嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢 9787532298624 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 安德魯·路米斯 著

圖書標籤:

• 插畫
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 西方美術
• 經典
• 教程
• 藝術
• 設計
• 美術教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298624

商品編碼：29624987632

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:安德魯·路米斯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298624

字數：110000

頁碼：304

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

· 包含數百幅路米斯的經典插畫，欣賞大師的作品，有助於讀者更好的學習創作技法。· 闡述瞭畫麵效果背後隱藏的構思、情感和心理因素。· 對多種插畫創作領域，如雜誌廣告、雜誌封麵、戶外招貼、書籍封麵和故事插畫等做瞭一番實用的分析。· 提供專業性的建議和技巧，為你掃除插畫學習中的睏惑。· 本書適閤有一定繪畫基礎，想要提高插畫水平的中級和高級畫傢。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書嚮大師學素描（路米斯經典美術大課堂）頭與手的素描（路米斯經典美術大課堂）大師的人體素描（路米斯經典美術大課堂）

內容提要

嚮的老師學習，纔能掌握純熟的方法。想要學好插畫，就要跟隨插畫大師的腳步。

作者安德魯·路米斯是一名傑齣的美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢，師從喬治·伯裏曼並發展瞭伯裏曼的素描繪畫體係，對當代素描教育産生瞭巨大的影響。這本書是他專為插畫師所作的繪畫指南，講述瞭綫條、色調和色彩的依存關係，以及如何用這三種基本手段創作好的畫麵。之後，再教授讀者畫齣有故事的創意插畫。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。

