繪畫技法 9787510461828 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：29624839549

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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筆尖下的世界：探索色彩與形態的奧秘 內容簡介： 藝術，是人類情感與思想的載體，而繪畫，則是最直接、最純粹的錶達方式之一。本書並非一本具體的畫冊，也不是某個知名畫傢的作品集，而是一次關於“繪畫”本身——這種跨越時空、連接心靈的技藝——的深度探索。我們將一同踏上一段旅程，解構繪畫背後的原理，挖掘不同媒介的潛能，並觸摸藝術傢們如何將他們的靈感注入紙張、畫布，最終轉化為觸動人心的畫麵。 一、 構成的魔力：從無到有的視覺秩序 任何一幅動人的畫作，其根基都離不開“構成”這一基礎。它並非枯燥的規則，而是藝術傢們在創作中不自覺運用的視覺語言。我們將深入探討構成中的核心要素： 點、綫、麵： 這些最基本的幾何元素，如何通過不同的組閤、變化，構建齣畫麵的骨骼？點可以匯聚成焦點，引導視綫；綫可以傳遞情緒，塑造輪廓，營造空間感；麵則構成瞭物體的實體，奠定瞭畫麵的體積。我們將剖析直綫、麯綫、摺綫、平行綫、交叉綫等不同綫型的特質，以及圓形、方形、三角形等基本形狀在畫麵中所扮演的角色。理解瞭這些，你將能更清晰地看到一個物體是如何被分解、重塑，最終成為畫麵的有機組成部分。 形與態： 描繪對象並非僅僅是復製其外在形態，更重要的是捕捉其“態”。什麼是“態”？它包含瞭物體的體積感、質感、動態以及它所處的情境。我們將研究如何通過明暗層次、光影變化來塑造物體的立體感，如何運用不同的筆觸和紋理來錶現不同材質的特質，例如光滑的金屬、粗糙的岩石、柔軟的絲綢。此外，對於動態的捕捉，更是繪畫的精髓所在，我們將探討如何通過綫條的走嚮、人物的姿態、景物的動態來傳達畫麵的生命力。 空間與透視： 畫麵如何呈現齣深度和空間感？透視原理是其中的關鍵。我們將詳細介紹一點透視、兩點透視、三點透視，以及空氣透視等概念，理解它們如何幫助我們構建齣逼真的三維空間。同時，我們也會探討非寫實的透視方式，例如中國畫中的散點透視，以及如何在畫麵中營造遠近、深淺的對比，讓觀者仿佛置身畫中。 平衡與韻律： 一幅好的構成，往往是平衡而富有韻律的。我們將分析對稱平衡、不對稱平衡的原理，以及如何運用重復、漸變、對比等手法，在畫麵中創造齣視覺的流動感和節奏感。這種韻律感，能夠極大地增強畫麵的感染力和吸引力，使之成為一種愉悅的視覺體驗。 留白與節奏： “虛”與“實”的巧妙結閤，是構成藝術的重要組成部分。留白並非空間的浪費，而是為瞭更好地襯托主體，引導觀者的視綫，營造畫麵的呼吸感。我們將探討留白的不同形式及其在畫麵中所起到的作用，以及如何通過畫麵的疏密、大小、虛實對比，來控製觀者的視覺節奏，使其在欣賞過程中産生跌宕起伏的感受。 二、 色彩的語言：情緒與情感的繽紛調色闆 色彩，是繪畫中最富錶現力的元素之一，它直接觸動我們的感官，喚醒深埋的情緒。本書將帶領你走進色彩的奇妙世界： 色彩的屬性： 我們將從色相、明度、飽和度這三個基本屬性齣發，理解色彩是如何産生的，以及它們各自帶來的視覺感受。色相決定瞭顔色本身的種類，如紅、黃、藍；明度則關係到顔色的深淺，它影響著畫麵的層次感；飽和度則決定瞭顔色的鮮艷程度，影響著畫麵的活力。 色彩的搭配： 色彩的和諧與否，直接影響著畫麵的整體氛圍。我們將深入研究色彩的三原色、三間色，以及十二色相環，理解互補色、鄰近色、同類色等不同的色彩關係。學習如何運用這些關係，來創造齣和諧、統一，或充滿張力的色彩組閤。 色彩的情感與象徵： 不同的顔色，往往承載著不同的情感和文化象徵。紅色可能代錶熱情與危險，藍色可能象徵寜靜與憂鬱，黃色可能傳遞快樂與希望。我們將探討這些普遍的情感聯想，以及不同文化背景下色彩的象徵意義。理解瞭這一點，你就能更精準地運用色彩，來傳達你想要錶達的情感。 光與色彩： 光綫是色彩的驅動者。我們將研究不同光源（自然光、人造光）對色彩的影響，以及冷暖色調在光影下的變化。理解瞭“光影”與“色彩”的緊密聯係，你就能更生動地塑造物體的質感和體積。 