后摄影 摄影后期创制与解析68例 9787532288342 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐民皓侯毅敏唐心韵作 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288342

商品编码：29624521202

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名:后摄影 摄影后期创制与解析68例

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:唐民皓侯毅敏唐心韵作

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787532288342

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在《摄影后期创制与解析68例》中，我们创新了一个新的摄影名词——“后摄影”。所谓“后摄影”，就是在前期摄影的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合，或对画面色彩进行变化、调整等后期数码暗房处理，改变了原有图像的形状和特征，使作品展现出在相机“快门”下所不能获取到的意境和色彩。

目录

作者介绍

唐民皓，网名明浩，mhtang，现供职于部门。中国摄影家协会会员，上海摄影家协会会员，主席团成员。
　　2001年开始学习摄影，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2006年起，在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》等刊发作品。2010年、2011年连续两年获得《大众摄影》“影像十杰”。2008、2010、2011和2012年《大众摄影》月赛四年获年度“十佳摄影师”，其中三年名列总分名。在国内外各类摄影赛事中获得上百个奖项。

　　侯毅敏，网名阿敏，shalemei，曾从事医生职业和事业单位行政管理工作。
　　2008年起涉足摄影，现为自由摄影人，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2009年起在《影像视觉》、《大众摄影》、《数码摄影》和《摄影之友》等刊发作品。其中作品《窗外》、《费瓦湖畔》获2012（第24届）全国摄影艺术展览艺术类作品奖；作品《仪式上的男孩》获2012年上海1届国际摄影艺术展览银奖。
　　在国内外各类摄影赛事中获得数十个奖项。　　2001年开始学习摄影，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2006年起，在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》等刊发作品。2010年、2011年连续两年获得《大众摄影》“影像十杰”。2008、2010、2011和2012年《大众摄影》月赛四年获年度“十佳摄影师”，其中三年名列总分名。在国内外各类摄影赛事中获得上百个奖项。

　　侯毅敏，网名阿敏，shalemei，曾从事医生职业和事业单位行政管理工作。
　　2008年起涉足摄影，现为自由摄影人，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2009年起在《影像视觉》、《大众摄影》、《数码摄影》和《摄影之友》等刊发作品。其中作品《窗外》、《费瓦湖畔》获2012（第24届）全国摄影艺术展览艺术类作品奖；作品《仪式上的男孩》获2012年上海1届国际摄影艺术展览银奖。
　　在国内外各类摄影赛事中获得数十个奖项。

　　唐心韵，网名zoroaster、水国蒹葭，现在上海某艺术研究机构担任编辑。
　　2010年开始接触摄影，酷爱文史哲，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2011年在《数码摄影·月赛图说》发表作品《羞涩的塔吉克女孩》。2011年参加现代高科技杯摄影大赛，获奖。2012年参加《数码摄影》月赛，两次获人像类一等奖和多个其他奖项。2013年5月，在《新民晚报·国家艺术杂志》发表图文专辑《文化的视觉维度》。

