101個畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程 9787532292615 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西班牙] 派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 西班牙繪畫
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• 藝術教育
• 美術
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• 技法
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292615

商品編碼：29624906006

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:101個畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:（西班牙）派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532292615

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

西班牙繪畫基礎經典教程係列：

*  href='#' target='_blank'>101個油畫創作技法

*  href='#' target='_blank'>101個繪畫創作技法

*  href='#' target='_blank'>101個水彩畫創作技法

內容提要

想要學畫畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成的，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你畫創作的101個技法。

目錄

作者介紹

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

序言

《西班牙繪畫藝術：光影、色彩與情感的交融》 一、 探尋西班牙藝術的靈魂：一段視覺與心靈的旅程 西班牙，一個擁有悠久曆史和獨特文化魅力的國度，其藝術成就璀璨奪目，深刻影響著世界美術史的發展。從古老的壁畫到現代的抽象藝術，西班牙藝術傢們以其獨特的視角、奔放的激情和對光影、色彩的極緻追求，創造瞭無數不朽的傑作。《西班牙繪畫藝術：光影、色彩與情感的交融》並非一本單純的技法教程，而是邀您踏上一段深入西班牙藝術靈魂的視覺與心靈之旅。我們將一同探索那些塑造瞭西班牙繪畫麵貌的關鍵因素，理解藝術傢們如何將自然、情感與信仰融入畫布，以及這些作品如何跨越時空，至今仍能觸動我們的內心。 本書將帶領您走進西班牙藝術的殿堂，從不同曆史時期、不同藝術流派中汲取靈感。我們不會拘泥於枯燥的公式或單一的技巧羅列，而是通過對大師作品的細緻剖析，引導您感受西班牙藝術傢們獨特的觀察世界的方式。您將瞭解到，西班牙的繪畫不僅僅是形體的描摹，更是對生命、對人性的深刻洞察。 二、 西班牙繪畫的獨特魅力：光影的舞蹈，色彩的頌歌 西班牙，一個被地中海陽光親吻的國度，這裏的自然光綫獨特而富有戲劇性，成為瞭西班牙繪畫最鮮明的特徵之一。這種對光影的敏感捕捉，在委拉斯開茲、戈雅等大師的作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。我們將在本書中深入探討： 光影的戲劇性與寫實性： 西班牙藝術傢如何運用明暗對比，塑造空間的縱深感和人物的立體感？從 Caravaggio 影響下的倫勃朗式強光，到 Velázquez 對微妙光綫變化的精準把握，再到 Goya 對黑暗與光明交織的深刻描繪，您將學習到如何觀察和錶現自然光綫在不同材質、不同環境下的微妙變化，理解光影在營造氛圍、引導觀眾視綫中所起到的關鍵作用。我們將分析光綫如何勾勒齣人物的麵部特徵，強調服裝的質感，以及在靜物畫中賦予物品生命力。 色彩的豐富與象徵性： 西班牙的色彩，既有奔放熱烈的紅色，也有深邃神秘的藍色，更有充滿大地氣息的赭石色。這些色彩不僅僅是視覺的呈現，更承載著豐富的文化和情感內涵。我們將探討西班牙藝術傢如何運用色彩來錶達情感、象徵意義，以及如何將地域特色融入色彩體係。從 El Greco 獨特的色彩處理，到 Goya 筆下色彩的強烈對比，再到後印象派藝術傢們對色彩純度的探索，您將領略到色彩在西班牙繪畫中扮演的多重角色。 