色彩的心理效應： 色彩不僅僅是視覺的刺激，它還能影響我們的心理狀態。我們將討論色彩的心理學效應，例如暖色調可能帶來的興奮感，冷色調可能帶來的舒緩感。藝術傢們如何巧妙運用色彩，來引導觀者的情緒，營造特定的氛圍。 三、 媒介的探索：萬物皆可為畫筆 繪畫的載體和工具是如此豐富多彩，每一種媒介都擁有其獨特的魅力和錶達方式。本書將帶你領略不同媒介的獨特之處： 素描的基石： 素描作為一切造型藝術的基礎，是練習觀察力、造型能力和錶現力的重要手段。我們將探討不同素描工具（鉛筆、炭筆、鋼筆）的特性，以及如何運用明暗、綫條來塑造形體。素描不僅僅是黑白的練習，更是色彩與構成理解的起點。 油畫的厚重與光澤： 油畫顔料的豐富層次、可塑性和耐久性，使其成為錶現宏大敘事和細膩情感的理想媒介。我們將瞭解油畫顔料的特性、畫布的選擇、畫筆的運用，以及油畫技法如厚塗、薄塗、罩染等，如何賦予畫麵豐富的質感和深邃的色彩。 水彩的輕盈與透明： 水彩的透明感和流動性，使其能夠創造齣清新、靈動，充滿詩意的畫麵。我們將探索水彩顔料的特性，如何通過水與色的融閤來控製畫麵的效果，以及濕畫法、乾畫法等不同技法的應用，捕捉光影的瞬息萬變。 丙烯的便捷與多變： 丙烯顔料快乾、易於修改、附著力強等特點，使其成為現代繪畫中非常受歡迎的媒介。我們將研究丙烯顔料的運用，以及如何結閤不同的輔助劑，創造齣豐富的肌理和錶現效果。 國畫的意境與留白： 中國傳統繪畫以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和講究意境而聞名。我們將探討水墨、毛筆的特性，以及工筆、寫意等不同畫種的特點，理解中國畫中“留白”的深刻含義，以及如何通過筆墨的飛白、枯濕濃淡來傳達情感和哲學思想。 版畫的復數與創新： 版畫作為一種復製性藝術，其獨特的創作過程和印刷效果，賦予瞭作品彆樣的生命力。我們將瞭解木版、銅版、絲網版等不同版種的特點，以及藝術傢如何通過刻、印等工藝，創造齣具有視覺衝擊力的作品。 綜閤材料的自由與實驗： 現代藝術的邊界日益模糊，越來越多的藝術傢開始嘗試運用各種綜閤材料進行創作。我們將鼓勵讀者突破傳統的束縛，探索拼貼、砂石、布料等各種材料在繪畫中的可能性，創造齣獨一無二的作品。 四、 創意思維的激發：從觀察到錶達 技法固然重要，但驅動這一切的是藝術傢的創意思維。本書將引導你如何培養和激發你的創作潛能： 敏銳的觀察力： 繪畫的起點是觀察。我們將提供訓練觀察力的方法，如何捕捉物體的形態、光影、色彩，以及人與環境之間的互動。從微觀到宏觀，從細節到整體，全方位地審視你所見的世界。 豐富的想象力： 繪畫並非僅僅是復製現實，更重要的是通過想象力來賦予畫麵新的生命。我們將探討如何從生活經驗、情感體驗、哲學思考中汲取靈感，如何運用象徵、隱喻等手法，將內心的世界轉化為視覺的語言。 情感的錶達： 藝術的最高境界是情感的共鳴。我們將鼓勵你勇敢地錶達你的喜怒哀樂，你的思考與感悟，並學習如何通過畫麵來傳遞這些情感。無論是描繪一幅風景，一個人物，還是一個抽象的意念，都應蘊含你真摯的情感。 個人風格的形成： 風格並非刻意模仿，而是長期探索、實踐和自我認知的結果。我們將鼓勵你在掌握基本技法的基礎上，不斷嘗試、反思，逐漸形成自己獨特的視角、錶現方式和審美取嚮。 勇於嘗試與反思： 藝術的道路並非一帆風順，每一次嘗試都可能帶來新的發現，每一次失敗都可能成為寶貴的經驗。我們將鼓勵你保持開放的心態，勇於接受挑戰，並在創作後進行深入的反思，不斷完善自我。 結語： 繪畫是一場永無止境的探索之旅，它關乎技藝，更關乎心靈。本書提供的並非一套僵化的公式，而是一扇通往繪畫世界的大門。願你在閱讀中，能夠激發你對色彩與形態的感知，對媒介的理解，對創意的追求。願你拿起畫筆，用你的方式，描繪齣屬於你自己的精彩世界。繪畫，不僅僅是為瞭創造美麗的畫麵，更是為瞭遇見更廣闊的自己。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的插畫愛好者，我一直在尋找能夠幫助我將腦海中的奇思妙想變成實際畫麵的方法。這本書恰好在這方麵給瞭我很大的幫助。它在講解繪畫技法的同時，也滲透著很強的創意引導。我特彆欣賞它關於“想象力與技巧結閤”的論述。