向大师学插画---西方经典美术技法译丛 9787532298624 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安德鲁·路米斯 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298624

商品编码：29624987632

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:向大师学插画---西方经典美术技法译丛

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:安德鲁·路米斯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298624

字数：110000

页码：304

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

· 包含数百幅路米斯的经典插画，欣赏大师的作品，有助于读者更好的学习创作技法。· 阐述了画面效果背后隐藏的构思、情感和心理因素。· 对多种插画创作领域，如杂志广告、杂志封面、户外招贴、书籍封面和故事插画等做了一番实用的分析。· 提供专业性的建议和技巧，为你扫除插画学习中的困惑。· 本书适合有一定绘画基础，想要提高插画水平的中级和高级画家。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书向大师学素描（路米斯经典美术大课堂）头与手的素描（路米斯经典美术大课堂）大师的人体素描（路米斯经典美术大课堂）

内容提要

向的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。

作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

目录

作者介绍

安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

文摘

序言

《大师之路：西方经典绘画技法精粹》 引言： 艺术的魅力，在于它跨越时空的界限，将人类的情感、思想与智慧凝结成永恒的视觉语言。而技法，则是艺术家表达这些内在世界的物质载体，是通往艺术殿堂的阶梯。纵观西方艺术史，无数大师以其精湛的技艺和独到的视角，为我们留下了宝贵的财富。本书旨在带领读者深入探索这些大师们赖以成名的经典绘画技法，揭示他们如何运用光影、色彩、构图、笔触等元素，创造出触动人心的不朽杰作。我们并非照搬，而是深入理解其背后的原理与精神，以期激发读者自身的创造力，在学习与实践中，找到属于自己的艺术表达之路。 第一章：光影的魔法——明暗对比的塑造力量 光与影，是绘画中最基本也最强大的表现手段之一。它们不仅勾勒出物体的形态，更赋予画面以体积感、空间感和情感的深度。本书将从卡拉瓦乔式的“明暗对比法”（Tenebrism）入手，解析其如何利用极端的明暗对比来戏剧化地营造氛围，突出焦点，引导观者视线。我们将深入探讨不同光源（自然光、烛光、室内光）的特点及其在画面中的处理方式，学习如何通过细致入微的观察和精准的笔触，捕捉不同材质表面的反光、阴影和体积感。 核心技法解析： Tenebrism（明暗对比法）： 深入剖析卡拉瓦乔、伦勃朗等大师的作品，学习其强烈的明暗对比如何塑造人物的戏剧性，如何营造神秘、紧张或肃穆的氛围。理解其光源的指向性、阴影的过渡以及受光面的处理。 Chiaroscuro（明暗对比法）： 探讨更广泛意义上的明暗对比，包括柔和的过渡与坚硬的边缘。学习如何运用不同灰度的调子来表现物体的体积感，使其仿佛跃然纸上。分析不同媒介（油画、素描）下明暗对比的处理差异。 光线的方向与性质： 学习如何根据光源的方向（顶光、侧光、逆光、散射光）来塑造物体的体积和轮廓。理解不同光线性质（硬光、软光）对画面质感和情感表达的影响。 环境光与反射光： 探索环境光如何影响物体表面的色彩和明暗，以及物体之间反射光的作用，使其在阴影处依然保有微妙的色彩变化。 