目錄

作者介紹

安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術傢。

文摘

序言

《大師之路：西方經典繪畫技法精粹》 引言： 藝術的魅力，在於它跨越時空的界限，將人類的情感、思想與智慧凝結成永恒的視覺語言。而技法，則是藝術傢錶達這些內在世界的物質載體，是通往藝術殿堂的階梯。縱觀西方藝術史，無數大師以其精湛的技藝和獨到的視角，為我們留下瞭寶貴的財富。本書旨在帶領讀者深入探索這些大師們賴以成名的經典繪畫技法，揭示他們如何運用光影、色彩、構圖、筆觸等元素，創造齣觸動人心的不朽傑作。我們並非照搬，而是深入理解其背後的原理與精神，以期激發讀者自身的創造力，在學習與實踐中，找到屬於自己的藝術錶達之路。 第一章：光影的魔法——明暗對比的塑造力量 光與影，是繪畫中最基本也最強大的錶現手段之一。它們不僅勾勒齣物體的形態，更賦予畫麵以體積感、空間感和情感的深度。本書將從卡拉瓦喬式的“明暗對比法”（Tenebrism）入手，解析其如何利用極端的明暗對比來戲劇化地營造氛圍，突齣焦點，引導觀者視綫。我們將深入探討不同光源（自然光、燭光、室內光）的特點及其在畫麵中的處理方式，學習如何通過細緻入微的觀察和精準的筆觸，捕捉不同材質錶麵的反光、陰影和體積感。 核心技法解析： Tenebrism（明暗對比法）： 深入剖析卡拉瓦喬、倫勃朗等大師的作品，學習其強烈的明暗對比如何塑造人物的戲劇性，如何營造神秘、緊張或肅穆的氛圍。理解其光源的指嚮性、陰影的過渡以及受光麵的處理。 Chiaroscuro（明暗對比法）： 探討更廣泛意義上的明暗對比，包括柔和的過渡與堅硬的邊緣。學習如何運用不同灰度的調子來錶現物體的體積感，使其仿佛躍然紙上。分析不同媒介（油畫、素描）下明暗對比的處理差異。 光綫的方嚮與性質： 學習如何根據光源的方嚮（頂光、側光、逆光、散射光）來塑造物體的體積和輪廓。理解不同光綫性質（硬光、軟光）對畫麵質感和情感錶達的影響。 環境光與反射光： 探索環境光如何影響物體錶麵的色彩和明暗，以及物體之間反射光的作用，使其在陰影處依然保有微妙的色彩變化。 透視與光影的結閤： 學習光影如何與透視法協同作用，增強畫麵的空間深度感和真實感。 實踐指導： 通過靜物寫生，練習對不同形狀（球體、立方體、圓柱體）的光影塑造。 嘗試人像寫生，捕捉麵部五官在不同光綫下的微妙變化，錶現人物的情緒與性格。 進行室內場景速寫，體會不同光源下的空間感和氛圍營造。 第二章：色彩的語言——從古典到印象的色彩哲學 色彩是繪畫的靈魂，它能直接觸動觀者的情感，傳遞豐富的信息。本書將追溯西方繪畫史上的色彩發展脈絡，從古典時期嚴謹的色彩體係，到印象派對色彩解放的探索，再到後印象派對色彩象徵意義的挖掘。我們將學習如何調和色彩，如何運用色彩來錶現光綫、空間、體積，以及如何通過色彩來引導觀眾的情緒。 核心技法解析： 色彩的構成與三要素： 深入理解色彩的色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation），以及它們之間的相互關係。 古典色彩體係： 學習文藝復興時期大師們如何使用有限的顔料，通過嚴謹的調色方法來錶現自然的色彩。分析濕壁畫、蛋彩畫中的色彩處理特點。 印象派的色彩革命： 探討莫奈、雷諾阿等畫傢如何打破工作室的束縛，將目光投嚮戶外，捕捉瞬間的光色變化。學習其並置互補色、直接在畫麵上混閤色彩的方法，以及其對色彩感知的影響。 後印象派的色彩探索： 分析梵高、高更、塞尚等如何運用色彩來錶達情感、象徵意義或構建空間。理解他們對色彩的變形、誇張和理性分析。 色彩的冷暖與對比： 學習色彩的冷暖屬性及其在畫麵中的運用，如何通過冷暖對比來營造空間感、錶現情感。 色彩的和諧與對比： 掌握色彩搭配的基本原則，如鄰近色、互補色、三色調等，以及如何運用色彩對比來突齣重點、增強畫麵的視覺衝擊力。 色彩的透明性與厚重感： 學習油畫中色彩的疊加、薄塗與厚塗技法，以及水彩畫的渲染與罩染，如何錶現不同質感的色彩效果。 實踐指導： 進行色彩練習，調和不同色相、明度和飽和度的色彩，熟悉顔料的特性。 寫生不同場景下的色彩，如清晨、黃昏、陰天等，捕捉光綫對色彩的影響。 嘗試運用印象派或後印象派的色彩理念進行創作，體驗色彩的情感錶達力。 臨摹大師作品中的色彩部分，理解其用色邏輯。 第三章：構圖的奧秘——引導視綫，營造意境 構圖是繪畫的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，影響著畫麵的平衡感、節奏感和視覺衝擊力。本書將從古典構圖的嚴謹性齣發，探討黃金分割、三分法等經典法則，並解析印象派和現代藝術在構圖上的創新與突破。我們將學習如何運用綫條、形狀、色彩和明暗來引導觀眾的視綫，突齣主題，並最終營造齣引人入勝的畫麵意境。 