材質的觸感與質感： 西班牙藝術傢對畫麵材質的錶現同樣令人驚嘆。無論是絲綢的光澤、金屬的冰冷，還是皮膚的溫潤，都被他們以逼真的筆觸呈現在畫布上。我們將一起學習如何通過筆觸、肌理的運用，以及對色彩冷暖、明暗的細微調整，來錶現不同材質的觸感和質感，讓您的作品躍然紙上，栩栩如生。 三、 情緒的錶達與敘事的力量：畫布上的生命脈搏 西班牙的繪畫，充滿瞭生命力和情感的張力。藝術傢們善於捕捉人物微妙的情緒變化，通過畫麵傳遞深刻的故事和思想。本書將帶領您： 人物情感的刻畫： 從宗教畫中聖徒的虔誠與痛苦，到肖像畫中人物的內斂與憂鬱，再到風俗畫中人物的喜悅與辛勞，西班牙藝術傢們對人物情感的刻畫入木三分。我們將分析藝術傢如何通過眼神、姿態、麵部錶情來傳達人物的內心世界，學習如何運用色彩、光影來烘托情緒，賦予畫麵生命。 敘事與象徵的運用： 許多西班牙繪畫作品都蘊含著豐富的敘事和象徵意義。從宗教傳說到曆史事件，再到對社會現實的批判，藝術傢們通過畫麵講述故事，引發觀眾的思考。我們將探討不同時期、不同流派的作品如何運用象徵手法，以及如何解讀畫麵背後的故事和寓意。 文化與曆史的印記： 西班牙繪畫是其深厚文化和跌宕曆史的生動載體。從摩爾人藝術的影響，到宗教改革的深刻烙印，再到民族解放鬥爭的激情，這些曆史元素都深深地融入瞭西班牙的藝術創作之中。我們將追溯這些文化和曆史印記，理解它們如何塑造瞭西班牙繪畫的獨特風格和精神內涵。 四、 穿越時空的大師對話：學習前人的智慧與創新 西班牙畫壇湧現瞭無數享譽世界的藝術大師，他們的作品是寶貴的藝術財富，也是我們學習的典範。本書將引導您： 委拉斯開茲的寫實之光： 探索 Diego Velázquez 如何以驚人的寫實技巧和對光影的深刻理解，將日常生活場景和宮廷生活描繪得栩栩如生，理解其對後世寫實繪畫的巨大影響。 戈雅的黑暗與光明： 走進 Francisco de Goya 充滿激情與批判精神的藝術世界，感受他對人類社會陰暗麵和人性的深刻洞察，學習其在色彩、構圖上的創新運用。 格列柯的神秘與超脫： 領略 El Greco 獨特的視覺語言，理解其如何將宗教情感與個人風格融為一體，創造齣充滿神秘與超脫精神的獨特畫風。 現代大師的革新： 追溯 Picasso、Dalí、Miró 等現代藝術大師的創作曆程，感受他們如何挑戰傳統，以全新的視角和技法，重塑瞭當代藝術的麵貌。 五、 激發您的創作靈感：從理解到實踐 《西班牙繪畫藝術：光影、色彩與情感的交融》並非止步於理論的闡述，而是旨在激發您內心的創作潛能。本書將通過以下方式，幫助您將理解轉化為實踐： 案例分析與解讀： 每一位大師的作品都將成為一個生動的案例，我們會對其進行深入的分析，指齣其在光影運用、色彩搭配、構圖布局、情感錶達等方麵的獨到之處，讓您從中獲得直觀的學習感受。 觀察力與感受力的培養： 我們將引導您學會像西班牙藝術傢一樣去觀察世界，捕捉光影的變化，感受色彩的情緒，體會事物的質感。通過有意識的訓練，您的觀察力與感受力將得到極大的提升。 思維方式的啓發： 理解西班牙繪畫的靈魂，不僅僅是學習技法，更重要的是學習一種觀察和錶達的方式。我們將鼓勵您跳齣固有的思維模式，嘗試用更自由、更富有個性的方式來錶達您的創意。 建立個人風格的思考： 在深入理解西班牙繪畫精髓的基礎上，本書將引導您思考如何將這些寶貴的藝術經驗與您自身的理解和感受相結閤，最終建立起屬於您自己的獨特藝術風格。 《西班牙繪畫藝術：光影、色彩與情感的交融》 是一本獻給所有熱愛繪畫、渴望深入理解藝術精髓的讀者的書。它將帶領您走進一個充滿陽光、色彩與激情的藝術世界，讓您在欣賞大師傑作的同時，找到屬於自己的創作靈感和藝術之路。這不僅僅是一次知識的汲取，更是一次靈魂的洗禮，一次通往藝術殿堂的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“創作技法”這幾個字，讓我産生瞭一些特彆的期待。我一直在尋找能夠激發我創作靈感、拓展我創作思路的書籍。我希望它不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“如何創作”。我希望能夠從中學習到一些能夠幫助我打破思維定勢、探索不同錶現手法的技巧。我嘗試著去理解書中是否提供瞭關於如何從現實生活中捕捉創作素材，如何將自己的情感和想法融入畫麵，以及如何通過繪畫來講述故事的指導。我特彆希望能夠找到一些關於如何進行概念設計、如何構建畫麵意境的講解。例如，如何通過色彩來營造特定的氛圍，如何通過筆觸來傳達某種情緒。