透视与光影的结合： 学习光影如何与透视法协同作用，增强画面的空间深度感和真实感。 实践指导： 通过静物写生，练习对不同形状（球体、立方体、圆柱体）的光影塑造。 尝试人像写生，捕捉面部五官在不同光线下的微妙变化，表现人物的情绪与性格。 进行室内场景速写，体会不同光源下的空间感和氛围营造。 第二章：色彩的语言——从古典到印象的色彩哲学 色彩是绘画的灵魂，它能直接触动观者的情感，传递丰富的信息。本书将追溯西方绘画史上的色彩发展脉络，从古典时期严谨的色彩体系，到印象派对色彩解放的探索，再到后印象派对色彩象征意义的挖掘。我们将学习如何调和色彩，如何运用色彩来表现光线、空间、体积，以及如何通过色彩来引导观众的情绪。 核心技法解析： 色彩的构成与三要素： 深入理解色彩的色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation），以及它们之间的相互关系。 古典色彩体系： 学习文艺复兴时期大师们如何使用有限的颜料，通过严谨的调色方法来表现自然的色彩。分析湿壁画、蛋彩画中的色彩处理特点。 印象派的色彩革命： 探讨莫奈、雷诺阿等画家如何打破工作室的束缚，将目光投向户外，捕捉瞬间的光色变化。学习其并置互补色、直接在画面上混合色彩的方法，以及其对色彩感知的影响。 后印象派的色彩探索： 分析梵高、高更、塞尚等如何运用色彩来表达情感、象征意义或构建空间。理解他们对色彩的变形、夸张和理性分析。 色彩的冷暖与对比： 学习色彩的冷暖属性及其在画面中的运用，如何通过冷暖对比来营造空间感、表现情感。 色彩的和谐与对比： 掌握色彩搭配的基本原则，如邻近色、互补色、三色调等，以及如何运用色彩对比来突出重点、增强画面的视觉冲击力。 色彩的透明性与厚重感： 学习油画中色彩的叠加、薄涂与厚涂技法，以及水彩画的渲染与罩染，如何表现不同质感的色彩效果。 实践指导： 进行色彩练习，调和不同色相、明度和饱和度的色彩，熟悉颜料的特性。 写生不同场景下的色彩，如清晨、黄昏、阴天等，捕捉光线对色彩的影响。 尝试运用印象派或后印象派的色彩理念进行创作，体验色彩的情感表达力。 临摹大师作品中的色彩部分，理解其用色逻辑。 第三章：构图的奥秘——引导视线，营造意境 构图是绘画的骨架，它决定了画面元素的组织方式，影响着画面的平衡感、节奏感和视觉冲击力。本书将从古典构图的严谨性出发，探讨黄金分割、三分法等经典法则，并解析印象派和现代艺术在构图上的创新与突破。我们将学习如何运用线条、形状、色彩和明暗来引导观众的视线，突出主题，并最终营造出引人入胜的画面意境。 核心技法解析： 黄金分割与三分法： 深入理解这些经典构图法则在画面布局中的应用，学习如何通过将画面元素放置在分割点或分割线上来创造视觉平衡和焦点。 对称与不对称构图： 探讨对称构图的庄重感和稳定感，以及不对称构图的动感和趣味性。 透视的运用与空间感： 学习一点透视、两点透视、多点透视等透视原理，以及空气透视，如何构建出真实可信的二维空间。 前景、中景、远景的安排： 学习如何通过层次的设置，引导观者视线在画面中游走，增强画面的深度感。 视觉引导线： 探索如何利用线条、光影、色彩等元素，在画面中形成视觉引导线，将观者的目光引向画面的主体。 形状与轮廓的处理： 学习如何通过形状的对比、组合和边缘的处理，来塑造物体的形态，增强画面的识别度和表现力。 留白与负空间的运用： 理解留白（Negative Space）在画面中的重要性，它并非空白，而是构图的重要组成部分，能衬托主体，营造意境。 动态与静态的平衡： 学习如何通过元素的分布、线条的走向来营造画面的动感或静态美。 实践指导： 进行照片构图练习，尝试将同一场景用不同的构图方式呈现。 写生或拍摄静物，并尝试运用不同的构图法则进行摆放和表现。 进行风景速写，注重对景物层次和空间感的安排。 分析大师作品的构图，理解其构图的精妙之处。 第四章：笔触的生命——肌理与表现力的探索 笔触，是艺术家在画布上留下的独特印记，它承载着艺术家的情感、力量和对材质的理解。