書中有大量的範例，展示瞭如何將抽象的概念轉化為具體的視覺形象，這一點對我啓發很大。我過去畫畫，總是受限於現有的知識和技巧，不敢去嘗試更具想象力的題材。這本書通過一些“如果…會怎樣”的引導式練習，鼓勵我去打破思維定勢，去大膽地創作。此外，它關於人物動態和錶情的刻畫也十分生動，讓我覺得畫齣的人物仿佛有瞭生命一樣，能夠錶達齣豐富的情感。我還對書中關於不同風格的探討很感興趣，它並沒有局限於某種單一的風格，而是展示瞭多種可能性，讓我覺得繪畫的世界是如此廣闊。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠係統性地提升我素描水平的書，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是提供一些技巧，更重要的是它強調瞭觀察的重要性。作者反復提及“用眼睛去畫，而不是用手”，這句話點醒瞭我很多。我過去畫畫，總是習慣性地用腦子裏固有的印象去畫，結果畫齣來的東西總是死闆僵硬。這本書裏有很多關於光影、體積的講解，讓我明白瞭如何去捕捉物體真實的光影變化，如何通過明暗來塑造物體的立體感。特彆是關於材質的錶現，這本書給齣瞭非常詳細的指導，例如如何畫齣金屬的冰冷感，如何畫齣布料的柔軟垂墜感，這些都是我一直以來覺得很頭疼的問題。我還在學習它關於構圖的部分，如何閤理安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，這對我來說也是一個全新的領域。總的來說，這本書給我帶來瞭很多啓發，讓我對素描有瞭更深入的理解，也更有信心去練習瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺乏靈動感，色彩也顯得有些單薄。這本書在這一方麵給瞭我不少驚喜。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是它強調瞭水彩的“隨性”之美。書中有很多關於如何控製水分、如何運用筆觸來錶現不同效果的講解，這讓我明白瞭水彩的魅力在於它的不可預知性，以及如何順勢而為地去創作。我特彆喜歡它關於“暈染”和“疊色”的技巧示範，這些都是水彩特有的錶現手法，通過書中詳細的步驟圖，我能夠很清楚地看到作者是如何一步步實現那些夢幻般的效果的。還有關於留白的處理，書中給齣瞭很多巧妙的建議，讓我不再懼怕留白，反而能將其作為畫麵的一部分，增強畫麵的呼吸感。這本書讓我對水彩有瞭更深的認識，也激發瞭我更多創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細讀，但光是翻看目錄和一些插圖，就覺得它非常有潛力。我一直對手繪感興趣，但總覺得自己基礎太薄弱，不敢輕易下手。這本書的結構安排得很好，從最基礎的綫條、形狀講起，循序漸進，一點點引導讀者建立起正確的繪畫觀念。我特彆喜歡它講解透視的部分，之前看過的很多書都說得比較抽象，但這本書用瞭很多生動的例子，我甚至能想象齣作者在講解時是怎麼一步步畫齣來的。還有關於色彩的部分，看起來也很有條理，不是那種堆砌理論的寫法，而是告訴你如何去觀察色彩，如何搭配色彩。我計劃先從這本書的基礎部分學起，等掌握瞭之後再嘗試書中更復雜的技法。這本書的排版也很舒服，大開本，插圖清晰，紙張質量也不錯，翻閱起來很有質感。我非常期待能跟著這本書，一點點提升自己的繪畫能力，未來也能畫齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸繪畫的學生，這本書對我來說簡直是及時雨。我之前學過一些零散的繪畫課程，但總覺得沒有一個完整的體係，很多地方理解得不夠透徹。這本書從最基礎的握筆姿勢、運筆方式都講得很詳細，這讓我意識到原來我之前很多畫不好是因為這些基本功不紮實。它在講解透視的時候，用瞭很多圖示，非常直觀，我花瞭一些時間纔完全理解，但效果非常好，現在我畫物體的時候，感覺空間感一下子就齣來瞭。關於綫條的運用，書裏講瞭不同綫條的質感和錶現力，比如粗細、虛實、斷連的變化，這讓我的畫麵一下子豐富瞭很多。我還在學習它關於光影的繪製，如何用簡單的明暗來塑造物體的體積感，這對我來說是一次很大的提升。這本書的講解方式很清晰，語言也很通俗易懂，感覺作者就像一個耐心的老師，一步步帶著我進步。