文摘

序言

《影像重塑：现代摄影后期技法与观念解读》 在数码时代的浪潮下，摄影的边界早已被无限拓展。从按下快门的那一刻起，一次影像的创造之旅才刚刚拉开帷幕。本书《影像重塑：现代摄影后期技法与观念解读》并非一本单纯的软件操作指南，而是致力于深入探讨摄影后期制作的核心理念、发展脉络以及在当代语境下的多元应用。它将带领读者穿越纷繁的技术表象，触及摄影后期之所以成为“创作”的本质，并以丰富多样的案例剖析，揭示一张张引人入胜的图像背后，究竟蕴含着怎样的思考与表达。 我们身处一个视觉信息爆炸的时代，每一秒钟都有海量图像涌入我们的视野。在这个过程中，摄影后期的作用愈发不可或缺。它不再仅仅是简单的“修图”，而是成为一种强大的叙事工具，一种情感的传递媒介，一种思想的视觉化载体。本书将从摄影的起源谈起，梳理其发展过程中，后期技术如何一步步演进，从早期的暗房技巧，到胶片时代的叠加与套印，再到如今数字后期处理的精细与高效。我们将看到，每一个时代的后期技法，都与当时的技术条件、美学思潮以及摄影师的创作意图紧密相连。 本书的核心章节将围绕“技法”与“观念”两条主线展开。在“技法”层面，我们将摒弃枯燥乏味的逐项功能介绍，而是着重于分析那些最能体现现代摄影后期创制精髓的关键技术。例如，色彩的科学与艺术：从白平衡的精准校正到HSL（色相、饱和度、亮度）的精细调控，再到更深层次的色彩空间理解和高级色彩匹配，我们将探讨如何通过色彩来塑造氛围、引导情绪、突出主体，甚至构建完全虚构的视觉世界。光影的雕塑艺术：学习如何通过曝光补偿、阴影/高亮调整、渐变滤镜、径向滤镜等工具，重新构建画面中的光影关系，增强立体感，引导观者视线，营造戏剧性的视觉效果。细节的挖掘与塑造：从锐化的恰当应用到降噪的精妙平衡，再到局部提亮与压暗（Dodge & Burn）的细致描绘，我们将理解如何在保留真实感的同时，最大程度地提升图像的细节表现力，赋予画面生命力。 然而，技术终究是服务于表达的。《影像重塑》的价值更在于其对“观念”的深入挖掘。我们将探讨摄影后期如何在不同艺术风格和创作目的下，发挥其独特的创造力。 纪实与真实性的边界： 在新闻摄影和纪实摄影领域，后期处理一直伴随着争议。本书将引导读者思考，在确保信息准确的前提下，适度的后期处理如何能够更好地呈现事件的本质，强化现场的氛围感，而不是扭曲事实。我们将分析那些经典的纪实影像，解析其后期处理的思路，理解其在不失真的前提下，如何通过光影、色彩和构图的调整，达到更强的视觉冲击力和情感共鸣。 艺术表现的无限可能： 对于商业摄影、艺术摄影而言，后期制作则拥有更广阔的自由度。我们将深入研究如何利用合成技术（Compositing），将不同的元素巧妙地结合，创造出超乎现实的奇幻场景。从高难度的抠像技巧，到无缝的素材融合，再到光影和色彩的一致性处理，我们将看到无数令人惊叹的创意是如何通过后期合成得以实现的。我们还将探讨如何利用数字绘画、纹理叠加等技术，为图像注入独特的艺术风格，例如，如何将照片转化为具有油画质感的作品，或者赋予其漫画、水彩等表现形式。 情绪的营造与氛围的构建： 图像的情绪和氛围是其感染力的重要来源。本书将通过具体的案例，展示如何通过精细的色彩调整、光影的戏剧化处理，以及氛围感的增强（例如，雾气、尘埃、光晕等），来营造特定的情绪基调，无论是温馨、宁静，还是神秘、紧张。我们将分析那些成功的作品，它们是如何巧妙地运用后期技术，在潜移默化中触动观者的内心。 风格的形成与个人语言的表达： 每一位优秀的摄影师，都可能拥有其独特的后期风格。本书将引导读者思考，如何通过长期而有意识的后期实践，逐渐形成自己的视觉语言。这涉及到对色彩倾向的把握，对光影风格的偏好，对画面细节处理的特点等等。我们将鼓励读者在学习技巧的同时，不断探索和尝试，找到最能代表自己个性的后期表达方式。 超越技术：后期制作的哲学思考： 《影像重塑》还将触及更深层次的哲学思考。在数字后期日益普及的今天，“真实”的定义究竟是什么？摄影的边界在哪里？后期的介入，是否会消解摄影作为“瞬间的真实记录”的价值？本书将鼓励读者在掌握技术的同时，进行批判性思考，理解技术背后的伦理与哲学命题，从而成为一个更有深度和责任感的摄影创作者。 本书的结构将力求清晰明了，每一章节都围绕一个核心概念或技术要点展开，并辅以大量的图例和分析。我们不会简单罗列操作步骤，而是强调“为什么”这样做，以及“这样做的目的”是什么。通过对不同类型摄影作品的案例剖析，例如人像、风光、静物、建筑、街头纪实等，读者将能够直观地理解后期技术在不同题材中的应用逻辑和创意方向。 例如，在分析一幅风光作品时，我们可能不仅仅会讨论如何调整天空的色彩和细节，更会探讨如何通过后期处理，唤起观者对自然壮丽景色的敬畏感；在解析一幅人像作品时，我们可能不仅会关注皮肤的平滑度，更会思考如何通过眼神光、阴影和色彩，来塑造人物的性格和内心的情感。 