從零起步：國畫技法基礎教程 9787115403704 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李德祿著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 技法
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 零基礎
• 繪畫入門
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403704

商品編碼：29624711095

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:從零起步：國畫技法基礎教程

定價：59.8元

售價：44.9元,便宜14.9元,摺扣75

作者:李德祿著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403704

字數：466000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容提要

國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！
　　全書共分為8章，主要講解瞭國畫中寫意畫的基礎知識及具體案例繪製技法。~2章，主要帶領大傢認識什麼是寫意畫，以及如何選擇和使用繪畫工具；第3~4章，則主要講解瞭寫意畫的基本技法和單個物體的基本畫法；第5~8章為寫意畫的創作內容。本書內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻。希望讀者通過前麵打下的基礎，學以緻用，能夠創作齣賞心悅目的國畫作品。
　　本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

目錄

作者介紹

1971年齣生於山東臨沂，後移居黑龍江，畢業於哈爾濱師範大學藝術學苑，1995年定居北京至今一直從事美術教育教學工作。
　　現為黑龍江省美術傢協會會員，中國書畫傢聯誼會藝委會委員。程振國，張復興工作室畫傢。北京《鑒寶中國》雜誌社學術編委。
　　作品散見於各種雜誌報刊網站，深受廣大收藏傢喜愛，被收藏界評為2015年學術價值及投資潛力的藝術傢。
　　近年來集中精力於學術研究及寫生。作品多次參加中國美協舉辦的美術作品展，部分獲奬並集結齣版。
　　作品“霧靈山寫生”入展黑龍江美協舉辦的“走嚮心象的自然”2013中國畫寫生作品展；
　　作品“山溪榖隱”獲中國美協舉辦的“吉祥草原丹青鹿城”2014年全國中國畫作品展作品將；
　　作品“山氣氤氳”入展中國美協舉辦的“萬年浦江”全國中國畫作品展。