核心技法解析： 黃金分割與三分法： 深入理解這些經典構圖法則在畫麵布局中的應用，學習如何通過將畫麵元素放置在分割點或分割綫上來創造視覺平衡和焦點。 對稱與不對稱構圖： 探討對稱構圖的莊重感和穩定感，以及不對稱構圖的動感和趣味性。 透視的運用與空間感： 學習一點透視、兩點透視、多點透視等透視原理，以及空氣透視，如何構建齣真實可信的二維空間。 前景、中景、遠景的安排： 學習如何通過層次的設置，引導觀者視綫在畫麵中遊走，增強畫麵的深度感。 視覺引導綫： 探索如何利用綫條、光影、色彩等元素，在畫麵中形成視覺引導綫，將觀者的目光引嚮畫麵的主體。 形狀與輪廓的處理： 學習如何通過形狀的對比、組閤和邊緣的處理，來塑造物體的形態，增強畫麵的識彆度和錶現力。 留白與負空間的運用： 理解留白（Negative Space）在畫麵中的重要性，它並非空白，而是構圖的重要組成部分，能襯托主體，營造意境。 動態與靜態的平衡： 學習如何通過元素的分布、綫條的走嚮來營造畫麵的動感或靜態美。 實踐指導： 進行照片構圖練習，嘗試將同一場景用不同的構圖方式呈現。 寫生或拍攝靜物，並嘗試運用不同的構圖法則進行擺放和錶現。 進行風景速寫，注重對景物層次和空間感的安排。 分析大師作品的構圖，理解其構圖的精妙之處。 第四章：筆觸的生命——肌理與錶現力的探索 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特印記，它承載著藝術傢的情感、力量和對材質的理解。本書將帶領讀者領略不同時期、不同畫傢筆觸的風格，從古典寫實的細膩塗抹，到印象派的短促跳躍，再到錶現主義的粗獷有力。我們將學習如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感、光澤、動感，以及如何通過筆觸本身來傳達藝術傢的情感和意圖。 核心技法解析： 細膩平滑的筆觸： 學習古典大師如達芬奇、拉斐爾等如何通過精細的筆觸處理，追求光滑的錶麵和逼真的質感，實現“看不見筆觸”的效果。 短促跳躍的筆觸： 探索印象派畫傢如莫奈、雷諾阿等如何運用短促、獨立的筆觸來捕捉光色的瞬息萬變，營造畫麵的“空氣感”和“視覺混閤”效果。 厚重堆疊的筆觸： 研究梵高、倫勃朗等如何運用厚塗（Impasto）技法，使顔料在畫布上形成明顯的肌理，增強畫麵的錶現力和情感的張力。 乾筆觸與濕筆觸： 學習不同筆觸的乾燥程度對畫麵質感和顔色融閤的影響。 颳刀與特殊工具的應用： 探索除瞭畫筆之外，颳刀、海綿等工具在創造獨特肌理和錶現力方麵的可能性。 筆觸的方嚮與節奏： 理解筆觸的方嚮如何影響物體的形態和動態，以及筆觸的排列組閤如何形成畫麵的節奏感。 筆觸與情感的錶達： 認識到筆觸本身就是一種語言，它可以直接傳達藝術傢的情感，如流暢的筆觸可能代錶輕柔，而粗獷的筆觸可能錶現激情。 實踐指導： 進行不同材質（絲綢、金屬、木材、皮革）的肌理練習，嘗試用不同的筆觸來錶現其質感。 嘗試用極短的筆觸描繪光影，體會印象派的色彩處理方式。 使用厚塗技法，錶現物體的體積感和力量感。 進行人物或景物的寫生，探索用筆觸來錶現人物的錶情或景物的氛圍。 臨摹大師筆觸精妙的作品，感受其用筆的力度和情感。 第五章：大師的智慧——實踐、觀察與創新 技法並非孤立存在，它們是服務於藝術傢思想與情感的工具。本書最後將迴歸到對大師們整體創作智慧的探討。我們將深入理解他們的創作過程，學習他們如何進行深入的觀察，如何反復地實踐與探索，以及他們如何不斷地創新，最終形成自己獨特的藝術風格。我們鼓勵讀者在學習經典技法的同時，保持獨立思考，勇於嘗試，將所學融會貫通，在自己的藝術道路上，走齣屬於自己的“大師之路”。 核心理念探討： 觀察的重要性： 學習大師們對細節的敏銳觀察力，如何通過深入研究自然和人物，將其轉化為藝術作品。 寫生的價值： 理解寫生作為基本功的重要性，它不僅是練習技法，更是培養觀察力、理解色彩與光影的直接途徑。 臨摹與藉鑒： 探討如何有效地臨摹大師作品，從中學習技法、構圖和色彩運用，同時避免僵化的模仿。 理論與實踐的結閤： 理解藝術理論與實際操作之間的相互促進作用。 失敗與反思： 認識到創作過程中的失敗是寶貴的學習機會，從錯誤中吸取教訓，不斷完善。 風格的形成： 探討個人風格是如何在技法、思想、情感和經驗的長期積纍中逐漸形成的。 藝術的時代性與普適性： 理解不同時代背景下藝術傢的挑戰與創新，以及經典藝術作品為何能夠跨越時代，引起共鳴。 結語： 繪畫是一場永無止境的探索之旅。本書提供的技法隻是起點，真正重要的是你拿起畫筆，去感受，去觀察，去錶達。願你在這條通往藝術殿堂的道路上，汲取大師的養分，找到內心的聲音，最終創作齣屬於你自己的精彩篇章。 本書特色： 體係化梳理： 從光影、色彩、構圖、筆觸四大維度，係統性地介紹西方經典繪畫技法。 深入的理論解析： 詳細剖析各項技法的原理、曆史淵源及其在不同藝術流派中的應用。 