我希望這本書能夠引導我去思考，去探索，而不僅僅是模仿。我希望它能夠讓我明白，繪畫不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一種錶達內心世界的語言。我希望這本書能夠成為我創作道路上的一個好夥伴，陪伴我一起去發現和創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我是在網上偶然翻到的，當時被它的名字吸引瞭。“101個畫創作技法”，聽起來就充滿瞭實用性，而且“西班牙繪畫基礎經典教程”這個副標題，更是讓我對它充滿瞭期待。我一直對歐洲古典繪畫情有獨鍾，特彆是那些色彩濃烈、筆觸奔放的作品，總覺得蘊含著一種獨特的生命力。所以，我毫不猶豫地下單瞭。收到書後，迫不及待地翻開，裏麵的排版很舒服，圖片的質量也相當不錯，每一幅示範作品都清晰可見，色彩還原度也挺高。我主要關注的是它的技法講解部分，想看看是否真的能夠提供101種有價值的創作思路。坦白說，我花瞭很多時間去研究那些所謂的“技法”，希望能從中找到一些靈感，或者學習到一些能讓我的繪畫水平更上一層樓的技巧。我嘗試著去理解作者是如何講解每一個步驟的，並且對照著書中的範例，在自己的畫本上進行模仿和練習。我非常希望能看到一些能讓我眼前一亮的、獨創性的技法，或者是一些我從未接觸過的、非常有效的繪畫輔助方法。畢竟，學習繪畫最怕的就是韆篇一律，缺乏新意。我希望這本書能夠給我帶來一些驚喜，讓我覺得自己的時間和金錢都花在瞭有價值的地方。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最想瞭解的就是它究竟是如何“101個”的。我本來以為它會像一本字典一樣，把各種繪畫技法羅列齣來，然後一一講解。我仔細地翻閱瞭每一頁，試圖去統計和歸納。我對那些具體的“技法”是如何分類的，以及它們之間的關聯性非常感興趣。我希望能夠看到一些比較係統性的講解，而不是零散的技巧堆砌。例如，書中是否會講解如何根據不同的繪畫對象（人物、風景、靜物）來選擇和運用不同的技法？是否會討論不同畫材（油畫、丙烯、水彩）下，同一技法會有怎樣的變化？我也期待書中能夠提供一些具體的練習方法，讓我能夠將學到的技法運用到實踐中去。比如，針對某個技法，是否有具體的練習題目或者範例可以參考？我希望這本書能夠給我帶來一種“豁然開朗”的感覺，讓我明白繪畫的許多奧秘原來是可以通過係統化的學習來掌握的。我希望它能幫助我打破瓶頸，看到繪畫的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，很大程度上是因為它的“基礎”和“經典”這兩個詞。我一直認為，紮實的基礎是走嚮經典的關鍵。所以，我特彆關注書中對於繪畫基礎知識的講解，例如素描的訓練，透視的原理，以及色彩的基本構成等等。我希望這本書能夠為我打下一個堅實的基礎，讓我能夠更自信地去創作。我仔細地閱讀瞭書中關於綫條的運用，以及如何通過明暗來塑造形體的內容。我希望能夠從中學習到如何更加準確地捕捉對象的輪廓和體積感。我也期待書中能夠提供一些關於構圖的指導，幫助我學會如何安排畫麵中的元素，使其更加和諧、有吸引力。畢竟，好的構圖是成功繪畫的一半。我希望這本書能夠循序漸進地引導我，從最基礎的繪畫語言開始，逐步深入到更復雜的技法和錶現方式。我希望它能夠讓我明白，那些看似高深的繪畫技法，其實都建立在一些簡單而重要的基礎之上。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是來自於它所承諾的“西班牙繪畫基礎經典教程”這個定位。我對西班牙繪畫的印象，總是與那種熱情、奔放、充滿戲劇性的色彩和光影聯係在一起。想象中，這本書應該會帶我深入探究那些大師們是如何運用光綫來塑造形體，如何通過色彩來錶達情感，又或者如何運用獨特的筆觸來捕捉瞬間的動態。我特彆希望能在這本書中找到關於如何處理大麵積色彩關係的技巧，以及如何運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著去尋找那些能夠幫助我理解西班牙畫傢們創作理念的章節，例如，他們是如何看待素描在色彩中的作用，或者他們是如何進行構圖的。如果書中能夠包含一些對著名西班牙畫作的深入分析，比如解析梵高的筆觸，或者格列柯的色彩運用，那就更好瞭。我期待能夠學習到一些能夠提升畫麵層次感和空間感的技法，畢竟，這是很多初學者都麵臨的難題。我也希望書中的示範作品能夠具有代錶性，能夠真正體現齣西班牙繪畫的精髓，而不是一些隨意拼湊的例子。我希望這本書能夠成為我學習西班牙繪畫的一塊敲門磚，為我打開通往藝術殿堂的大門。