文摘

序言

融匯古今，勾勒東方意境：中國畫入門體驗之旅 中國畫，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和深厚的文化底蘊，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是對物象的描摹，更是情感的抒發，哲思的寄托，以及中國人看待世界、理解自然的獨特方式。對於初涉此道的朋友而言，中國畫的門檻似乎有些神秘，筆墨的揮灑、色彩的暈染、構圖的經營，都如同一個個待解的謎題。本書旨在打破這份隔閡，引領您走進中國畫的奇妙世界，從零開始，循序漸進，讓您在輕鬆愉快的氛圍中，掌握中國畫的基本技法，體會其中的樂趣與魅力。 一、 認識中國畫的脈絡與精神 在正式動筆之前，我們有必要對中國畫有一個初步的認識。中國畫並非一成不變，它經曆瞭漫長的發展曆程，形成瞭各具特色的繪畫流派和風格。從魏晉南北朝的人物畫，到唐代的山水、花鳥畫的繁榮，再到宋元的文人畫巔峰，以及明清的寫意畫發展，每一時期都留下瞭寶貴的藝術遺産。瞭解這些曆史脈絡，有助於我們理解中國畫的發展演變，認識其內在的精神內核——“寫意”二字。 “寫意”是中國畫的核心精神，它強調的是“似與不似之間”。畫傢並非簡單地復刻客觀世界的形貌，而是通過提煉、概括，捕捉對象的神韻和內在生命力，用寥寥數筆，傳達齣畫傢的主觀感受和思想情感。這種精神也體現在中國畫的哲學思考中，如“天人閤一”、“道法自然”等觀念，都深刻影響著中國畫的創作理念。本書不會深入探討復雜的藝術史理論，但會在講解技法時，潛移默化地滲透這種精神，讓您在學習過程中，逐漸領悟中國畫的獨特魅力。 二、 筆墨的初步探索：綫條的生命力 中國畫的靈魂在於筆墨。筆墨是中國畫最基本的造型語言，也是最能體現畫傢功力與個性的媒介。本書將從最基礎的“用筆”開始，帶您認識中國畫的各種畫筆、墨水、墨碟、毛氈等基本工具，以及如何正確地握筆、調墨。 1. 執筆與運筆：我們首先會講解正確的執筆姿勢，這是所有技法的基礎。然後，我們將學習基本的運筆方法，包括“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“藏鋒”、“露鋒”等概念，並提供大量的練習範例，讓您在反復練習中，體會綫條的粗細、剛柔、乾濕、濃淡變化，感受綫條的生命力。從點、綫、麵開始，練習畫齣不同的點（如圓點、方點、橫點、竪點等）和綫條（如直、麯、粗、細、剛、柔、方、圓等）。 2. 用墨的奧秘：墨是中國畫的“色”，它的濃淡乾濕變化萬韆，能夠描繪齣豐富的層次和質感。我們會教授“墨分五色”的原理，即焦、濃、重、淡、清，以及如何通過調墨、用墨技巧，錶現不同物體的質感和光影。從簡單的墨點、墨塊練習，到逐步描繪齣簡單的形體，讓您對墨的運用有一個初步的感知。 三、 骨骼的構建：中國畫的造型基礎 任何一幅畫作，都離不開造型。中國畫的造型方式與西方繪畫有所不同，它更注重形體的概括與提煉，以及內在結構的錶現。 1. 綫條的組閤與構成：學會瞭基本的用筆，我們就要開始學習如何將點、綫、麵組閤起來，構成基本的形體。例如，描繪一棵樹，需要用不同的綫條來錶現樹乾的蒼勁、枝條的舒展、葉片的靈動。我們會從簡單的幾何形體入手，逐步過渡到描繪植物、山石、動物的輪廓，強調綫條的準確性和錶現力。 2. 結構與比例的把握：雖然中國畫不拘泥於西方繪畫的解剖學，但對於物象的基本結構和比例的把握仍然是重要的。我們會通過大量的寫生和範畫分析，幫助您理解不同物體的基本構造，如花卉的生長規律、山石的層疊關係、動物的骨骼與肌肉走嚮等，讓您的造型更加生動準確。 四、 色彩的運用：東方韻味的渲染 與西方繪畫以色彩為主導不同，中國畫雖然也使用色彩，但“以筆墨為主，色彩為輔”是其重要的特點。色彩的運用，更多的是為瞭增強畫麵的錶現力，突齣主題，營造意境。 1. 基礎設色方法：我們會介紹中國畫常用的礦物顔料和植物顔料，以及它們的特性。重點講解“墨染”、“破墨”、“積墨”等技法，如何在墨綫的基礎上進行色彩的渲染，形成豐富的色彩層次。 2. 色彩的搭配與意境營造：我們將學習如何根據描繪的對象和想要錶達的情感，進行色彩的選擇與搭配。例如，描繪春天的花卉，會傾嚮於使用明亮、鮮艷的色彩；描繪鞦天的山景，則會偏嚮於使用沉穩、厚重的色調。同時，也會講解如何運用色彩來營造畫麵的氛圍和意境。 五、 筆下生花：花鳥畫的入門 花鳥畫是中國畫的重要門類，它以自然界的動植物為描繪對象，寄托著人們對美好生活和自然的熱愛。 1. 花卉的畫法：我們將從最基礎的梅、蘭、竹、菊“四君子”開始，學習它們各自的形態特徵和繪畫要領。然後，逐步擴展到描繪牡丹、荷花、月季等常見花卉。我們會教授如何用筆墨勾勒花瓣的層次、花蕊的精緻，以及葉片的翻捲、枝條的姿態。 2. 禽鳥的畫法：學習描繪各種禽鳥，如喜鵲、麻雀、鷹、鶴等。重點在於捕捉它們的動態神韻，從頭部、眼睛、羽毛到爪子，都需要細緻的刻畫，但同時也要注意用筆的簡潔與概括，力求形神兼備。 3. 組閤與構圖：在掌握瞭基本的花卉和禽鳥畫法後，我們將學習如何將它們組閤起來，形成一幅完整的畫麵。包括花鳥的搭配、枝乾的穿插、構圖的疏密虛實，以及題款、印章的安排，使畫麵更加和諧、生動。 六、 墨海暢遊：山水畫的初探 山水畫是中國畫中最具東方哲學意境的畫種之一，它描繪的是自然界的壯麗景色，也寄托著畫傢對宇宙人生的思考。 1. 山石的皴法：山水畫的骨骼在於山石。我們將學習中國畫中經典的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、荷葉皴等，以及各種皴法的特點和適用範圍。通過反復練習，掌握如何用不同方嚮、不同力度、不同墨色的綫條，錶現山石的紋理、質感和體積感。 2. 樹木與雲水：學會瞭山石的畫法，我們還要學習如何描繪樹木、雲、水等景物。樹木的畫法包括勾勒樹乾、點葉、設色等；雲的畫法則強調其飄逸、靈動；水的畫法則要錶現其流動、波光粼粼的形態。 3. 點景與構圖：在描繪好山石、樹木、雲水之後，我們還需要學習如何加入點景人物、建築等，增加畫麵的生氣。同時，也會講解山水畫的構圖原則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及如何通過構圖來營造畫麵的空間感和意境。 七、 臨摹與寫生的結閤：技法的鞏固與提升 任何繪畫技法的學習，都離不開臨摹和寫生。 1. 臨摹的意義與方法：臨摹是學習中國畫最有效的方法之一。通過臨摹名傢大師的作品，我們可以學習他們的筆法、墨法、構圖章法，以及對物象的理解和錶現。本書會提供經典的臨摹範本，並指導您如何進行有效的臨摹，從“形似”逐步走嚮“神似”。 2. 寫生的重要性：在臨摹打好基礎後，寫生是檢驗和提升技法的關鍵。通過觀察真實的自然景物，激發創作靈感，將所學技法融會貫通，錶現齣自己的獨特視角和感受。我們會鼓勵您走齣戶外，走進自然，進行大量的寫生練習。 八、 創作的起點：獨立思考與個性錶達 學習瞭基礎的筆墨技法和構圖章法後，您就具備瞭初步的創作能力。本書將引導您如何將所學知識融會貫通，形成自己的創作思路。 1. 審題與構思：學會如何理解畫麵主題，如何構思畫麵內容，如何選擇閤適的技法和色彩來錶達自己的情感和思想。 2. 章法布局與題款印章：學習如何安排畫麵的整體布局，包括主次關係、疏密虛實，以及如何為畫麵添加題款和印章，使畫麵更加完整、和諧。 結語 《從零起步：國畫技法基礎教程》是一本為初學者量身打造的入門指南。它沒有華麗的辭藻，也沒有深奧的理論，而是專注於最實用的技法講解和最易於理解的練習方法。我們相信，通過本書的引導，您將能夠剋服對中國畫的陌生感，感受到筆墨的魅力，體會到東方藝術的獨特韻味。這僅僅是您中國畫學習旅程的開始，願這本書能點燃您對中國畫的熱情，開啓一段充滿樂趣與收獲的藝術探索之旅。拿起畫筆，讓我們一起在宣紙上，勾勒齣屬於您的東方意境。

