戏剧性和视觉冲击力。这本书将是我提升专业技能，创造更具说服力和沉浸感的数字艺术作品的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚入门的插画爱好者来说，绘画中的透视一直是一个巨大的挑战。我常常在创作时，感觉画面缺乏深度，人物和物体之间的空间关系模糊不清，整体感觉非常“平”。《绘画透视学》这个书名，立刻吸引了我，因为它精准地击中了我的痛点。我希望这本书能够提供一套完整、系统且易于理解的透视学习路径。我期待它能从最基础的“眼睛看东西”的原理讲起，循序渐进地介绍视线、视域、视点等基本概念，然后逐步深入到一点透视、两点透视，乃至更复杂的散点透视。我非常看重书中的图例，希望它们能够清晰明了，能够直观地展示透视的运用过程。我希望这本书能教会我如何准确地绘制各种形状的物体在不同透视下的变形，如何处理曲线和圆形的透视，以及如何构建复杂的场景。更重要的是，我希望它能提供一些实践性的练习方法，比如如何通过观察生活中的物体来理解透视，如何在速写中应用透视，以及如何在数字绘画软件中运用透视工具。我的最终目标是能够自信地绘制出具有真实空间感和立体感的插画作品，让我的作品能够更好地吸引观者，讲述一个更加引人入胜的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画透视学》后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是它那清晰的排版和精美的插图。书中的每一个概念都配有详细的图示，这对于像我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我一直觉得，学习透视最容易让人感到枯燥和抽象，但这本书似乎很好地解决了这个问题。它没有堆砌过于深奥的理论，而是从最直观的角度切入，用一个个生动的例子来解释原理。比如，关于视平线和消失点的讲解，书中就使用了模拟日常场景的图例，让我能够非常容易地理解它们在实际绘画中的作用。我尤其喜欢书中对于不同类型透视的处理方式的讲解，它不仅区分了平行透视、角度透视，还详细介绍了空气透视和色彩透视的概念，这大大拓宽了我对透视的认知。我之前以为透视只是关于直线和角度的几何学，但这本书让我意识到，色彩和光影也深刻地影响着我们对空间感的感知。我期待通过学习，能够掌握如何在不同光照条件下，以及运用不同的色彩搭配来强化画面的纵深感。这本书的实用性体现在它能够帮助我解决在绘制人物、建筑、风景等不同题材时遇到的透视问题，让我的绘画语言更加丰富和专业。