強調實踐指導： 提供切實可行的練習方法和創作建議，幫助讀者將理論知識轉化為實際技能。 引導獨立思考： 鼓勵讀者不僅學習技法，更要理解其背後的藝術精神，並在實踐中形成自己的理解與創新。 語言生動，易於理解： 避免過於枯燥的學術術語，力求以通俗易懂的語言，將復雜的藝術概念呈現給讀者。 通過對本書的學習與實踐，我們相信您將能夠更深刻地理解西方經典繪畫的魅力，掌握實用的繪畫技法，並最終在藝術創作的道路上，不斷進步，找到屬於自己的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個藝術作品的創作過程，比單純欣賞成品更能帶來深刻的理解。這本書的名字，讓我對“學插畫”這件事充滿瞭期待，特彆是“西方經典美術技法”這幾個字，仿佛預示著它將帶領我們走進一個充滿智慧和經驗的世界。我猜想，書中可能會詳細介紹那些經過時間沉澱、被一代代藝術傢所推崇的繪畫原理和實踐方法，比如素描的堅實基礎如何支撐起最終的色彩錶現，色彩的冷暖關係如何營造氛圍，綫條的粗細變化如何塑造體積感。我希望它能像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我明白每一個細節背後的邏輯和用意。如果書中能夠穿插一些不同時代、不同流派的西方插畫大師的作品，並對其技法進行深入剖析，那將是極大的收獲，讓我能夠站在巨人的肩膀上，看得更遠，畫得更好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將畫麵講述得引人入勝的插畫師心生敬意，總覺得他們擁有一種魔力，能夠用色彩和綫條創造齣無限的故事。這本書的名字，讓我仿佛看到瞭掌握這種魔力的途徑。“嚮大師學插畫”，這是一種召喚，一種激勵。我希望書中能夠深入淺齣地講解如何運用光影來塑造氛圍，如何通過色彩來傳達情緒，如何運用綫條來錶現物體的質感和動感。我也特彆期待書中能分享一些關於人物造型和錶情的繪製技巧，因為在我看來，生動的人物是插畫的靈魂。如果書中能有關於敘事性構圖的講解，讓我明白如何通過畫麵的布局來引導觀眾的視綫，並講述一個完整的故事，那將是莫大的幫助。我希望這本書能讓我真正理解“技法”背後的藝術思考，並最終轉化成我自己的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真的很有吸引力，我一直都很想提升自己的繪畫技藝，特彆是對西方古典插畫風格特彆著迷。我一直覺得，想要畫齣那種細膩、生動、充滿故事感的插畫，一定要深入學習大師們的技法。這本書的名字恰好滿足瞭我這個願望，感覺就像找到瞭通往大師之路的金鑰匙。我特彆好奇書中會講解哪些具體的技法，比如色彩的運用、光影的處理、人物的造型，甚至是構圖的奧秘。我希望這本書不僅僅是理論上的講解，更希望能有大量的實例分析，通過拆解大師的作品，讓我們理解他們是如何一步步構建齣如此驚艷的畫麵。如果書中還能提供一些練習方法或者小貼士，那就更完美瞭，這樣我就可以把學到的知識立刻運用到實踐中，不斷地打磨自己的繪畫技巧，也希望能在這本書的指導下，逐漸形成自己獨特的插畫風格。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣還在學習插畫的初學者來說，找到一本係統性強、內容紮實的教程至關重要。這本書的書名，直接點齣瞭“大師”和“技法”，這正是我目前最迫切需要的。我期待它能夠涵蓋從基礎到進階的各種西方插畫技巧，例如透視的原理如何讓畫麵更具空間感，解剖學知識如何讓人物形象更加生動真實，肌理的描繪如何增強畫麵的質感。我特彆希望能看到一些關於色彩理論的講解，比如如何運用色彩去錶達情感，如何通過色彩搭配來吸引讀者的目光。當然，我更希望書中會有大量的範例，最好是能夠包含一些詳細的步驟拆解，讓我能夠模仿學習。如果還能有一些關於創作思路和靈感來源的探討，那就太棒瞭，這樣我不僅能學到“怎麼畫”，還能學到“如何構思”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字給我一種厚重感和專業感，讓我覺得它不僅僅是一本簡單的插畫教程，更可能是一部關於西方經典插畫藝術的深度探索。我非常好奇書中會如何解讀“經典”二字的內涵，是會從 Renaissance 時期的精細描繪，還是 Baroque 時期的戲劇性光影，亦或是 Rococo 時期的細膩柔美，都會有涉及。我希望它能夠不僅僅停留在技法層麵，更能挖掘齣這些技法背後所蘊含的美學思想和時代背景。如果書中能穿插一些藝術史的知識，讓我明白這些技法是如何隨著曆史的演進而發展和演變的，那將是一次非常寶貴的學習體驗。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我看到西方插畫藝術的廣闊天地，並從中汲取營養，提升自己的藝術修養。