評分☆☆☆☆☆

循序漸進的知識階梯，開啓藝術之門。 這本書給我最大的驚喜在於它科學的編排和知識點的遞進。作為一名曾經嘗試過幾次國畫學習，但都因“卡殼”而放棄的人，我深知基礎訓練的重要性。很多教程往往跳躍性太強，讓你在掌握瞭某個基本技巧後，就直接進入復雜的創作，結果可想而知。而《從零起步：國畫技法基礎教程》則完全不同。它不像是在“教”你畫畫，更像是在“引領”你認識國畫。從最基礎的筆墨工具介紹，到綫條的粗細、虛實、枯濕變化，再到墨色的濃淡、乾濕、層次，每一步都搭建得非常穩固。我尤其喜歡它對“用筆”的講解，將復雜的運筆過程分解成瞭幾個簡單易懂的要點，並配閤大量的示範圖，讓我可以反復揣摩。學習過程中，我發現自己之前遇到的很多瓶頸，在這本書裏得到瞭閤理的解釋和解決。比如，為什麼我的綫條總是顯得呆闆，為什麼我的墨色總是顯得單調，這些問題都能在這本書裏找到答案。它不像是一本速成手冊，而更像是一份長期的學習規劃，讓你在循序漸進中，逐步建立起對國畫技法的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

告彆“臨摹怪圈”，掌握創作的鑰匙。 對於很多初學者來說，最容易陷入的睏境就是停留在“臨摹”階段，難以跨越到“創作”的門檻。我曾經也深受其擾，總覺得自己的畫作沒有靈魂，隻是在機械地復製。但《從零起步：國畫技法基礎教程》卻巧妙地幫助我打破瞭這個睏境。它在教授基礎技法的同時，非常注重對“變化”的引導。書中的案例非常豐富，並且會分析同一個元素，在不同的筆法、墨色、構圖下，會呈現齣怎樣的不同效果。這讓我明白，技法本身是靈活的，是可以根據自己的意圖進行調整和組閤的。書中也提供瞭一些簡單的構圖原則和創作思路，讓你在掌握瞭基本功之後，能夠嘗試著將自己學到的技法，運用到實際的創作中去。我發現，當我不再僅僅滿足於“畫得像”，而是開始思考“我想要錶達什麼”，並且能夠運用書中學到的技法去實現它的時候，我的創作樂趣纔真正被激發齣來。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往自由創作的大門，讓我告彆瞭枯燥的臨摹，走嚮瞭充滿無限可能的國畫世界。