本书将带领读者领略不同时期、不同画家笔触的风格，从古典写实的细腻涂抹，到印象派的短促跳跃，再到表现主义的粗犷有力。我们将学习如何运用不同的笔触来表现物体的质感、光泽、动感，以及如何通过笔触本身来传达艺术家的情感和意图。 核心技法解析： 细腻平滑的笔触： 学习古典大师如达芬奇、拉斐尔等如何通过精细的笔触处理，追求光滑的表面和逼真的质感，实现“看不见笔触”的效果。 短促跳跃的笔触： 探索印象派画家如莫奈、雷诺阿等如何运用短促、独立的笔触来捕捉光色的瞬息万变，营造画面的“空气感”和“视觉混合”效果。 厚重堆叠的笔触： 研究梵高、伦勃朗等如何运用厚涂（Impasto）技法，使颜料在画布上形成明显的肌理，增强画面的表现力和情感的张力。 干笔触与湿笔触： 学习不同笔触的干燥程度对画面质感和颜色融合的影响。 刮刀与特殊工具的应用： 探索除了画笔之外，刮刀、海绵等工具在创造独特肌理和表现力方面的可能性。 笔触的方向与节奏： 理解笔触的方向如何影响物体的形态和动态，以及笔触的排列组合如何形成画面的节奏感。 笔触与情感的表达： 认识到笔触本身就是一种语言，它可以直接传达艺术家的情感，如流畅的笔触可能代表轻柔，而粗犷的笔触可能表现激情。 实践指导： 进行不同材质（丝绸、金属、木材、皮革）的肌理练习，尝试用不同的笔触来表现其质感。 尝试用极短的笔触描绘光影，体会印象派的色彩处理方式。 使用厚涂技法，表现物体的体积感和力量感。 进行人物或景物的写生，探索用笔触来表现人物的表情或景物的氛围。 临摹大师笔触精妙的作品，感受其用笔的力度和情感。 第五章：大师的智慧——实践、观察与创新 技法并非孤立存在，它们是服务于艺术家思想与情感的工具。本书最后将回归到对大师们整体创作智慧的探讨。我们将深入理解他们的创作过程，学习他们如何进行深入的观察，如何反复地实践与探索，以及他们如何不断地创新，最终形成自己独特的艺术风格。我们鼓励读者在学习经典技法的同时，保持独立思考，勇于尝试，将所学融会贯通，在自己的艺术道路上，走出属于自己的“大师之路”。 核心理念探讨： 观察的重要性： 学习大师们对细节的敏锐观察力，如何通过深入研究自然和人物，将其转化为艺术作品。 写生的价值： 理解写生作为基本功的重要性，它不仅是练习技法，更是培养观察力、理解色彩与光影的直接途径。 临摹与借鉴： 探讨如何有效地临摹大师作品，从中学习技法、构图和色彩运用，同时避免僵化的模仿。 理论与实践的结合： 理解艺术理论与实际操作之间的相互促进作用。 失败与反思： 认识到创作过程中的失败是宝贵的学习机会，从错误中吸取教训，不断完善。 风格的形成： 探讨个人风格是如何在技法、思想、情感和经验的长期积累中逐渐形成的。 艺术的时代性与普适性： 理解不同时代背景下艺术家的挑战与创新，以及经典艺术作品为何能够跨越时代，引起共鸣。 结语： 绘画是一场永无止境的探索之旅。本书提供的技法只是起点，真正重要的是你拿起画笔，去感受，去观察，去表达。愿你在这条通往艺术殿堂的道路上，汲取大师的养分，找到内心的声音，最终创作出属于你自己的精彩篇章。 本书特色： 体系化梳理： 从光影、色彩、构图、笔触四大维度，系统性地介绍西方经典绘画技法。 深入的理论解析： 详细剖析各项技法的原理、历史渊源及其在不同艺术流派中的应用。 强调实践指导： 提供切实可行的练习方法和创作建议，帮助读者将理论知识转化为实际技能。 引导独立思考： 鼓励读者不仅学习技法，更要理解其背后的艺术精神，并在实践中形成自己的理解与创新。 语言生动，易于理解： 避免过于枯燥的学术术语，力求以通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念呈现给读者。 通过对本书的学习与实践，我们相信您将能够更深刻地理解西方经典绘画的魅力，掌握实用的绘画技法，并最终在艺术创作的道路上，不断进步，找到属于自己的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将画面讲述得引人入胜的插画师心生敬意，总觉得他们拥有一种魔力，能够用色彩和线条创造出无限的故事。