《影像重塑》的目标是成为您在摄影后期创作道路上的良师益友。它旨在赋能您，让您从一名被动接受图像的观察者，转变为一名主动塑造影像的创作者。它相信，当您深入理解了后期制作的原理与精髓，您手中的相机将不仅仅是一台记录光影的工具，更将成为您表达思想、传递情感、创造艺术的强大画笔。我们希望本书能够激发您对摄影后期的无限热情，引领您进入一个更加广阔、更加自由的视觉创作新境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影后期有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找一本能够系统性地提升我技术和艺术修养的书籍。这本书的书名和副标题，让我看到了希望。我尤其看重“解析”二字，因为它意味着这本书不仅仅是教你如何操作某个软件，而是会深入地剖析每一个后期处理步骤背后的逻辑、目的，甚至是艺术原理。我希望这本书能够帮助我理解，为什么需要进行某种色彩调整，为什么需要调整曝光，以及这些调整最终会带来怎样的视觉效果和情感表达。我期待着能够通过这本书，建立起一套自己完整的后期处理体系，能够根据不同的照片、不同的创作意图，灵活运用各种后期技巧。我希望它能帮助我摆脱对预设和模板的依赖，真正地掌握后期创作的主动权，让每一张照片都能够成为我思想和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理中的“艺术性”部分非常感兴趣，很多教程往往只停留在技术层面，而这本书的题目和封面就给我一种“不一样”的感觉。我希望这本书能够提供一些关于如何将个人情感和想法融入到后期创作中的指导。例如，如何通过色彩的运用传达某种情绪，如何通过光影的变化营造氛围，又或者如何通过后期来增强画面的叙事性。我非常期待书中能够有一些关于“风格化”后期处理的探讨，而不是简单地套用模板。我希望作者能够分享一些他在创作过程中的思考，以及他对摄影艺术的理解。如果书中能够提供一些关于如何突破传统后期思维，进行更具创新性实践的建议，那将是对我极大的启发。我希望这本书能够引导我从一个单纯的技术执行者，转变为一个有想法、有灵魂的后期创作者。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，首先被它的厚度所吸引，这厚度暗示着内容的丰富程度，让我对即将展开的学习之旅充满了期待。我个人在摄影后期处理方面一直希望能够有所突破，尤其是对于那些我曾经认为难以驾驭的技巧，这本书的出现就像及时雨。书名中的“创制与解析”让我觉得它不仅仅是教你如何操作，更会深入探讨背后的逻辑和原理，这对我来说至关重要。我一直相信，理解了“为什么”才能更好地掌握“怎么做”。我特别关注那些能够帮助我建立起自己后期思维体系的内容，而不是仅仅模仿教程。这本书能否提供一些关于色彩、光影、构图的深层解读？能否帮助我理解不同风格后期背后的思想？我希望它能像一位经验丰富的导师，循循善诱，引导我走向更广阔的后期创作天地，让我能够真正地“创制”出属于自己的独特风格，而不是被固定的模式所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常前卫的感觉，简约的黑白配色，加上一个抽象的几何图形，让人一眼就能感受到它在视觉上的独特性。我尤其喜欢封面上那种“留白”的处理，没有过多的装饰，却能引发读者无限的遐想。拿到实体书的那一刻，纸张的质感也相当不错，厚实而有韧性，翻阅起来有一种沉甸甸的专业感，这对于一本专注于摄影后期的书籍来说，是很重要的体验。书的装帧也很精美，无论是锁线胶装还是封面材质，都显得十分用心，预示着里面的内容也同样是经过精心打磨的。我特别期待它在排版上的表现，希望每一页都能带来视觉上的享受，让学习过程本身也成为一种美的体验。毕竟，一本好的摄影书籍，不仅仅是知识的载体，更应该是一件艺术品。我希望这本书能够让我感受到那种对细节的极致追求，从封面到内页，都流露出一种对品质的坚持。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的一部分，我最大的感受是它的案例选择非常有代表性。我注意到书中收录的这些案例，涵盖了从入门级的调色到一些比较复杂的光影合成，这对于不同水平的读者来说都具有很高的参考价值。我尤其喜欢书中对每一个案例的“解析”部分，它不仅仅是简单地罗列步骤，而是详细地解释了每一步操作的原因，以及在这个过程中作者所考虑的艺术理念。这种深入的剖析，让我能够真正地理解后期处理的逻辑，而不是死记硬背。我尝试着跟着书中的案例去实践，发现即使是我之前觉得棘手的修图难题，在参照了书中的讲解后，也变得豁然开朗。这本书的讲解方式非常直观，图片清晰，文字描述也很到位，让我在学习过程中不会感到迷茫。我期待着能够通过这些案例的学习，全面提升我的后期处理能力，掌握更多实用的技巧。