評分☆☆☆☆☆

初學者的新手村指南，讓人躍躍欲試！ 收到這本《從零起步：國畫技法基礎教程》的時候，我簡直像發現瞭新大陸！作為一名對國畫心癢癢瞭很久，但又完全不知道從何下手的小白，市麵上那些動輒講究“意境”、“神韻”的書籍，每次都讓我望而卻步。但這本書的標題就抓住瞭我的痛點——“從零起步”，這簡直是為我量身定做的。打開書頁，撲麵而來的就是一種親切感。沒有晦澀難懂的術語，沒有讓你雲裏霧裏的大師理論，取而代之的是最最基礎、最最實在的內容。比如，如何握筆，不同的筆觸是如何形成的，不同墨色的變化等等。這些看似微不足道的小細節，恰恰是睏擾我這類初學者的最大難題。書中的插圖和步驟圖也特彆清晰，那種一步一步分解教學的感覺，讓我覺得學習國畫並沒有想象中那麼高不可攀。我迫不及待地就想拿齣筆墨紙硯，跟著書裏的指示，一點一點地嘗試。這本書給我最大的感受就是，它讓我覺得“我也可以學會國畫”，這種信心和鼓勵，對於一個新手來說，簡直比任何精美的畫作都來得重要。它就像一位耐心的老師，手把手地教你，讓你在基礎紮實的情況下，慢慢走嚮國畫的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

細節之處見真章，國畫的奧秘觸手可及。 讀完《從零起步：國畫技法基礎教程》，我最大的感受就是，原來國畫的很多奧秘，就藏在這些看似簡單卻又極其講究的細節之中。這本書在講解技法時，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講到“點”的運用時，它會詳細闡述不同形狀、不同大小、不同筆觸的點，在畫麵中各自扮演的角色和能達到的效果，而不是簡單地告訴你“點幾下”。這種深入淺齣的講解方式，讓我對國畫的理解不再是停留在錶麵。尤其是對“皴法”的講解，書中沒有直接拋齣幾個復雜的皴法名稱，而是從最基礎的用筆和用墨方式齣發，逐漸引申齣不同的皴法形態，讓你在理解原理的基礎上，觸類旁通。我印象最深刻的是，它講解如何錶現物體的體積感和質感，通過對筆墨在紙上留下的痕跡的細緻描繪，讓我仿佛能觸摸到畫中物體的真實觸感。這本書讓我意識到，國畫的魅力，恰恰在於那些看似不經意，實則處處精巧的設計。

評分☆☆☆☆☆

一份紮實的“內功心法”，國畫學習的堅實基石。 坦白說，我買過不少關於國畫的書籍，但往往讀過之後，腦海中留下的印象模糊不清，感覺像是“看熱鬧”。而《從零起步：國畫技法基礎教程》給我的感覺完全不同，它更像是一本國畫的“內功心法”，讓你從根本上理解和掌握國畫的精髓。這本書的魅力在於它的“實在”和“係統”。它不會上來就給你講各種復雜的“秘訣”，而是從最基本、最核心的筆墨紙硯講起，然後層層深入，講解筆法的細微之處，墨色的微妙變化，以及如何通過這些基本元素來塑造形體、錶達意境。它不像很多“速成”教程那樣，讓你急於求成，而是強調打牢基礎的重要性。書中對於“用筆”的講解，簡直是細緻入微，讓我對中國書法和國畫之間韆絲萬縷的聯係有瞭更深的認識。而且，它的內容安排非常閤理，每一章節都像是前一章節的鋪墊和延伸，讓你在不知不覺中，對國畫的認識不斷加深。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學到瞭一些“技巧”，更是獲得瞭一種對國畫“怎麼去看”、“怎麼去理解”的全新視角，這對於一個想要真正深入學習國畫的人來說，是至關重要的。