这本书的名字，让我仿佛看到了掌握这种魔力的途径。“向大师学插画”，这是一种召唤，一种激励。我希望书中能够深入浅出地讲解如何运用光影来塑造氛围，如何通过色彩来传达情绪，如何运用线条来表现物体的质感和动感。我也特别期待书中能分享一些关于人物造型和表情的绘制技巧，因为在我看来，生动的人物是插画的灵魂。如果书中能有关于叙事性构图的讲解，让我明白如何通过画面的布局来引导观众的视线，并讲述一个完整的故事，那将是莫大的帮助。我希望这本书能让我真正理解“技法”背后的艺术思考，并最终转化成我自己的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真的很有吸引力，我一直都很想提升自己的绘画技艺，特别是对西方古典插画风格特别着迷。我一直觉得，想要画出那种细腻、生动、充满故事感的插画，一定要深入学习大师们的技法。这本书的名字恰好满足了我这个愿望，感觉就像找到了通往大师之路的金钥匙。我特别好奇书中会讲解哪些具体的技法，比如色彩的运用、光影的处理、人物的造型，甚至是构图的奥秘。我希望这本书不仅仅是理论上的讲解，更希望能有大量的实例分析，通过拆解大师的作品，让我们理解他们是如何一步步构建出如此惊艳的画面。如果书中还能提供一些练习方法或者小贴士，那就更完美了，这样我就可以把学到的知识立刻运用到实践中，不断地打磨自己的绘画技巧，也希望能在这本书的指导下，逐渐形成自己独特的插画风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我一种厚重感和专业感，让我觉得它不仅仅是一本简单的插画教程，更可能是一部关于西方经典插画艺术的深度探索。我非常好奇书中会如何解读“经典”二字的内涵，是会从 Renaissance 时期的精细描绘，还是 Baroque 时期的戏剧性光影，亦或是 Rococo 时期的细腻柔美，都会有涉及。我希望它能够不仅仅停留在技法层面，更能挖掘出这些技法背后所蕴含的美学思想和时代背景。如果书中能穿插一些艺术史的知识，让我明白这些技法是如何随着历史的演进而发展和演变的，那将是一次非常宝贵的学习体验。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我看到西方插画艺术的广阔天地，并从中汲取营养，提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个艺术作品的创作过程，比单纯欣赏成品更能带来深刻的理解。这本书的名字，让我对“学插画”这件事充满了期待，特别是“西方经典美术技法”这几个字，仿佛预示着它将带领我们走进一个充满智慧和经验的世界。我猜想，书中可能会详细介绍那些经过时间沉淀、被一代代艺术家所推崇的绘画原理和实践方法，比如素描的坚实基础如何支撑起最终的色彩表现，色彩的冷暖关系如何营造氛围，线条的粗细变化如何塑造体积感。我希望它能像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我明白每一个细节背后的逻辑和用意。如果书中能够穿插一些不同时代、不同流派的西方插画大师的作品，并对其技法进行深入剖析，那将是极大的收获，让我能够站在巨人的肩膀上，看得更远，画得更好。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样还在学习插画的初学者来说，找到一本系统性强、内容扎实的教程至关重要。这本书的书名，直接点出了“大师”和“技法”，这正是我目前最迫切需要的。我期待它能够涵盖从基础到进阶的各种西方插画技巧，例如透视的原理如何让画面更具空间感，解剖学知识如何让人物形象更加生动真实，肌理的描绘如何增强画面的质感。我特别希望能看到一些关于色彩理论的讲解，比如如何运用色彩去表达情感，如何通过色彩搭配来吸引读者的目光。当然，我更希望书中会有大量的范例，最好是能够包含一些详细的步骤拆解，让我能够模仿学习。如果还能有一些关于创作思路和灵感来源的探讨，那就太棒了，这样我不仅能学到“怎么画”，还能学到“如何构思”。